明清民歌时调集（全二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:冯梦龙等编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-9

价格:69.50元

装帧:精装

isbn号码:9787532512270

丛书系列:

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《宋元戏文志》 内容提要： 本书旨在全面梳理和深入研究宋代和元代流传的戏曲文本文献。通过对现存宋元话本、杂剧、南戏等不同体裁的文献进行细致的考证和梳理，本书系统性地构建了宋元戏曲文学的整体面貌，并深入探讨了其在文学史、社会文化史中的地位与影响。全书分为上下两卷，结构严谨，考证详实，是研究中国古代戏曲史的必备参考书。 第一卷：宋代戏文的溯源与发展 第一章 宋代戏曲文献的考古发现与整理 本章首先回顾了宋代戏曲文献在近现代以来的主要考古发现，特别是敦煌、宝庆、嘉兴等地出土的宋代俗文学手抄本、刻本对我们认识宋代“诸宫调”、“歌舞”等早期戏曲形态的重要性。重点分析了《太平乐府》、《东京繁华录》等文献中关于宋代瓦肆伎艺的记载，以期还原宋代城市娱乐的现场图景。 第二章 南戏的勃兴与文本初探 宋代南戏作为中国戏曲史上的重要里程碑，其文本的形成与流传是本章的核心。通过对现存最早的南戏文本，如《琵琶记》（早期版本）、《拜月亭》等片段的考订，探讨了南戏从民间说唱艺术向成熟戏剧形式过渡的关键节点。着重分析了南戏在语言、曲牌运用以及人物塑造上的地域性特征，并将其与当时的社会风俗相结合进行阐释。 第三章 宋代文人与戏曲的互动 宋代士大夫阶层对戏曲的态度复杂，既有批评，也有参与创作。本章考察了如周邦彦、姜夔等词人作品中蕴含的戏曲元素，并研究了少量由文人参与整理或仿制的宋本杂剧残卷。探讨了“雅”与“俗”在宋代戏曲文场中的交融与张力，为理解元代杂剧的成熟提供了历史背景。 第四章 城市娱乐与俗文学的滋养 宋代商业繁荣，市民文化兴起，为戏曲的发生和发展提供了肥沃的土壤。本章通过研究“说话人”、“段子”等非正式演出形式，揭示了宋代市井生活中对情节叙事和角色扮演的需求，这些都是构成未来戏曲文本的重要元素。详细分析了相关碑刻和笔记中对“傀儡戏”、“影戏”等表演形式的记录，力图描摹出宋代大众娱乐的生动图景。 第二卷：元代杂剧的成熟与定型 第五章 元杂剧的体制确立与剧目流传 元代杂剧的成熟标志着中国戏曲进入了一个全新的阶段。本章聚焦于关汉卿、白朴、马致远、郑光祖“元曲四大家”的作品，系统梳理了元杂剧“一人主唱，四人伴唱”的基本结构和“正名”、“副末”、“杂剧”等术语的确定过程。重点对《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》等经典剧目进行了文本细读，探讨其在结构、科白、曲牌运用上的典范意义。 第六章 元杂剧中的社会批判与历史叙事 元杂剧不仅是娱乐工具，更是反映社会现实、寄托文人情怀的载体。本章深入分析了元杂剧如何通过历史题材（如“亡国之痛”）和公案题材（如“伸冤复仇”）来影射现实政治，表达对元代统治的微妙态度。考察了不同社会阶层人物在剧作中的形象塑造，如“老生”、“旦角”的类型化倾向。 第七章 南戏向元杂剧的借鉴与转化 尽管元杂剧在北地形成并占据主导地位，但它并非凭空出现，而是吸收了大量南戏的养分。本章对比分析了宋元两地戏曲在曲调来源、人物身份设置（如南戏中“妇人”角色的多重性与杂剧中“正旦”的规范化）上的继承与创新，尤其是对南戏“兼唱”传统的转化，揭示了南北戏曲在相互竞争和渗透中促进彼此成熟的过程。 第八章 元代戏曲的刊刻与定本的形成 元末明初，大量元杂剧被整理、刊刻，形成了我们今天所见的主要文本源。本章考察了《元曲选》、《太和正音谱》等选本对元曲的推崇与规范作用。研究了这些刊本在流传过程中对原作的删改、润饰和“雅化”现象，辨析了哪些内容更接近舞台实际演出，哪些是文人化的再创作。同时，探讨了明代初年对元曲进行“存续”和“整理”的文化动因。 结语：宋元戏文的历史地位与遗产 本书最后总结了宋元戏文作为中国古代文学史核心板块的地位，它们不仅为后世的明清传奇奠定了艺术基础，更为后世的文学批评和审美研究留下了宝贵的活态文本样本。通过对这两百年间戏文的梳理，可以清晰地看到中国戏剧艺术如何从民间萌芽、过渡到文人参与、最终完成体系化的过程。

评分☆☆☆☆☆

冯梦龙编纂这部《情经》时，一定很是快乐。他充分体验到了吐槽的乐趣。看他多么喜欢评注，字里行间都用小字标注着这里好那里妙，一看便是用功极深的。这多像我们现在的年轻人，在哔哩哔哩上看视频时忍不住就停下来敲键盘刷屏。 爱点评的文学大师似乎不少，金圣叹评水浒，脂砚...  

评分☆☆☆☆☆

刘志琴 吴歌，是明清时代的流行歌曲，又称为江南小调、俚曲、挂枝儿，它全盛时代在明清，可它的历史与《诗经》、《楚辞》一样古老。所谓“吴蔡讴”这被后人考证的渔娘曲，大约就是吴歌的原生状态。虽然它发源于吴地的水上人家，可从陆机的《吴趋行》和谢灵运的《会吟行》来看...

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刘志琴 吴歌，是明清时代的流行歌曲，又称为江南小调、俚曲、挂枝儿，它全盛时代在明清，可它的历史与《诗经》、《楚辞》一样古老。所谓“吴蔡讴”这被后人考证的渔娘曲，大约就是吴歌的原生状态。虽然它发源于吴地的水上人家，可从陆机的《吴趋行》和谢灵运的《会吟行》来看...

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刘志琴 吴歌，是明清时代的流行歌曲，又称为江南小调、俚曲、挂枝儿，它全盛时代在明清，可它的历史与《诗经》、《楚辞》一样古老。所谓“吴蔡讴”这被后人考证的渔娘曲，大约就是吴歌的原生状态。虽然它发源于吴地的水上人家，可从陆机的《吴趋行》和谢灵运的《会吟行》来看...

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冯梦龙编纂这部《情经》时，一定很是快乐。他充分体验到了吐槽的乐趣。看他多么喜欢评注，字里行间都用小字标注着这里好那里妙，一看便是用功极深的。这多像我们现在的年轻人，在哔哩哔哩上看视频时忍不住就停下来敲键盘刷屏。 爱点评的文学大师似乎不少，金圣叹评水浒，脂砚...  

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这本书的收录范围之广令人惊叹，内容丰富且多样，让我仿佛置身于那个遥远的时空中，亲耳聆听着市井之间的悲欢离合。那些流传下来的歌谣，字里行间充满了浓郁的生活气息，有对丰收的喜悦，有对离别的愁绪，更有对美好生活的向往。不同的地域风格在其中展现得淋漓尽致，语言质朴却蕴含深意，读来令人回味无穷。编纂者显然在搜集和整理上下了极大的功夫，将这些零散的记忆碎片精心编织成册，为我们后人保留了宝贵的文化遗产。每一次翻阅，都能发现新的感动和思考。

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这本书的装帧设计非常精美，典雅的封面配上烫金的书名，光是看着就让人心生欢喜。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，阅读起来非常舒适。我一直对那个时代的民间艺术情有独钟，这本书的排版布局也体现了编者的用心，既有学术的严谨性，又不失亲和力，让人在翻阅的过程中感觉是在与历史对话。每一页都散发着浓郁的文化气息，尤其是那些插图和版式设计，都让人感受到那个时代特有的审美趣味。整体来说，这是一本值得收藏的佳作，不仅是内容的价值，它的实体本身也是一件艺术品。

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这本书的价值，绝非仅凭一两句话能概括的。它就像一个巨大的宝藏，需要你慢慢挖掘，细细品味。我花了好几个周末的时间，沉浸在这两卷书的世界里，感觉自己的精神世界得到了极大的滋养。它教会我如何用更广阔的视角去看待历史，理解民间智慧的伟大。那些看似简单的歌谣，实则蕴含着丰富的哲理和艺术手法。每一次阅读都是一次精神上的洗礼，让我对“民歌”这两个字有了全新的认识。强烈推荐给所有热爱传统文化和民间艺术的朋友们。

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说实话，我当初购买这本书是抱着一种试一试的心态，没想到它带来的惊喜如此之大。里面的歌词，有些读来朗朗上口，简直可以立刻哼唱起来，充满了生命力和节奏感。有些则带着一种淡淡的哀愁，娓娓道来，让人忍不住去揣摩背后的故事。我特别喜欢其中关于劳动场景的描摹，那些朴素的词句，把日常劳作中的甘苦辛酸描绘得入木三分，让人对古人的生活多了一份理解和敬意。它成功地架起了一座桥梁，连接了现代读者的心灵与明清百姓的烟火气。

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作为一名研究传统文化的朋友，我不得不说，这本书的学术价值是无可替代的。它不仅仅是一本歌谣的汇编，更是研究明清社会风貌、民间信仰、伦理观念的一手材料。注释详实，考证严谨，对于那些生僻的词汇和典故都有着清晰的解释，极大地便利了深入研究。这种扎实的基础工作，为后续的研究者提供了坚实的平台。我尤其欣赏它对不同版本的比对和说明，体现了极高的专业素养，让人在阅读时感到非常信服。对于想深入了解那个时代社会肌理的人来说，这本书无疑是案头必备的工具书。

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值得重版，非常有趣

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好好好

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看了近期《读书》杂志的一篇讨论吴歌的文章，有了兴趣，今天刚拿到。简单翻了翻，分享一段：“俏冤家，想煞我，今日方来到。喜孜孜，连衣儿搂抱（着），（你）浑身上下都堆俏。搂一搂愁都散，抱一抱闷都消。便不得共枕同床也，（我跟前）站站儿也是好。”（《挂枝儿·私部一卷·搂抱》）貌似从头看到尾也不是个办法，先挂起来，随便翻翻最解骚了。

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没读完，内容比较单一后面就看不下去了

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没读完，内容比较单一后面就看不下去了