傅抱石,原名长生,初小四年级时改名瑞麟。十八岁读江西省立第二师范,天始美术创作兴研究,自号“抱石齐主人傅抱石”。一九○四年十月五日生于江西省南昌市,祖籍新喻县樟塘村,一九六五年九月二十九日脑溢血病逝于南京寓所,享年六十二岁。
傅抱石的父亲是孤儿,在农村当长工,因为肺病不扛重活,流落南昌,以补伞为生。母亲是一个逃跑的童养媳。他们生了七个子女,但生计艰难,六个先后夭折,傅抱石就是仅存的第七个。幼年时,又惨遭父丧,成为第二代孤儿,全靠母亲补伞、洗衣维持困顿生计。七岁入私塾,十二岁至瓷器师范学校。二十二岁已写成第一部著作《国画源流述概》。
二十三岁师范艺术科毕业,留校任教。二十六岁完成第一本美术史专着,中国绘画变迁史纲》(一九三一年出版)。这样一位杰出的青年终于时来运转,得到徐悲鸿的赞扬推荐,于一九三二年以江西省公费留学日本。据临出英雄兴金原卓郎所述,傅抱石在国内时已念知日本东东洋美术研究之泰斗金原省吾,仰慕不已,曾写信求教,并为所悦纳。傅抱石遂就学于东京帝国美术校研究科,师事金源省吾博士习美术兴理论。就山口蓬春等先生习日本画;就清水多嘉士先生习雕塑。傅抱石在日本,其动奋用协,非常人所能及。三年间,翻译了日本梅泽和轩的《王摩诘》和金原省吾的《唐穴之绘画》;编写了《中国绘画理论》,一九三五年五月在东京兴行了书画篆刻个展。他在东京留下了一批书画作品、照片和书籍,在金原省吾逝世(一九五八年,六址九岁)之后,由金源家人捐赠给由原来帝国美术学校改制升格的武藏野美术大学图书馆珍藏至今。但他在日本写的家书,“文革”浩劫中付一炬。
傅抱石不但是二十世纪中国第一流的画家,而且是世界第一流的画家。在中国画史上,他也是几百年才能一风了的天才艺术家。
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这套精选的画册简直是艺术爱好者的福音!我最近沉迷于研究近现代中国画的笔墨演变,尤其是那些开宗立派的大师们的创作心路。拿到这本册子时,首先被它装帧的考究所吸引,纸张的质感和印刷的细腻程度,都极大地提升了观赏体验。每一幅作品的排版都经过精心设计,留白得宜,使得原作的气韵得以充分展现。我特别欣赏其中对几位岭南画派巨匠早期写意山水探索阶段的收录,那些早期的作品往往更能体现出画家在技法上寻求突破的挣扎与激情。通过细致对比不同时期作品的用墨浓淡、皴法变化,我仿佛能跟随画家的步伐,一同经历他们艺术生涯中的关键转折点。尤其是那几幅描绘江南烟雨景色的作品,墨色层次丰富,湿润中带着苍劲,观之令人心旷神怡,真想立刻动身去寻访那些被定格在宣纸上的烟云。这本书不仅是视觉的盛宴,更像是一本无声的艺术史课本,引领我深入理解了那个时代艺术家的创作抱负与时代背景的复杂关联。
评分说实话,我主要是因为对“金陵画派”的某些代表人物比较感兴趣才购入这本册子的。这本书给我的惊喜在于,它并非仅仅聚焦于那些家喻户晓的“名作”,而是挖掘了一些相对少见或长期被忽视的精品。比如,其中收录的几幅描绘日常生活场景的速写性小品,虽然篇幅不大,但笔墨极其洒脱、意趣盎然,展现了艺术家私下里轻松、不拘束的一面,这对于理解他们宏大创作背后的松弛感至关重要。这些小品展现了画家对生活敏锐的观察力和对瞬间动态的精准捕捉能力。而且,这些作品的装帧设计很特别,它们被巧妙地穿插在大幅山水之间,起到了很好的节奏转换作用,避免了长时间观看大幅作品带来的审美疲劳。整体来看,这本书在学术价值和审美享受之间找到了一个很好的平衡点,非常适合希望全面了解特定艺术群体的深度爱好者。
评分老实说,我一开始对这种“精品集”抱着一丝保留态度,总觉得它们更像是商业性的合集,缺乏深度和学术性。然而,当我翻开这本关于二十世纪中国画大师的作品集时,我的看法彻底改变了。这本书的编排逻辑非常清晰,它似乎遵循着一条“主题式”的脉络而非单纯的时间线。比如,其中有专门的一组集中展示了大师们如何处理“松、竹、梅”这传统“岁寒三友”的题材,比较不同画家在同一主题下的风格分野和意境营造上的差异,这一点着实让我大开眼界。例如,某位画家笔下的松树,其遒劲的虬枝仿佛能感受到西北风的凛冽;而另一位画家笔下的梅花,则充满了江南文人的清逸与孤傲。这种并置对比的编排方式,极大地促进了读者的独立思考和比较鉴赏能力。此外,书后附带的几篇简短的鉴赏文字,虽然篇幅不长,但切口精准,点出了许多我此前未曾注意到的细节,比如特定笔法的时代渊源,为我的后续研究提供了很好的参考方向。
评分我购买这套书主要是为了收藏,因为我对中国近现代艺术史上的几位承前启后的大家一直保持着高度关注。这本书的装帧和选材显示出出版方极大的诚意和专业性。我尤其欣赏其在图录编排上展现出的“对比研究”的思路。它不像很多画册那样简单地把作品按时间顺序堆砌,而是将风格相近或技法互补的作品进行并置展示,这样能更直观地看出不同大师在处理同一类自然元素(比如瀑布的动势、云雾的虚实)时,所采用的不同“语言系统”。这种编排方式极大地提高了阅读的密度和效率。每页的布局都留有足够的边距,使得在装裱或装裱保护时,不必担心内容被遮挡。对于长期关注艺术品市场的藏家而言,这本书的权威性和准确性也是一个重要的考量因素,它所选取的许多作品都带有可靠的出处信息,让人倍感安心。
评分我是一名美术学院的学生,平时需要大量参考不同艺术家的经典案例来丰富自己的创作语言。这本画册对我而言,简直是“灵感宝库”!我最看重的是其对细节的还原度。市面上很多画册的印刷质量实在不敢恭维,色彩失真,细节模糊,根本无法看清笔触的干湿浓淡。但这本集子在色彩还原上做得非常出色,特别是对于那些需要微妙过渡的淡墨渲染部分,层次过渡自然,没有出现生硬的色块堆叠。我花了大量时间临摹其中几幅花卉题材的作品,尤其是对那些结构性极强的花头处理方式,学习画家如何用最少的笔墨勾勒出对象的生命力。书里收录的几幅早期水墨人物画尤其具有研究价值,它们反映了艺术家在融合传统与吸收西方写实手法过程中的大胆尝试,线条的力度和人物神态的刻画都极为精湛,是研究中国画“造型”问题的绝佳范本。
评分每日闲来读二十帧傅先生山水 乐趣无穷
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评分選圖不是很好。。
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