傅抱石精品书集

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出版者:上海古籍出版社
作者:傅抱石
出品人:
页数:22
译者:
出版时间:2004-7
价格:360.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787532536993
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

傅抱石,原名长生,初小四年级时改名瑞麟。十八岁读江西省立第二师范,天始美术创作兴研究,自号“抱石齐主人傅抱石”。一九○四年十月五日生于江西省南昌市,祖籍新喻县樟塘村,一九六五年九月二十九日脑溢血病逝于南京寓所,享年六十二岁。

傅抱石的父亲是孤儿,在农村当长工,因为肺病不扛重活,流落南昌,以补伞为生。母亲是一个逃跑的童养媳。他们生了七个子女,但生计艰难,六个先后夭折,傅抱石就是仅存的第七个。幼年时,又惨遭父丧,成为第二代孤儿,全靠母亲补伞、洗衣维持困顿生计。七岁入私塾,十二岁至瓷器师范学校。二十二岁已写成第一部著作《国画源流述概》。

二十三岁师范艺术科毕业,留校任教。二十六岁完成第一本美术史专着,中国绘画变迁史纲》(一九三一年出版)。这样一位杰出的青年终于时来运转,得到徐悲鸿的赞扬推荐,于一九三二年以江西省公费留学日本。据临出英雄兴金原卓郎所述,傅抱石在国内时已念知日本东东洋美术研究之泰斗金原省吾,仰慕不已,曾写信求教,并为所悦纳。傅抱石遂就学于东京帝国美术校研究科,师事金源省吾博士习美术兴理论。就山口蓬春等先生习日本画;就清水多嘉士先生习雕塑。傅抱石在日本,其动奋用协,非常人所能及。三年间,翻译了日本梅泽和轩的《王摩诘》和金原省吾的《唐穴之绘画》;编写了《中国绘画理论》,一九三五年五月在东京兴行了书画篆刻个展。他在东京留下了一批书画作品、照片和书籍,在金原省吾逝世(一九五八年,六址九岁)之后,由金源家人捐赠给由原来帝国美术学校改制升格的武藏野美术大学图书馆珍藏至今。但他在日本写的家书,“文革”浩劫中付一炬。

傅抱石不但是二十世纪中国第一流的画家,而且是世界第一流的画家。在中国画史上,他也是几百年才能一风了的天才艺术家。

傅抱石精品书集——一窥中国近现代绘画巨匠的艺术世界 在中国近现代美术史上,傅抱石(1904-1965)无疑是一位举足轻重的巨匠。他以其磅礴的气势、独特的笔墨和深厚的学养,在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。如今,一套名为《傅抱石精品书集》的出版,为我们提供了一个前所未有的契机,让我们得以深入地走近这位艺术大师,领略他波澜壮阔的艺术人生与辉煌成就。 “抱石山水”,胸中山水,笔下山水 傅抱石的山水画,是其艺术生涯中最具代表性的成就之一。他师承传统,却又大胆创新,将古人的意境与自己的情感、对现实的观察融为一体,形成了独树一帜的“抱石山水”。《傅抱石精品书集》收录的精品画作,充分展现了这一风格的演变与成熟。 从早期受金陵画派影响,追求古朴苍劲的作品,到中年以后,逐渐融入宋元山水之法,并加以变化,尤其是在继承石涛“笔沉墨厚,力雄势拔”的基础上,形成自己“抱石皴”的独特笔法。这种皴法,以疾劲的散锋破笔,在纸上疾走,营造出云雾缭绕、山峦叠嶂的雄浑气势,仿佛能听到风在山间呼啸,雨在石上敲击。书中不乏他描绘祖国壮丽山河的杰作,如“江山如此多娇”、“高峡出平湖”等,这些作品不仅展现了他高超的绘画技巧,更蕴含着他对祖国山河的热爱与自豪。 《傅抱石精品书集》中的大量山水画作,如《云中君》、《湘君》、《屈原》、《九歌图》系列,以及他晚年创作的写生作品,如《镜泊湖》、《井冈山》、《庐山》等,都充分体现了傅抱石“胸中山水,笔下山水”的艺术理念。他常常深入祖国大好河山进行写生,将自然的鬼斧神工转化为笔墨的挥洒,既有现实生活的根基,又充满了浪漫主义的想象。他善于捕捉自然界瞬息万变的景象,无论是惊涛拍岸、还是云蒸霞蔚,都被他赋予了鲜活的生命力。 人物画的“抱石风骨” 除了山水画,傅抱石的人物画同样在中国美术史上占有重要地位。他的人物画,无论是历史人物的塑造,还是对民间传说的描绘,都充满了精神气韵,展现出一种独特的“抱石风骨”。《傅抱石精品书集》中收录的系列人物画作,如《萧何月下追韩信》、《贵妃出浴》、《仕女图》等,无不体现了他对中国古典文化深刻的理解和对人物内心世界的细腻捕捉。 他的人物画,用笔奔放而不失法度,线条流畅而富于变化。他尤其擅长表现人物的动态和神情,寥寥几笔,便能勾勒出人物的性格特征和情感波动。例如,《萧何月下追韩信》中,萧何焦急追赶韩信的形态,韩信骑马远去的背影,都表现得淋漓尽致,仿佛能听到马蹄声响,感受到夜风的吹拂。在《贵妃出浴》中,他笔下的杨贵妃,丰腴娇美,肌肤如雪,眉眼间流露出的慵懒与娇媚,令人过目难忘。 《傅抱石精品书集》中关于人物画的章节,不仅展示了他对古典题材的驾驭能力,也反映了他对中国传统人物画的继承与创新。他借鉴了中国戏曲、民间年画等艺术形式的营养,使得他的作品具有强烈的时代感和生命力。他的人物画,不仅仅是外形的描摹,更是对人物精神世界的深入挖掘,展现了中华民族的独特审美情趣和文化底蕴。 学者的深度,艺术的高度 傅抱石不仅是一位杰出的画家,还是一位博学的艺术史学家和理论家。他对中国古代绘画史有着深入的研究,并撰写了多部学术著作。《傅抱石精品书集》的价值,不仅在于其精美的画作,更在于它能够帮助我们理解傅抱石艺术成就背后的深厚学养和治学精神。 通过书中对傅抱石创作过程的详尽介绍,以及对其艺术思想的深入剖析,我们可以看到,他的每一幅作品,都凝聚着他对前人艺术的深刻理解和融会贯通。他对历代名家画论的钻研,对古代器物、服饰、建筑的考证,都为他的创作奠定了坚实的基础。他常常说:“我不是凭空而作,而是从古人的宝库中汲取营养。”这种态度,使得他的作品既有古人的精神,又不失自己的创造。 《傅抱石精品书集》的编辑团队,历时数载,从国内外各大收藏机构和私人收藏中精选出傅抱石最具代表性的作品,并配以权威的文字解读。这些解读,不仅介绍了作品的创作背景、艺术特色,还深入探讨了傅抱石在不同时期的艺术风格演变,以及他对中国画发展所做出的贡献。书中穿插的傅抱石的生活照片、创作手稿、以及相关研究资料,为读者提供了一个立体、多维度的视角,去认识这位艺术大师。 “诗书画印”的全面呈现 傅抱石的艺术成就,并不仅仅局限于“诗书画”。他还是一个造诣深厚的书法家和篆刻家。《傅抱石精品书集》的出版,也全面呈现了他在书法和篆刻领域的才华。 傅抱石的书法,师法晋唐,尤其受王羲之、颜真卿等大家的影响,但又形成自己沉雄古拙、放逸不羁的风格。他的用笔遒劲有力,结构严谨,又不失洒脱灵动。无论是行书还是草书,都展现出一种磅礴的气势和独特的韵味。《傅抱石精品书集》中收录的书法作品,如对联、题跋、尺牍等,都是他书法的真实写照。 他的篆刻,同样独具一格。他喜用汉玉,刀法雄健,线条粗犷,充满古朴的金石之气。他所刻的印章,往往与其画作相互呼应,更增添了作品的整体艺术感染力。《傅抱石精品书集》中,也精选了部分傅抱石的印章作品,让读者能够全面欣赏到他“诗书画印”四绝的艺术风采。 一扇通往中国传统艺术殿堂的窗户 《傅抱石精品书集》的价值,绝不仅仅是一套图录。它是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗户,通过这扇窗,我们可以窥见中国画在近现代转型时期所经历的辉煌与变革。傅抱石以其卓越的艺术才华和深厚的文化底蕴,引领着中国画的发展方向,为后世艺术家树立了榜样。 阅读《傅抱石精品书集》,我们不仅能欣赏到一幅幅令人惊叹的艺术作品,更能从中感受到傅抱石先生对艺术的执着追求,对生活的热爱,以及对中华民族文化的深厚情感。这套书集,无疑是研究傅抱石艺术,乃至了解中国近现代绘画发展不可或缺的重要文献。它将陪伴我们,一同走进傅抱石的艺术世界,感受那股历久弥新的艺术力量。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这套精选的画册简直是艺术爱好者的福音!我最近沉迷于研究近现代中国画的笔墨演变,尤其是那些开宗立派的大师们的创作心路。拿到这本册子时,首先被它装帧的考究所吸引,纸张的质感和印刷的细腻程度,都极大地提升了观赏体验。每一幅作品的排版都经过精心设计,留白得宜,使得原作的气韵得以充分展现。我特别欣赏其中对几位岭南画派巨匠早期写意山水探索阶段的收录,那些早期的作品往往更能体现出画家在技法上寻求突破的挣扎与激情。通过细致对比不同时期作品的用墨浓淡、皴法变化,我仿佛能跟随画家的步伐,一同经历他们艺术生涯中的关键转折点。尤其是那几幅描绘江南烟雨景色的作品,墨色层次丰富,湿润中带着苍劲,观之令人心旷神怡,真想立刻动身去寻访那些被定格在宣纸上的烟云。这本书不仅是视觉的盛宴,更像是一本无声的艺术史课本,引领我深入理解了那个时代艺术家的创作抱负与时代背景的复杂关联。

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说实话,我主要是因为对“金陵画派”的某些代表人物比较感兴趣才购入这本册子的。这本书给我的惊喜在于,它并非仅仅聚焦于那些家喻户晓的“名作”,而是挖掘了一些相对少见或长期被忽视的精品。比如,其中收录的几幅描绘日常生活场景的速写性小品,虽然篇幅不大,但笔墨极其洒脱、意趣盎然,展现了艺术家私下里轻松、不拘束的一面,这对于理解他们宏大创作背后的松弛感至关重要。这些小品展现了画家对生活敏锐的观察力和对瞬间动态的精准捕捉能力。而且,这些作品的装帧设计很特别,它们被巧妙地穿插在大幅山水之间,起到了很好的节奏转换作用,避免了长时间观看大幅作品带来的审美疲劳。整体来看,这本书在学术价值和审美享受之间找到了一个很好的平衡点,非常适合希望全面了解特定艺术群体的深度爱好者。

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老实说,我一开始对这种“精品集”抱着一丝保留态度,总觉得它们更像是商业性的合集,缺乏深度和学术性。然而,当我翻开这本关于二十世纪中国画大师的作品集时,我的看法彻底改变了。这本书的编排逻辑非常清晰,它似乎遵循着一条“主题式”的脉络而非单纯的时间线。比如,其中有专门的一组集中展示了大师们如何处理“松、竹、梅”这传统“岁寒三友”的题材,比较不同画家在同一主题下的风格分野和意境营造上的差异,这一点着实让我大开眼界。例如,某位画家笔下的松树,其遒劲的虬枝仿佛能感受到西北风的凛冽;而另一位画家笔下的梅花,则充满了江南文人的清逸与孤傲。这种并置对比的编排方式,极大地促进了读者的独立思考和比较鉴赏能力。此外,书后附带的几篇简短的鉴赏文字,虽然篇幅不长,但切口精准,点出了许多我此前未曾注意到的细节,比如特定笔法的时代渊源,为我的后续研究提供了很好的参考方向。

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我购买这套书主要是为了收藏,因为我对中国近现代艺术史上的几位承前启后的大家一直保持着高度关注。这本书的装帧和选材显示出出版方极大的诚意和专业性。我尤其欣赏其在图录编排上展现出的“对比研究”的思路。它不像很多画册那样简单地把作品按时间顺序堆砌,而是将风格相近或技法互补的作品进行并置展示,这样能更直观地看出不同大师在处理同一类自然元素(比如瀑布的动势、云雾的虚实)时,所采用的不同“语言系统”。这种编排方式极大地提高了阅读的密度和效率。每页的布局都留有足够的边距,使得在装裱或装裱保护时,不必担心内容被遮挡。对于长期关注艺术品市场的藏家而言,这本书的权威性和准确性也是一个重要的考量因素,它所选取的许多作品都带有可靠的出处信息,让人倍感安心。

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我是一名美术学院的学生,平时需要大量参考不同艺术家的经典案例来丰富自己的创作语言。这本画册对我而言,简直是“灵感宝库”!我最看重的是其对细节的还原度。市面上很多画册的印刷质量实在不敢恭维,色彩失真,细节模糊,根本无法看清笔触的干湿浓淡。但这本集子在色彩还原上做得非常出色,特别是对于那些需要微妙过渡的淡墨渲染部分,层次过渡自然,没有出现生硬的色块堆叠。我花了大量时间临摹其中几幅花卉题材的作品,尤其是对那些结构性极强的花头处理方式,学习画家如何用最少的笔墨勾勒出对象的生命力。书里收录的几幅早期水墨人物画尤其具有研究价值,它们反映了艺术家在融合传统与吸收西方写实手法过程中的大胆尝试,线条的力度和人物神态的刻画都极为精湛,是研究中国画“造型”问题的绝佳范本。

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每日闲来读二十帧傅先生山水 乐趣无穷

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選圖不是很好。。

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