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出版者:安徽教育出版社

作者:曹道衡

出品人:

页数:277

译者:

出版时间:2001-09-01

价格:12.00

装帧:

isbn号码:9787533627454

丛书系列:中国古代文学知识丛书

图书标签:

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《汉字演变与书法艺术》 本书导读：探寻华夏文字的生命脉络与审美之魂 引言：文字，文明的基石 人类文明的演进，离不开文字的发明与传承。作为信息记录、思想交流和文化凝聚的核心载体，汉字以其独特的表意性和艺术性，屹立于世界文字之林数千年而不衰。本书《汉字演变与书法艺术》并非一部单纯的文字学著作，它是一场穿越时空的艺术漫旅，旨在深入剖析汉字从远古的刻画符号到成熟的方块字体系，其形态、结构、功能是如何随着社会变迁而不断演化；并在此基础上，探讨当这种具有审美价值的符号被赋予了情感和生命力后，如何升华为中华民族独有的艺术瑰宝——书法。 第一篇：字形溯源——从甲骨到篆隶的蜕变 本篇聚焦于汉字形成与早期发展阶段的形态特征、书写工具及社会功能，力求还原文字诞生的历史场景。 第一章：远古的刻痕与萌芽 史前符号与陶文： 探讨新石器时代遗址出土的陶器刻符，分析其与成熟汉字的关联性，考察早期先民对“记事”与“表意”的朴素需求。 甲骨文的发现与解读： 详述殷墟甲骨文作为成熟的、系统化的文字体系的意义。分析其卜辞的性质、书写载体（龟甲、兽骨）对字形的影响，以及“象形、指事、会意、形声”等造字法在此时期的初步体现。着重分析甲骨文的笔法特征，如瘦硬、方折，以及其作为早期金文的先导作用。 第二章：钟鼎之声与文字的规范化 金文（钟鼎文）的演变： 探讨商周时期青铜器铭文的书写特征。金文在字体结构上较甲骨文趋于规整、圆润，篇幅变长，内容涉及祭祀、册命、战争等，反映了周代礼乐制度对文字规范化的推动。重点辨析周代不同时期金文的风格差异，如“大盂鼎文”的雄浑与“毛公鼎文”的秀美。 战国文字的“百花齐放”： 阐述春秋战国时期诸侯割据对文字形态造成的冲击。六国文字在笔画、结构上呈现出强烈的地域性差异，如齐系文字的修长、楚系文字的奇肆，这为后来的秦朝统一文字奠定了对比基础。 第三章：帝国统一与字体革命——秦系文字的定型 秦始皇的文字统一大业： 详细描述李斯等人推行“书同文”的政治意义与文化影响。重点分析“小篆”的产生背景及其对六国文字的整合与简化过程。小篆的匀称、典雅，标志着汉字进入了第一个成熟的规范化阶段。 隶书的诞生与功能分化： 探讨隶书（秦隶）如何从篆书的繁复中解脱出来，以适应日益繁重的文书处理需求。隶书“蚕头燕尾”的波磔笔法，彻底改变了线条的圆转特性，使其笔画化、方块化趋势初步确立，这是汉字发展史上一次关键的“形变”。 第二篇：流变之美——楷书的确立与行草的自由表达 本篇深入探讨隶书向成熟楷书过渡的阶段，以及楷书体系下，行书和草书如何发展成为独立的艺术表达形式。 第四章：隶楷之变——汉末的字体成熟 汉代隶书的成熟与碑刻文化： 分析汉代隶书在碑刻、简牍上留下的丰富遗产。探讨其在结构上的进一步简化与定型，以及“八分书”的成熟标志。 楷书的萌芽与形成： 详细梳理楷书（真书）如何从隶书中脱胎而出，吸取楷书的平直，摒弃隶书的波挑。介绍蔡邕、钟繇等人在楷书发展初期的贡献，尤其是魏晋时期，楷书结构稳定，笔法完备，成为后世书法的典范基础。 第五章：笔走龙蛇——行书的实用与审美价值 行书的定位： 阐述行书作为楷书与草书之间的“中间字体”或“半草书”的独特地位。它既能保持端正易识的特点，又能兼顾书写的速度与流畅感。 魏晋名家的行书风貌： 集中分析王羲之、王献之父子在行书上的旷世成就。剖析《兰亭集序》等代表作中，笔断意连、气韵生动的秘诀，探讨其在点画组合与章法布局上的创新。 第六章：符号的解放——草书的艺术升华 章草的古朴： 介绍汉代从隶书脱胎而来的“章草”，分析其保留隶书笔意、字字独立的分明特征。 今草的狂放与法度： 重点探讨张芝、张旭、怀素等人对草书的革新。今草彻底打破了字形的束缚，将书写者的情绪、呼吸、速度融于线条之中。深入剖析连绵回绕、气势磅礴的草书，如何实现从实用符号到纯粹视觉艺术的飞跃，探讨其“写意”的内涵。 第三篇：书体的时代精神与审美哲学 本篇将视角从字体的技术层面转向文化层面，探讨书法艺术如何映照时代精神，并承载深厚的哲学思考。 第七章：书体的用笔之道与结构之妙 笔法的核心要素： 系统梳理“永字八法”的理论基础，解析“提、按、顿、挫、绞、转”等基本用笔技巧的物理原理与审美效果。讨论中锋、侧锋在不同书体中的应用差异。 结构与章法的统一： 分析楷书中“间架结构”的严谨性，如何做到欹侧而不险，平正而不板。探讨章法（篇幅的布局）如何在行草书中体现出疏密有致、虚实相生的空间哲学。 第八章：从“写”到“书”——艺术的自觉 魏晋风度与书法自觉： 探讨魏晋士人对“风度”、“气韵”的推崇，如何促使书法从单纯的“写字”上升为“书道”。阐释“自然天成”与“法度森严”这对矛盾体在艺术实践中的辩证关系。 书法的文化载体： 总结书法作为中国古典艺术的独有性，它如何融合文学、哲学、人格修养于一体。书法作品不再仅仅是文字的复现，更是书写者“性情”的投射与“生命状态”的记录。 结语：面向未来的汉字美学 回顾汉字数千年的演变历程，本书强调了字体演变是“实用需求”与“艺术创新”共同驱动的结果。即便是今日的数字化时代，对传统书法的探究，依然是理解中华文化基因、锤炼个人审美情趣不可或缺的路径。本书旨在为读者提供一把钥匙，开启通往汉字深层结构与无尽艺术魅力的殿堂。 本书特色： 图文并茂，收录大量经典碑帖拓片高清图例，直观对比不同时期字体的细微差别。 理论与实践相结合，既有扎实的文字学基础，又不乏艺术鉴赏的深入分析。 语言力求严谨而不失流畅，避免学术术语的过度堆砌，使普通爱好者亦能领略其精妙。

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作为一名对古代笔记小说感兴趣的爱好者，我必须大力推荐这本关于“唐宋传奇的叙事原型与民间信仰互文性研究”的文集。市面上很多同类书籍多半只关注小说情节的跌宕起伏，但这本书的视角却非常独特，它聚焦于小说中那些反复出现的“报应”、“托梦”、“仙人指路”等母题，并追溯它们在当时的民间宗教仪式和口头传说中的源头。作者非常擅长文本细读，他将一篇看似简单的狐妖故事，拆解成由“初遇——试探——功成名就——最终幻灭”构成的经典叙事弧线，然后对比分析了道教的符箓文化和佛教的因果报应观是如何共同作用于这个弧线的。这种“大历史观”下的细节挖掘，让那些看似虚构的故事，突然拥有了坚实的社会土壤。而且，这本书的语言风格非常流畅，虽然是学术著作，但读起来毫不费力，就像听一位博学的说书先生在娓娓道来，让你忍不住想一页接一页地读下去，去探索那些隐藏在志怪故事背后的时代心绪和伦理观念。

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我最近在整理我的古典诗词鉴赏笔记，偶然翻到了这本关于宋词格律与意境探讨的专著。说实话，一开始我以为这又是一本老生常谈、充斥着“婉约派”与“豪放派”简单二分的理论书籍，但翻开后才发现，作者的切入点相当新颖且专业。他没有过多纠缠于词牌本身的字数结构，而是将重点放在了词人如何巧妙地运用“句法转折”和“意象群组”来营造特定的空间感和时间感上。比如，分析秦观的词时，他细致地拆解了多处“以景写情”的经典段落，指出其如何通过对江南烟雨的描摹，将个人的宦海沉浮之感内化为一种弥漫性的、无可奈何的愁绪，读起来酣畅淋漓，让人对宋词的精妙之处有了全新的认识。书中还附带了大量的曲谱和音韵分析图表，对于想要尝试用古代发音来吟诵宋词的爱好者来说，简直是无价之宝。这本书的学术深度很高，但行文却保持了一种学者的克制与优雅，逻辑链条清晰，论证严谨，绝非那种肤浅的“文学速成指南”。它更像是一把精密的尺子，量出了古代文人内心世界的微妙弧度。

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我最近在进行一个关于中古时期佛教艺术与中国文人趣味结合的研究项目，手边正好有这本探讨“石窟造像风格演变与士大夫审美趣味的影响”的学术论文集。这本书的专业性毋庸置疑，它涵盖了从云冈早期的“犍陀罗影响”到龙门时期“秀骨清像”的清晰脉络。作者们在论述中展现了极强的跨学科能力，将考古学、宗教学与文学批评巧妙地糅合在一起。例如，其中一篇分析北魏孝文帝改革后，佛教造像中“褒衣博带”风格兴起的原因时，就引用了当时的赋颂文学作为旁证，指出文人对古典美学标准的回归，是如何反过来塑造了宗教艺术的走向。插图质量非常精良，许多都是首次公开的拓片细节图，分辨率极高，可以清楚地看到刀法痕迹和颜料残迹。对于我这种需要精细比对不同时期造像特征的学者来说，这本书提供了极大的便利。它超越了单纯的艺术史描述，深入探讨了文化权力如何在不同媒介中进行渗透和转化，是研究中古文化史不可多得的珍贵资料。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，皮革质感的封面，烫金的书名在灯光下泛着低调而优雅的光泽，一看就知道是下了功夫的。内页纸张选用的那种略带米黄色的，触感温润，墨迹清晰，阅读体验极佳，完全没有那种廉价印刷品的刺眼感。我特别喜欢它在排版上的用心，字距和行距都把握得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更别提书脊的处理，非常结实，翻开时能平摊，这点对于需要经常查阅的工具书或者鉴赏类书籍来说简直是福音。当然，光好看还不行，我最看重的是内容，这本书似乎聚焦于古代服饰文化的研究，从汉代的襦裙到唐朝的齐胸衫裙，再到宋代的褙子，每一个朝代的服饰变迁都配有细致入微的线描图和历史文献佐证。作者似乎花了大量时间在考据上，对那些看似细微的衣料纹理、色彩禁制都有深入的阐述，读起来简直就像是跟着一位老裁缝在历史的绣房里穿梭，感受着锦绣背后的风云变幻。对于热衷于汉服复兴的朋友来说，这本书绝对是案头必备的“百科全书”，它提供的不仅仅是视觉上的满足，更是一种文化自信的回归与重塑。

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说来惭愧，我一直对魏晋玄学抱有敬而远之的态度，总觉得那是一片高深莫测、云山雾罩的哲学迷雾。直到我接触到这本关于“竹林七贤”交游与思想流变的立体解读时，才真正打开了那扇门。这本书的叙事手法非常高明，它没有直接堆砌那些拗口的“清谈”语录，而是将嵇康、阮籍等人的生平轨迹与他们所处的社会环境紧密结合起来。作者似乎采用了“情景再现”的笔法，让你真切地感受到，在那个动荡不安的年代，知识分子如何通过饮酒、弹琴、放浪形骸来对抗体制的压抑，这与其说是哲学思辨，不如说是一种精神上的“自救运动”。印象最深的是其中对“山涛与嵇康决裂”事件的分析，作者引述了大量地方志和私人信札，还原了当时的复杂人际网络，使得原本抽象的“名教与自然”之争，变得有血有肉，充满了戏剧张力。这本书读完后，我不再把玄学看作是空谈，而是理解了它对后世士人精神世界构建的深远影响，它让我看到了历史人物的真实困境与高贵选择。

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4.5。写法平实紧凑，既有人物与时代背景分析，兼及作品与风格流变，一目了然。pdf????

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有些参照了徐公持的著作，小说部分根本就没有提到

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