具体描述
本书以图为主，简明、概括地介绍了中国和西方各各时期最具特征的服装款式图样，有珍贵的彩色图片448幅，单色线条图1000余幅，每图附有简要的文字说明。从中、西的古代服饰到20世纪的流行服装及世界各时装名城、著名时装设计师不同时期的流行风格都有详细的图文介绍。
作者简介
目录信息
前言
1 中国历代服饰的演变
一、先秦服饰（前21世纪—前221）
二、秦、汉服饰（前221—公元220）
三、魏、晋、南北朝服饰（220—581）
四、隋、唐、五代服饰（581—960）
五、宋代服饰（960—1279）
六、辽、金、元服饰（907—1368）
七、明代服饰（1368—1644）
八、清代服饰（1616—1911）
九、民国服饰（1912—1949）
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读后感
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用户评价
我一直认为，服饰是了解一个时代、一个民族最生动、最直接的方式。《中西历代服饰图典》这本书，恰恰是以一种极为详实和权威的姿态，满足了我对这一领域的探索欲望。我尤其喜欢书中对于中西方服饰在不同历史时期所呈现出的对比和融合的分析。例如，在中国服饰部分，书中对唐代服饰开放、多元的特点，以及受外来文化影响的痕迹，都进行了细致的描绘。而宋代服饰的雅致、内敛，又反映了当时社会思想的转变。在西方服饰部分，我更是被书中对欧洲中世纪宗教色彩浓厚的服饰，文艺复兴时期人文主义思想的解放，以及工业革命对服饰生产和消费模式的巨大变革的解读所折服。书中大量的精美插图，不仅视觉效果震撼，而且细节丰富，让我能够清晰地看到不同时代、不同阶层人们的穿着风格和工艺水平。这本书不仅仅是一本图册，更是一部浓缩的服饰史，它以一种深入浅出的方式，让我对人类文明的服饰发展历程有了更深刻的理解。
评分我一直认为，服饰是人类社会发展史中最直观的注脚之一。《中西历代服饰图典》这本书，恰恰以一种极其详实和权威的方式，为我打开了这扇理解历史的大门。我特别欣赏书中对于服饰结构和工艺的描绘，比如中国古代的交领右衽、直裾、曲裾等不同形制，以及西方服饰中袖子的变化、裙摆的膨胀和收束，这些细节的呈现，让我能够更深入地理解不同时期人们的穿着方式和身体姿态。书中对不同材质的介绍也相当到位，比如古代织锦的精美工艺，丝绸的轻盈飘逸，以及毛料的保暖厚重，都让我对古人的生活有了更具体的想象。我花了很多时间去研究书中关于中国古代服饰的章节，尤其对汉朝服饰的深衣、魏晋南北朝服饰的飘逸风骨、唐朝服饰的开放包容、宋朝服饰的简约精致、明朝服饰的严谨华美，以及清朝服饰的满汉融合，这些都让我感受到了中华服饰文化的博大精深。同时，书中对西方服饰的梳理也同样精彩，从古希腊罗马的简约到中世纪的宗教色彩，再到文艺复兴的奢华，以及工业革命后的变革，每一个时期都有其独特的风格和演变逻辑。这本书为我提供了一个清晰的框架，让我能够将零散的历史碎片重新组织起来，形成对服饰文化更为系统和深入的认识。
评分初识《中西历代服饰图典》，实乃机缘巧合，当时我正沉迷于一部年代久远的清宫剧，剧中人物的服饰华美，细节考究，不禁让我对那个时代的衣冠产生了浓厚的兴趣。然而，剧中的呈现终究是艺术化的加工，我渴望能够更深入、更系统地了解不同时代、不同地域的服饰发展脉络。正当我四处搜寻相关资料之际，这本书如同一盏明灯，照亮了我前行的道路。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的插图，每一幅都力求还原历史的真实，从色彩的搭配到纹样的细节，都透露出制作者的匠心独运。我尤其喜欢那些描绘宫廷服饰的篇章，看着那些繁复的龙纹、凤纹，感受着不同朝代帝王后妃的尊贵与威严，仿佛能穿越时空，亲临那个辉煌的时代。书中对于不同阶层、不同场合的服饰也有详尽的介绍，比如文人雅士的袍服、士农工商的常服，以及祭祀、婚礼等重要仪式的礼服，都一一呈现。这让我得以窥见古人生活的方方面面，了解服饰如何不仅仅是蔽体之物，更是身份、地位、教养乃至社会风尚的载体。我常常会花上好几个小时，细细品味每一幅图，对照文字说明，试图从中挖掘出更多的历史信息。这本书不仅仅是一本图册，更是一部浓缩的服饰史，它以直观而形象的方式，让我这个对历史懵懂的读者，能够轻松地走进服饰的世界，领略其中蕴含的文化魅力。
评分我一直对历史的细微之处怀有强烈的探究欲，而服饰，无疑是揭示历史细节最生动、最直观的载体之一。《中西历代服饰图典》这本书，正好满足了我这种近乎痴迷的求知欲。我惊叹于书中对于不同时期、不同地域服饰演变的细致梳理，它并非简单地罗列图片，而是深入挖掘了每一件服饰背后的文化、社会和技术因素。例如，在中国服饰部分，我特别被书中对唐代开放多元服饰风格的描绘所吸引，那种自信、奔放的气质，以及胡服元素的融入，都让我看到了那个时代强大的文化自信。而宋代服饰的内敛、素雅，又反映了当时文人士大夫的审美情趣和哲学理念。在西方服饰方面，我更是被书中对中世纪骑士服饰的严谨、对文艺复兴时期巴洛克风格的奢华、以及对维多利亚时代繁复而保守的着装规范的生动描绘所折服。书中的插图精美绝伦，每一笔都仿佛带着历史的温度，让我能够清晰地看到不同时代人们的穿着细节，从发饰、衣领到鞋履，无不体现着当时的审美和工艺水平。这本书让我明白，服饰不仅仅是人类的第二层皮肤，更是承载着历史、文化、哲学和社会变迁的无声叙述者。
评分我对服装设计有着浓厚的兴趣，常常需要寻找具有历史深度和文化底蕴的灵感来源。《中西历代服饰图典》这本书，恰恰是我的灵感宝库。它以一种极为专业和系统的角度，梳理了中西方不同历史时期服饰的演变脉络。书中对中国古代服饰的讲解，让我对汉、唐、宋、明、清等朝代的服饰风格有了清晰的认识。我尤其喜欢书中对汉服形制的详细介绍，如曲裾、直裾、襦裙等，以及这些形制所蕴含的文化意义。唐代的开放与包容，宋代的雅致与含蓄，明代的端庄与大气，清代的华丽与繁复，这些风格的转变，都在书中得到了生动的呈现。而在西方服饰部分，我也受益匪浅。从古希腊罗马的简洁到中世纪的宗教色彩，再到文艺复兴的奢华，以及工业革命的变革，每一个时期的服饰都充满了独特的时代特征。书中对不同时期服饰材质、剪裁、色彩和纹样的分析，为我提供了宝贵的参考。我常常会仔细研究书中的插图，从中汲取设计灵感，思考如何将古典的元素与现代的设计理念相结合，创造出既有历史厚度又不失时尚感的作品。
评分作为一名对古籍和艺术品修复有一定了解的业余爱好者，我向来对那些能够展现历史细节的资料倍加珍视。《中西历代服饰图典》在这方面给我带来了极大的满足。书中对服饰材质的描述，例如丝绸的光泽、毛料的质感、棉布的朴实，即使是隔着书页，也能隐约感受到。而且，它对于不同时代染色技术的进步、刺绣工艺的演变、乃至剪裁方式的革新，都有提及。我特别注意到书中关于中国古代服饰中，例如唐代色彩的明艳大胆，宋代服饰的素雅内敛，明代服饰的端庄大气，以及清代服饰的繁复华丽，这些风格的转变，不仅仅是审美的变化，也折射出当时的社会文化、哲学思想甚至政治气候。书中对于纹样的解析也十分精彩，比如龙纹、凤纹、祥云纹、缠枝莲纹等，它们所象征的意义，以及在不同朝代、不同服饰上的应用，都承载着丰富的历史文化信息。而对于西方服饰，书中对例如欧洲中世纪宗教影响下的服饰保守，文艺复兴时期人文主义思想的解放，以及启蒙运动后理性主义对服饰的简洁化要求，都有着细致的分析。这本书的价值不仅仅在于提供视觉上的享受，更在于它所蕴含的深度文化解读，让我能够从更宏观的视角去理解服饰与历史、与文化的联系。
评分我是一名对古代文明和历史文化有着浓厚兴趣的读者，平日里常常会沉浸在浩瀚的书海中。《中西历代服饰图典》这本书，是我近期阅读中最为惊喜的一本。它以一种极其直观和生动的方式，为我打开了通往中西方服饰历史的大门。书中大量的精美插图，仿佛将我带入了历史的长河，亲眼目睹了不同时代人们的衣着打扮。我特别喜欢书中对于中国古代服饰的讲解，从汉代的深衣，到唐代的襦裙，再到明代的曳撒，每一个朝代的服饰都展现出独特的风格和韵味。书中对服饰材质、色彩、纹样以及细节的描述，都极为详尽，让我能够深入了解服饰背后的文化内涵和时代特征。在西方服饰部分，我也同样受益匪浅。书中对欧洲中世纪的骑士服饰，文艺复兴时期的华丽裙装，以及维多利亚时代的严谨保守，都进行了生动细致的描绘。这本书让我明白，服饰不仅仅是蔽体之物，更是社会、文化、艺术以及时代精神的综合体现。它以一种全新的视角，让我重新审视了历史，感受到了服饰文化的无穷魅力。
评分我是一名对时尚史和设计史有着浓厚兴趣的学生，平日里常常会翻阅各种相关的书籍和论文。《中西历代服饰图典》无疑是我近年来阅读过最为详实和具有启发性的一部作品。这本书的图片资料非常丰富，而且质量极高，每一幅插图都经过精心绘制，力求还原历史的原貌。我尤其喜欢它在讲解服饰时，不仅仅停留在表面，而是深入到服饰的材质、色彩、纹样、剪裁以及穿着的场合和人物身份等多个维度。例如，书中对中国古代宫廷服饰的讲解，不仅仅展示了龙袍的华丽，还会分析其上的龙纹有多少爪、服饰的颜色如何体现等级，以及哪些场合才能穿着。这让我能够理解，服饰在古代不仅仅是美观，更是权力和秩序的象征。在西方服饰部分，我也受益匪浅。书中对欧洲中世纪服饰宗教影响的分析，对文艺复兴时期人文主义思潮下服饰的解放，以及工业革命对服饰生产和消费模式的颠覆，都为我提供了宝贵的洞察。我常常会对比中西方在不同历史时期的服饰特点，从中发现文化交流和碰撞的痕迹，以及各自独立发展的独特魅力。这本书无疑为我的专业学习提供了坚实的基础和广阔的视野。
评分我一直对西方历史上的服饰变迁充满好奇，尤其是从中世纪的骑士长袍到文艺复兴时期的华丽裙装，再到维多利亚时代的严谨保守，每一个时期都散发着独特的时代气息。然而，关于这些内容的中文资料相对有限，很多时候只能通过零散的图片和片段的介绍来拼凑。因此，当我在书店偶然发现《中西历代服饰图典》时，那种惊喜难以言喻。这本书的编排方式非常有条理，它将中西方服饰史的发展清晰地划分开来，又在同一时间段内进行对比，这种“并置”的呈现方式，极大地增强了我的理解力和对比感。我惊叹于书中对欧洲不同时期服饰的细致描摹，从哥特风格的尖顶帽和修长轮廓，到巴洛克时期的繁复蕾丝和夸张的廓形，再到洛可可时代的柔美曲线和精致刺绣，每一个细节都栩栩如生。我尤其喜欢它对各个时期代表性服饰的解读，例如法国大革命时期，服饰的简洁化和政治意义的凸显，以及工业革命对服饰生产和消费带来的巨大变革。书中不仅展示了贵族和皇室的服饰，也关注了普通民众的穿着，这让我能够更全面地了解当时的社会生活。通过阅读这本书，我仿佛与历史上的那些人群擦肩而过，感受着他们各自时代的时尚潮流和审美变迁。它帮助我打破了原有的知识壁垒，对东西方文化的服饰交融和独立发展有了更深刻的认识。
评分我曾有过一段在历史博物馆工作的经历，在那里，我深切体会到服饰作为历史文物所能传递出的丰富信息。《中西历代服饰图典》这本书，以一种极其专业和详实的方式，将这种信息得以放大和呈现。它不仅仅是一本图鉴，更像是一部浓缩的服饰史，让我能够穿越时空，近距离观察不同时代、不同文化背景下的衣冠风貌。我特别欣赏书中对细节的极致追求，例如中国古代服饰上纹样的寓意、颜色的象征，以及工艺的精湛程度，都进行了细致的阐述。唐代的牡丹纹、祥云纹，宋代的写意水墨风格，明代的龙凤纹，清代的满汉融合风格，这些都让我得以窥见那个时代的审美情趣和文化内涵。在西方服饰方面，书中对欧洲中世纪宗教服饰的解读，对文艺复兴时期人文主义思潮对服饰的解放，以及工业革命对服饰生产和消费模式的巨大冲击，都为我提供了深刻的理解。这本书不仅让我对服饰本身有了更深的认识，更让我对历史的厚重感和文化的传承有了更深的感悟。
评分有些东西是不错，但是大量照抄搬走别人别书的图，实在是很低劣。
评分书的形式非常好，三分之一是中西服装史的图片，很直观，后面才开始用文字慢慢讲述，真的非常直观了
评分有些东西是不错，但是大量照抄搬走别人别书的图，实在是很低劣。
评分有些东西是不错，但是大量照抄搬走别人别书的图，实在是很低劣。
评分有些东西是不错，但是大量照抄搬走别人别书的图，实在是很低劣。
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