电脑平面艺术设计

电脑平面艺术设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁教育出版社
作者:贾京生
出品人:
页数:231
译者:
出版时间:2003-1
价格:58.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787538264838
丛书系列:
图书标签:
  • 平面设计
  • 电脑艺术
  • 设计软件
  • 图像处理
  • 色彩搭配
  • 版式设计
  • 视觉传达
  • 设计技巧
  • 电脑绘图
  • 艺术设计
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《电脑平面艺术设计》讲解如何使用电脑中的设计软件来进行平面艺术设计,介绍了Photoshop、Freehand等多个软件的应用。

好的,以下是一份关于《电脑平面艺术设计》一书的详细图书简介,内容严格围绕该书不包含的主题展开: --- 图书简介:探索数字媒介之外的艺术与设计领域 书名: 电脑平面艺术设计(本简介描述的图书内容将避开本书的核心主题——数字平面设计) 核心聚焦领域: 本书将带领读者深入探索平面设计历史的长河、材质与工艺的深度,以及超越屏幕界面的传统视觉传达实践。我们旨在拓宽设计师的视野,使其能够理解和运用那些不依赖于像素和软件的经典设计原理与物理媒介的魅力。 第一部分:古典视觉传达的根基与演变 本部分将完全回避现代计算机软件的使用,专注于平面设计思想在印刷术普及初期乃至更早时期的发展脉络。 第一章:前数字时代的排版哲学 中世纪手稿与哥特式字体: 探讨在没有电子排版工具的情况下,抄写员和早期印刷师如何通过手工工具(如鹅毛笔、凿子)来确立字体结构、字间距和行距的黄金比例。重点分析《约翰内斯·古腾堡圣经》的版式设计对后世的深远影响,解析其如何通过手工镂刻和墨水渗透来控制视觉重量和对比度。 文艺复兴时期的字体革新: 详细研究如阿尔杜斯·马努提乌斯(Aldus Manutius)在威尼斯推动的斜体字发展,以及他的“锚”标志的象征意义。分析当时的设计师如何通过精确的几何构图和人文主义的理性精神来指导版面设计,而非依赖软件的自动对齐功能。 第二章:19世纪的印刷革命与视觉冲击 石版画与海报艺术的兴起: 聚焦于朱勒·谢雷(Jules Chéret)和阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Mucha)等大师的工作方式。讨论在当时环境下,艺术家如何通过手工调配油墨的色谱、控制纸张的吸墨性,以及运用复杂的分色石版印刷技术来创造出丰富的色彩层次和纹理效果。 木刻与金属活字的全盛期: 深入解析维多利亚时代的设计实践,特别是“装饰主义”时期。研究当时的广告设计师如何通过精密的金属活字组合、装饰性边框的雕刻和图案填充,来构建复杂且信息密集的平面作品。本书将强调木刻刀法对线条粗细和锐利度的物理限制所带来的美学影响。 第二部分:材质、工艺与触觉设计 本部分着重于设计师与物理材料之间的直接互动,探索材料本身的质感如何定义最终的视觉体验。 第三章:纸张的科学与艺术 纤维、重量与光学特性: 摒弃对数字“DPI”的讨论,深入研究不同植物纤维(如棉、麻、木浆)对方形墨点的吸收和反射效果。分析纸张的“白度”和“不透明度”对印刷色彩饱和度的决定性作用。讨论“凹凸感”(Embossing)和“压花”(Debossing)等物理压制工艺如何创造三维的视觉深度,这种深度是屏幕无法完全模拟的。 油墨的物理学: 探讨油性、水性、以及传统颜料(如炭黑、矿物色)的化学特性。详细描述不同油墨在不同印刷方式(如平版、凸版、凹版)下的流动性、干燥时间和最终的表面光泽度。 第四章:传统印刷工艺的深度解析 凸版印刷(Letterpress)的触感: 详细记录操作凸版印刷机时,活字对纸张施加的压力,形成标志性的“凹陷感”(Deboss Mark)。本书将通过案例分析,展示这种物理痕迹在当代艺术实践中如何被用作设计语言的一部分。 丝网印刷(Screen Printing)的色彩叠加: 分析丝网印刷中每一层颜色的独立制作和叠加逻辑。重点讨论如何通过控制丝网的目数和刮刀的压力,来达到独特的、带有手工厚重感的色彩过渡和颗粒感。这完全是基于物理阻隔和墨层堆积的艺术。 第三部分:空间与环境中的平面设计 本部分将平面信息从二维纸面中解放出来,探讨其在特定空间和物理尺度上的应用与挑战。 第五章:环境图形与导视系统的实体构建 材料的耐久性与环境适应性: 讨论用于户外标识的材料选择,如铸铁、耐候钢、定向刨花板(OSB)或定制的陶瓷砖。设计决策不再是色彩选择,而是如何抵抗紫外线、湿度和温度变化。 空间叙事: 分析如何通过立面设计、结构体块的切割和光影的利用,而非屏幕动画,来引导人流和传达信息。例如,分析中世纪教堂的彩绘玻璃如何作为一种静态但动态变化的图形系统来叙事。 第六章:字体设计的雕刻与建造艺术 从图纸到三维实体: 探讨书法和字体雕刻的技艺,关注雕刻家或金属铸造师如何将二维的字母结构转化为具有体积和重量的实体。分析不同角度的切面如何影响光线在字母表面的反射,从而改变可读性。 旗帜与纺织品上的图形应用: 探讨旗帜、徽章和制服上的图形设计,这里的核心约束是风力、悬挂方式以及织物的垂坠感。设计不再是固定的矩形,而是随环境变化的动态形体。 总结与展望 本书旨在培养读者对“设计”这一行为的整体理解,即设计不仅是软件界面的操作,更是对历史传承、材料本性、以及人与物理世界互动的深刻洞察。通过对非数字媒介的深入研究,读者将能以更具批判性和物质性的视角,重新审视和提升任何形式的视觉传达工作。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书给我最大的启发是,设计是一个不断探索和尝试的过程。它鼓励我走出舒适区,去尝试新的风格,新的技术。书中有一个关于“风格迁移”的章节,展示了如何将一种艺术风格应用到不同的图像上,我被其中的创意深深吸引。我尝试着将一些古典油画的风格应用到我的数码照片上,结果非常有趣,仿佛为我的照片注入了新的生命。作者并没有提供现成的模板,而是引导我去思考如何分析和模仿不同的风格,并在此基础上进行创新。这种开放式的教学方式,让我觉得我不是在被动地接受知识,而是在主动地创造。

评分

读完这本书,我感觉自己对“美”有了更深刻的理解。它不仅仅是视觉上的愉悦,更是一种内在的秩序和和谐。书中在探讨字体排版时,不仅仅讲了字体的选择和大小,还深入分析了字间距、行间距对阅读体验的影响,以及它们如何影响整体的美感。我开始留意生活中各种印刷品的排版,从中发现了很多值得学习的地方,也意识到了一些不足。这本书让我明白,优秀的设计是细节的集合,是无数个微小之处共同作用的结果。它不仅提升了我的审美能力,更培养了我对细节的关注度。

评分

我一直对那些能够引起人内心深处共鸣的设计作品感到着迷。这本书在这一点上做得非常到位。它不仅仅停留在表面的美观,而是深入探讨了设计的“情绪”和“意义”。例如,在分析广告设计时,书中不仅仅展示了广告的视觉元素,更深入剖析了广告背后的情感诉求和心理营销策略。它让我明白,好的设计不仅仅是为了吸引眼球,更是为了触动人心。我尝试着将这种“情感化设计”的理念运用到我给朋友制作生日卡片上,我不再只是简单地堆砌漂亮的图案,而是思考这张卡片要表达怎样的祝福,要传递怎样的温暖,最终收到的朋友非常感动,觉得这是她收到的最有意义的礼物。

评分

我一直认为,艺术设计不仅仅是技术,更是思想的表达。这本书很好地平衡了这两者。它没有回避那些复杂的计算机技术,但它并没有让技术成为阻碍,反而将技术视为实现创意的工具。书中对图像处理的技巧讲解非常细致,从图层的应用到蒙版的运用,再到各种滤镜和特效的组合,都提供了非常实用的方法。但我更欣赏的是,在讲解技术的同时,作者始终强调“为什么”要这样做,而不是仅仅停留在“怎么做”。比如,在讲解如何运用渐变色时,作者不仅展示了如何操作,还分析了不同渐变方向和色调组合所能产生的不同视觉效果,以及这些效果如何影响观者的感知。这让我觉得,我不是在学习一个冰冷的技术,而是在学习一种创造性的思维方式。

评分

这本书的封面设计就足够吸引人,那种深邃的蓝色背景,配上抽象而富有张力的线条,仿佛预示着一场视觉盛宴的开启。我一直对平面设计充满好奇,尤其是那些能够将复杂概念转化为简洁、富有感染力图像的设计。收到这本书时,我迫不及待地翻开了第一页。虽然书名是“电脑平面艺术设计”,但它并非一本枯燥的技术手册,而是更像一个充满智慧与创意的引路人。它没有直接灌输那些晦涩难懂的设计理论,而是通过大量令人惊叹的案例,引导我去思考,去感受。我特别喜欢其中关于色彩搭配的部分,它不像其他的书那样只是简单列举色轮和配色方案,而是深入剖析了色彩在不同文化、不同情感表达中的深层含义。比如,它通过对比分析了中国传统水墨画中的留白艺术与现代极简主义设计中的负空间运用,让我深刻理解了“少即是多”的哲学如何在视觉传达中发挥出强大的力量。

评分

这本书的魅力在于它的包容性,它没有局限于某一种特定的设计风格或媒介。无论是海报设计、书籍装帧、网页界面,还是品牌标志,书中都提供了丰富的案例和深刻的分析。我尤其对其中关于“用户体验”的讨论很感兴趣。作者认为,优秀的设计应该以用户为中心,考虑用户的感受和需求。在讲解网页设计时,它不仅仅关注视觉美感,更强调导航的便捷性、信息的清晰度以及交互的友好性。我尝试着按照书中的一些建议,重新调整了我电脑桌面上的图标布局和文件夹结构,虽然是小小的改动,但却极大地提升了我使用电脑的效率和愉悦感。这让我意识到,平面艺术设计的力量,可以渗透到我们生活的方方面面。

评分

这本书的价值在于它提供了一个广阔的视角,让我能够看到平面设计背后更深层次的逻辑和美学。作者在书中并没有过多地炫技,而是通过大量精心挑选的案例,引导我去思考设计背后的思考过程。我特别喜欢其中关于“叙事性设计”的探讨。它让我理解了,即使是简单的图形,也可以通过巧妙的组合和排列,讲述一个引人入胜的故事。我尝试着运用书中的一些叙事性构图原则,为我创作的一系列小故事配上了插图,这些插图不再是简单的画面填充,而是能够与故事内容相互呼应,甚至在某些方面补充了故事的细节。

评分

一直以来,我总觉得自己在做设计时缺乏一种“灵魂”,作品虽然也能满足基本的功能性需求,但总感觉少了点什么。这本书就像一位经验丰富的老友,在我迷茫的时候,给我点拨。它深入浅出地讲解了不同设计风格的演变历程,从早期充满装饰性的风格,到现代注重功能与简洁的趋势,再到当下融合了复古与科技的多元化发展,让我对平面设计的整个脉络有了更清晰的认识。我尤其对其中关于字体设计的章节印象深刻。书中不仅仅介绍了几种常见的字体家族,还探讨了字体选择背后的心理学因素,比如衬线体传递的严谨与权威感,无衬线体带来的现代与亲和力。我开始重新审视我平时使用的字体,尝试用不同的字体组合来表达不同的情感和信息。

评分

这本书的排版和装帧也做得非常用心。纸张的触感很舒适,印刷的色彩还原度也很高,每一页都像是一件艺术品。更重要的是,它提供的学习路径非常清晰,从基础的软件操作到复杂的视觉概念,循序渐进,让我这个之前对电脑设计了解不多的人也能轻松上手。我最喜欢的部分是它关于“故事性”的阐述。作者认为,最成功的设计往往能够讲述一个故事,能够唤起观者的情感共鸣。书中列举了许多成功的品牌案例,分析了它们是如何通过视觉语言来传递品牌故事和价值观的。我尝试着将这种思路运用到我自己的一个小型项目上,为我个人博客设计了一个新的logo,我不再仅仅考虑美观,而是思考这个logo要传达怎样的理念,要引起怎样的情感联想,最终的设计效果出乎意料的好,收到了许多朋友的赞扬。

评分

我一直认为,好的设计不仅仅是好看,更是能够与观者产生共鸣,传递情感。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅教授了如何使用软件,更重要的是,它教会了我如何去“看”,如何去“思考”。其中有一章专门探讨了构图的黄金分割与视觉引导线,作者通过分析梵高的《星夜》和现代广告海报,生动地展示了如何在看似随意中蕴藏着严谨的规律。我尝试着模仿书中介绍的一些构图技巧,用我自己的手机拍摄了一些照片,再套用书中的一些排版思路进行后期编辑。结果令我惊喜,原本普通的照片立刻变得更有故事感,更具冲击力。这本书没有直接告诉我“这样做”,而是通过展示“别人是怎么做”的,然后让我自己去摸索,去体会其中的奥妙。这是一种非常高级的教学方式,它激发了我内在的创造力,而不是简单的模仿。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有