中国画技法全书

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出版者:河南美术出版社
作者:尤汪洋
出品人:
页数:405
译者:
出版时间:2002-3
价格:68.0
装帧:精装
isbn号码:9787540108991
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

书籍简介:从零开始的西方油画入门指南 书名:《光影的魔术:西方油画技法与色彩的奥秘》 --- 引言:穿越时空的色彩对话 你是否曾驻足于博物馆,被伦勃朗画作中那温暖而深邃的光影所吸引?是否对梵高笔下旋转的星空感到震撼,渴望亲手捕捉那份燃烧的激情?《光影的魔术:西方油画技法与色彩的奥秘》并非一部关于东方笔墨与水韵的书籍,它是一把钥匙,为您开启通往西方古典与现代油画世界的宏伟之门。 本书的核心聚焦于西方油画的材料、工具、历史演变以及核心技法,旨在为初学者提供一套系统、详尽且可操作的实践路径。我们深知,油画艺术的魅力在于其丰富的层次感、持久的色彩稳定性和对光线的精妙捕捉。因此,本书的结构设计完全围绕如何掌握这种“慢工出细活”的媒介展开。 --- 第一篇章:基础构建——油画的物质世界 在开始挥洒色彩之前,我们必须理解我们手中媒介的“脾性”。本篇详细解构了油画创作所依赖的物质基础,确保您的每一步探索都建立在坚实可靠的知识之上。 第一章:颜料的科学与历史 我们首先探究油画颜料的起源。不同于水性媒介,油画颜料的生命力在于其油基的特性。本书详尽介绍了历代画家所使用的主要油料——亚麻籽油、罂粟油和核桃油的提炼、变性过程及其对颜料干燥速度和光泽度的影响。我们将重点解析历史上重要的无机颜料(如群青、铅白、赭石)和有机合成颜料的化学构成,并提供现代购买指南,教您如何辨别颜料的纯度与颗粒细度(Tinting Strength)。 第二章:画布的准备与底层的艺术 油画的载体——画布,其处理远非简单的拉伸。我们深入探讨了从亚麻布、棉布到人造纤维的选择,以及不同织法对最终画作肌理的影响。更关键的是,本书详细阐述了“底层”(Ground/Sizing)的制作工艺。从传统的动物胶(Hide Glue)到现代的丙烯底料,再到历史上用于创造独特吸收性的石膏或白垩底料的配方与涂布技术,确保画布对油层具有恰当的吸收性,这是油画持久性的基石。 第三章:调和剂与媒介的哲学 油画的“慢”正源于调和剂的使用。本书系统分类了稀释剂(如松节油、矿物油精)和媒介剂(Mediums)。我们不仅仅是罗列配方,而是深入探讨了“温莎与牛顿的媒介对比”、“达·芬奇对树脂的偏爱”等历史案例,指导读者精确调配出具有不同粘度、透明度和光泽度的自制媒介,包括但不限于:达玛树脂媒介、马蒂斯媒介以及现代的醇酸树脂加速剂。 --- 第二篇章:技法精进——光影的塑造 这是本书的核心实践部分,我们摒弃了浮光掠影的介绍,专注于那些定义了西方油画风格的经典技法。 第四章:素描基础与光影结构 油画是对素描的延伸。本章着重讲解如何运用油画材料进行三维空间塑造。内容包括:单色铺底(Grisaille)的精确应用,如何通过灰阶关系确定形体体积,以及如何预先规划画面中的光源方向。我们详细示范了使用赭石或生褐进行精确的“暗部打底”过程。 第五章:湿对湿(Alla Prima)与多层罩染(Glazing)的对比实践 这是西方油画的两大核心哲学:快速与积累。 Alla Prima(一次完成法): 侧重于如何在颜料未干时进行色彩的混合与堆叠,以捕捉瞬间的光影变化,尤其适用于印象派及现代绘画的表达。书中提供了精确的“湿厚度”控制练习。 Glazing(罩染/渲染): 这是古典油画“透明度”的秘密所在。本书详尽解析了如何使用高度稀释且富含树脂的透明色层,一层层叠加来深化色彩的饱和度与光泽,再现提香和伦勃朗作品中那种深邃的内在光芒。我们提供了关于“上层干燥时间”的严格要求和操作流程。 第六章:不同画派的用笔语言 笔触是画家的签名。本书将不同历史时期的标志性笔触进行分类解析: 1. 古典写实主义的平滑笔触: 如何使用扁平的猪鬃笔或貂毛笔,使颜料层几乎看不见笔痕。 2. 巴洛克时期的厚涂法(Impasto): 讲解如何运用刮刀(Palette Knife)和硬毛笔,制造出富有雕塑感的厚重肌理,并讨论厚涂颜料下的底层保护问题。 3. 后印象派的分色笔触: 学习点彩和并置色块,以及如何通过笔触方向引导观者的视觉流动。 --- 第三篇章:主题与应用——从静物到肖像 掌握了工具和技法后,我们将这些知识应用到具体的绘画主题中。 第七章:色彩的温度与空气感——风景油画 风景油画的关键在于捕捉大气透视和色彩的温度变化。本书专注于如何运用“冷暖对比”来模拟远处的空气模糊感,以及如何利用饱和度的差异来区分前景与背景。我们特别辟出一节,讲解如何用油画表现水面、云朵和植被的不同质感。 第八章:面部的光影艺术——古典肖像画 肖像画是技法集成度最高的领域。本书将肖像技法拆解为:眼、鼻、唇的结构性处理。重点在于“皮肤的层次绘制”。我们详细演示了如何从深色底子开始,分层次地叠加出肤色的微妙变化,避免出现“死白”或“蜡像”感,追求那种历经数百年仍能保持生命力的古典人像光泽。 第九章:安全与修复的考量 作为对西方油画材料的完整介绍,本书末尾加入了重要的维护章节。内容涵盖了溶剂的毒性评估、通风要求、颜料储存的最佳实践,以及对初学者作品的初步保护(如使用永久性光油进行最终上光)。 --- 结语:持之以恒的探索 《光影的魔术:西方油画技法与色彩的奥秘》提供的是一套严谨的、基于材料科学和历史经验的教学体系。它要求学习者尊重媒介的物理特性,耐心打磨每一个步骤。翻开本书,您将拿起画笔,不是去模仿一幅画,而是去理解光线如何被固化在油膜之中,从而真正掌握一种跨越了数百年历史的视觉语言。

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读后感

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用户评价

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我一直对中国画有着浓厚的兴趣,但苦于没有一个系统、权威的指导,总是不得其门而入。《中国画技法全书》的到来,彻底改变了我的学习状态。这本书的内容之翔实、讲解之细致,是我之前从未见过的。它就像一位循循善诱的良师,耐心引导我一步步走进中国画的艺术殿堂。从最基础的运笔、用墨,到构图的原则、色彩的搭配,再到各种题材的创作要点,这本书几乎涵盖了中国画学习过程中可能遇到的所有问题。我尤其欣赏书中对“笔墨趣味”的讲解,它不仅仅是告诉我们如何握笔、运笔,更是深入分析了不同笔触所能产生的不同效果,以及如何在画面中营造出丰富的墨色层次和笔墨韵味。例如,它会详细讲解“飞白”的运用,以及如何在勾勒线条时做到“骨法用笔”,这些都让我受益匪浅。而且,书中还提供了大量的经典范例,并且对这些范例进行了细致的解析,让我能够将理论与实践相结合。我经常会在阅读到某个技法讲解时,翻到对应的范例,通过观察大师的笔墨痕迹,来加深对技法的理解。这本书的实用性极强,我可以通过照着书中的步骤进行练习,从而有效地提升自己的绘画能力。我还可以从中学习到不同风格的画家是如何处理同一题材的,这有助于我拓宽思路,形成自己的绘画风格。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本中国画的入门指南和进阶宝典,它为我的艺术之路提供了坚实的基础和方向。

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坦白说,在拿到《中国画技法全书》之前,我并没有对任何一本“技法全书”抱有太高的期望,因为“全”字往往意味着内容的浅尝辄止,而真正的艺术精髓却难以在这类书籍中寻觅。然而,这本书却让我刮目相看,它以一种令人惊讶的深度和广度,为我展现了中国画技法的博大精深。这本书的结构安排非常合理,从最基础的笔墨训练,到各种具体技法的深入剖析,再到不同题材的创作指导,层层递进,逻辑清晰。我最喜欢它在讲解具体技法时,那种“授人以渔”的教学方式。它不仅仅是告诉你“怎么画”,更是告诉你“为什么这么画”,以及这种技法背后的美学原理和文化内涵。比如,在讲解“皴法”时,它会详细介绍各种皴法的名称、特点,以及它们在表现不同山石肌理时的作用,同时还会引用大量经典画作作为例证,让我能够直观地感受到不同皴法所带来的视觉效果。而且,这本书在技法的讲解上,非常注重细节,它会告诉你如何调整墨的浓淡干湿,如何控制笔的行笔速度和力度,如何在画面中营造出层次感和空间感。这些细节对于提升绘画水平至关重要。书中还穿插了许多关于中国画史的介绍,以及不同画派的风格特点,这让我能够更好地理解技法的发展演变,以及它与时代背景、文化思潮之间的关系。这本书不仅仅是一本工具书,更是一本艺术启蒙读物,它让我对中国画有了全新的认识,也激发了我不断探索和学习的热情。

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当我拿到《中国画技法全书》时,我内心是充满期待的,因为“全书”这两个字就预示着它内容的丰富和包罗万象。而实际阅读下来,我的期待得到了远远的满足,甚至可以说,它超出了我的想象。这本书不仅仅是一本技法书籍,更是一本关于中国画发展脉络和美学思想的深度探索。它从历史的角度出发,梳理了不同时期中国画的发展特点,以及在不同历史时期,画家们是如何通过技法的革新来回应时代的需求和表达艺术的追求。我特别喜欢它在讲解具体技法时,引入的各个流派代表人物的创作理念和绘画风格。比如,在讲到写意花鸟时,它会介绍八大山人孤寂疏冷的笔墨,齐白石的质朴浑厚,以及徐渭的奔放洒脱,并通过具体的画作分析,阐释这些风格是如何通过独特的用笔、用墨和构图来实现的。这让我明白,技法并非孤立存在,而是与艺术家的生命体验、思想情感紧密相连。书中还穿插了大量的名家点评和艺术评论,这些文字不仅提升了本书的学术价值,也为我提供了更广阔的视野来理解和欣赏中国画。我发现,很多我之前难以理解的画作,在阅读了相关评论后,豁然开朗。而且,本书的装帧设计也十分精美,纸张的质感、印刷的清晰度,都体现了出版方的用心。每次翻阅,都能感受到一种仪式感,仿佛在与古今的艺术大师进行一场跨越时空的对话。这本书对我最大的价值在于,它不仅仅教授了我“如何画”,更重要的是它启迪了我“如何思考”艺术,如何去感受中国画中那种独特的东方韵味和人文精神。它让我对中国画的理解,从“术”的层面,上升到了“道”的层面。

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我是一位有着多年绘画基础的爱好者,但总感觉在某些技法上遇到了瓶颈,缺乏系统的指导。《中国画技法全书》的出现,对我来说,就像是找到了一把解开瓶颈的钥匙。这本书的内容之丰富、讲解之专业,是我前所未见的。它并没有停留在对技法的简单罗列,而是深入到对每一笔、每一墨、每一个色彩背后所蕴含的艺术原理和文化意义的解读。我尤其欣赏书中对“笔墨精神”的阐释,它不仅仅是关于技巧的运用,更是关于艺术家内心的表达和对自然的感悟。例如,在讲解山水画的“皴染”技法时,它不仅详细介绍了各种皴法的绘制方法,还深入探讨了它们在表现山石的质感、体积感以及光影效果方面的作用,并且结合了大量古今名家画作进行分析,让我能够清晰地看到不同画家是如何运用皴染来塑造山水的灵魂的。书中还非常注重对细节的处理,比如如何通过笔触的轻重缓急来表现物体的动态,如何通过墨色的浓淡变化来营造空间的纵深感,这些对于提升画面的表现力有着至关重要的作用。此外,这本书还包含了许多关于色彩运用、构图布局以及各种题材(如人物、花鸟、山水)的创作技巧,为我提供了全方位的指导。我可以通过这本书,系统地学习和巩固中国画的各种技法,并从中汲取灵感,不断提升自己的艺术造诣。这本书不仅是一本技法宝典,更是一本艺术的启迪之书,它让我对中国画有了更深刻的理解和感悟。

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作为一名中国画爱好者,我一直在寻找一本能够全面、系统地指导我学习的图书。《中国画技法全书》的出现,无疑是我的福音。这本书的内容之丰富、讲解之深入,让我感到非常惊喜。它以一种非常专业、严谨的态度,将中国画的各种技法进行了详尽的阐释,从最基础的笔墨训练,到各种具体的描绘方法,再到不同题材的创作要点,几乎涵盖了中国画学习过程中可能遇到的所有问题。我尤其欣赏书中对“笔墨趣味”的讲解,它不仅仅是告诉你如何握笔、运笔,更是深入分析了不同笔触所能产生的不同效果,以及如何在画面中营造出丰富的墨色层次和笔墨韵味。例如,它会详细讲解“飞白”的运用,以及如何在勾勒线条时做到“骨法用笔”,这些都让我受益匪浅。而且,书中还提供了大量的经典范例,并且对这些范例进行了细致的解析,让我能够将理论与实践相结合。我经常会在阅读到某个技法讲解时,翻到对应的范例,通过观察大师的笔墨痕迹,来加深对技法的理解。这本书的实用性极强,我可以通过照着书中的步骤进行练习,从而有效地提升自己的绘画能力。我还可以从中学习到不同风格的画家是如何处理同一题材的,这有助于我拓宽思路,形成自己的绘画风格。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本中国画的入门指南和进阶宝典,它为我的艺术之路提供了坚实的基础和方向,让我对中国画的认识从“形”到“神”都有了质的飞跃,也让我更加热爱和珍视这份宝贵的艺术遗产。

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我对中国画的兴趣由来已久,但总觉得在学习过程中,缺乏一个全面、系统的指导。《中国画技法全书》的出现,彻底改变了我的学习状态。这本书的内容之翔实、讲解之深入,是我从未预料到的。它不仅仅是一本技法手册,更是一本关于中国画艺术思想和美学追求的深度探索。我特别喜欢它在讲解具体技法时,那种“化繁为简”的处理方式。它能够将复杂多变的笔墨技巧,分解成易于理解和掌握的步骤,并且辅以大量的经典画作细节图进行示范,让我能够直观地感受到每一笔、每一墨所蕴含的韵味。例如,在讲解花鸟画的“写意”技法时,它会详细介绍如何通过寥寥数笔来捕捉花鸟的神态,如何通过墨色的浓淡变化来表现花瓣的质感和叶片的生机,并且还会引用许多大师的作品进行分析,让我能够深入理解“写意”的精髓在于“形神兼备”和“以少胜多”。书中还非常注重对“意境”的营造,它会教导我们如何通过笔墨的挥洒来传达作者的情感和对自然的感悟,如何通过画面的虚实结合来营造出深远的意境。这让我明白,中国画不仅仅是对物象的描摹,更是对生命和情感的抒发。此外,这本书还包含了许多关于中国画史的介绍,以及不同画派的风格特点,这让我能够更好地理解技法的发展演变,以及它与时代背景、文化思潮之间的关系。这本书不仅是一本技法宝典,更是一本艺术的启迪之书,它让我对中国画有了更深刻的理解和感悟,也激发了我不断探索和学习的热情。

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在翻阅《中国画技法全书》之前,我对中国画的认识,还停留在一些零散的印象中,对于具体的技法更是知之甚少。《中国画技法全书》的出现,为我打开了一个全新的艺术世界。这本书的内容之丰富、讲解之细致,让我感到非常惊喜。它以一种非常系统、科学的方式,将中国画的各种技法娓娓道来,从最基础的笔墨训练,到各种具体的描绘方法,再到不同题材的创作要点,几乎涵盖了中国画学习过程中可能遇到的所有问题。我尤其欣赏书中对“笔墨趣味”的讲解,它不仅仅是告诉你如何握笔、运笔,更是深入分析了不同笔触所能产生的不同效果,以及如何在画面中营造出丰富的墨色层次和笔墨韵味。例如,它会详细讲解“飞白”的运用,以及如何在勾勒线条时做到“骨法用笔”,这些都让我受益匪浅。而且,书中还提供了大量的经典范例,并且对这些范例进行了细致的解析,让我能够将理论与实践相结合。我经常会在阅读到某个技法讲解时,翻到对应的范例,通过观察大师的笔墨痕迹,来加深对技法的理解。这本书的实用性极强,我可以通过照着书中的步骤进行练习,从而有效地提升自己的绘画能力。我还可以从中学习到不同风格的画家是如何处理同一题材的,这有助于我拓宽思路,形成自己的绘画风格。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本中国画的入门指南和进阶宝典,它为我的艺术之路提供了坚实的基础和方向,让我对中国画的认识从“形”到“神”都有了质的飞跃。

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这本书的出现,对于渴望系统学习中国画的爱好者而言,绝对是一场及时雨。我之前尝试过阅读一些零散的画谱和教程,虽然也学到了一些皮毛,但总感觉缺乏一个完整的体系,就像是捡拾了散落的珍珠,却不知道如何串联成美丽的项链。《中国画技法全书》恰恰解决了这个问题。它以一种非常科学且循序渐进的方式,将中国画的各种技法娓娓道来。我从最基础的笔墨训练开始,到各种介质(如勾、皴、染、擦、点)的运用,再到具体的题材(如山水、花鸟、人物)的画法,每一步都有详细的图文对照和理论支撑。我尤其赞赏书中对于“意境”的阐释,它不仅仅是教你如何描绘物象的形似,更重要的是如何通过笔墨来传达画家内心的情感和对自然的理解。例如,在讲解山水画时,它会分析如何通过墨色的浓淡干湿来表现山峦的巍峨、云雾的缥缈,如何通过线条的刚柔曲折来塑造树木的姿态、岩石的肌理。这种对“神似”的追求,是中国画最迷人的地方,而这本书恰恰将这一点发挥到了极致。我经常在阅读过程中,会被书中精美的插图所吸引,那些大师的经典之作,在细致的讲解下,仿佛焕发出了新的生命力。我曾花数小时反复研究一幅画中的几笔,试图理解其中蕴含的深意。而且,这本书的语言风格也非常亲切,不似学术论文那样晦涩难懂,而是充满了艺术家的情怀和对读者的耐心。它让我觉得,学习中国画并非遥不可及,只要用心去体会,去实践,每个人都能从中找到属于自己的乐趣和成就感。这本书为我提供了一个清晰的学习路径,让我不再迷茫,而是充满信心地一步步深入中国画的海洋。

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这是一本真正意义上的“全书”,至少从它的厚度和内容密度上来看是如此。翻开《中国画技法全书》,我几乎感受到了扑面而来的历史气息和艺术能量。它不像某些技法书那样,只零散地讲解几个笔触或构图,而是以一种系统、宏观的视角,将中国画漫长发展过程中积累下来的精华浓缩于此。从最早的工笔重彩,到水墨写意,再到近现代的创新融合,这本书几乎涵盖了我们所能想象到的所有技法流派。每一个章节的展开都严谨而有条理,不仅仅是技巧的罗列,更重要的是它深入浅出地剖析了每种技法背后的哲学思想、文化渊源以及艺术家们是如何将这些理念融入笔墨之中的。我特别喜欢它在讲解具体技法时,所配以的大量经典画作细节图,那些放大后清晰可见的笔触、墨韵和色彩层次,让我仿佛置身于大师的画室,亲眼见证他们的创作过程。而且,它还不仅仅停留在“如何画”的层面,更重要的是“为何这样画”,它解释了不同时代的审美取向、社会背景如何影响了绘画风格的演变,以及艺术家们在传承与创新之间所做的努力。读这本书,就像是进行一次穿越时空的艺术朝圣,它让我对中国画的理解不再停留在表面,而是触及到其深层的美学内涵和文化底蕴。我尤其欣赏书中对于各种绘画工具的讲解,从纸、墨、笔、砚的特性到它们在不同技法中的运用,都描述得细致入微,这对于我这样一个初学者来说,无疑是最宝贵的指导。我经常会花上很长时间,对着书中的范例,一遍遍地临摹,并对照着文字说明,试图揣摩其中微妙的用笔和运墨的诀窍。这本书不仅仅是一本技法手册,更像是一本关于中国画的百科全书,它的价值在于它的全面性、系统性和深度,它真正地为我打开了中国画艺术的大门,让我看到了一个更加广阔、更加精彩的艺术世界。

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这是一本让我感到无比震撼的图书。在接触《中国画技法全书》之前,我对中国画的理解,更多地停留在欣赏的层面,对于具体的创作技法,一直觉得门槛很高。《中国画技法全书》的出现,彻底改变了我的认知。它以一种极其系统、权威的方式,将中国画的各种技法进行了详尽的阐释。我从最基础的笔墨训练开始,学习如何控制笔的力度、速度和方向,如何调配墨的浓淡干湿,这些都为我打下了坚实的基础。接着,我深入学习了各种“皴法”的运用,例如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等,并且通过书中大量的范例,我能够清晰地看到不同皴法在表现山石肌理、体积感和空间感方面的作用。这本书的伟大之处在于,它不仅仅是传授技巧,更重要的是它在技法讲解中融入了中国画的哲学思想和美学理念。例如,在讲解“写意”技法时,它强调了“以形写神”和“以意造境”,让我明白写意画的精髓在于捕捉物象的内在精神和生命力,而不是仅仅描摹其外在形态。此外,书中还包含了许多关于中国画的色彩运用、构图布局以及各种题材(如人物、花鸟、山水)的创作技巧。我能够通过这本书,系统地学习和巩固中国画的各种技法,并且从中汲取灵感,不断提升自己的艺术造诣。这本书不仅是一本技法宝典,更是一本艺术的启迪之书,它让我对中国画有了更深刻的理解和感悟,也激发了我不断探索和学习的热情。

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表示看的是简装本……如果有时间我真想全背下来!这次想做泼墨破墨加拓印的“山色有无中”,只略略翻了下相关部分。(你喜欢的是这本书吗?是王维老先生的精神吧……)

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