学写隶书:提高本

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出版者:广西美术出版社
作者:卢定山
出品人:
页数:51 页
译者:
出版时间:2002年1月1日
价格:10.0
装帧:平装
isbn号码:9787806741191
丛书系列:
图书标签:
  • 隶书
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具体描述

篆隶双璧:汉隶的继承与创新 本书收录了清代著名金石学家、书法家赵之谦的重要隶书作品选辑,并辅以详尽的碑帖赏析与技法解析。全书不仅是对赵之谦隶书艺术的系统梳理,更是对清代碑学复兴浪潮中,隶书发展脉络的一次深度挖掘。 --- 第一章 碑学曙光:清代隶书的复兴背景 1.1 时代风貌:从帖学到碑学的转向 清朝中叶,随着考据学在学术界的兴盛,对古代金石文字的研究日益深入。在书法领域,长期占据主流地位的“帖学”(以二王为代表的魏晋以来法帖)逐渐暴露出其精微圆熟背后所缺乏的古拙气韵。 本章将详细介绍这一历史性的转折点。我们考察了以阮元、包世臣为代表的学者如何从理论上批判帖学藩篱,倡导“上追秦汉”的审美取向。重点分析了这一思潮下,士人对汉碑的重新发现与推崇,为隶书的复兴奠定了思想基础。 1.2 隶书的黄金时代:汉碑的地域性与风格分化 汉代隶书的成熟是篆书向楷书过渡的关键阶段。本章将不再笼统地介绍“汉隶”,而是依据出土碑刻的地域特征,对汉隶的几大主要流派进行细致的剖析: 泰山峄山系统(雄浑古拙): 以《峄山碑》、《泰山经石峪记》为代表,笔画浑厚,气势开张,体现了早期隶书的朴茂遗风。 豫东魏郡系统(方劲开阔): 如《嵩山少室碑》、《封禅颂》,笔势雄健,蚕头燕尾分明,是规范化隶书的典范。 鲁南、汉中系统(秀雅内敛): 侧重于对魏晋风度的衔接,笔法精到,如《乙瑛碑》、《曹全碑》。 通过对这些代表作的对比,读者可以清晰地认识到,隶书并非一成不变,其在不同地域、不同时期,已然展现出丰富的面貌。 --- 第二章 赵之谦的隶书探索:古意与新声的融合 2.1 碑学巨匠的崛起:从学帖到参碑 赵之谦(1829—1884),是晚清碑学最杰出的代表人物之一,他的艺术成就不仅体现在篆刻上,更在于他对隶书的革命性突破。本章首先追溯其早年学习路径,他并非是完全排斥“帖学”的,而是主张“殊途同归”。 详细阐述了赵之谦如何通过对汉碑的深入钻研,特别是对北魏摩崖刻石和汉简的取法,逐步形成了自己独特的隶书面貌。他打破了传统隶书“蚕头燕尾”的刻板印象,赋予了古老的书体以鲜活的时代精神。 2.2 笔法革新:“瘦硬挺拔”的个人风格 赵之谦隶书最引人注目的特征是其“瘦硬挺拔”的笔法。 “硬入硬出”的笔锋处理: 摒弃了传统隶书相对柔和的起笔回锋,采用方折、侧锋入笔,使得每一笔画都具有强烈的金属质感和刀刻感。 结构上的“险绝”之美: 他的字形往往追求上紧下松或左倾右侧的动势,打破了隶书字形端正的常规,增强了视觉冲击力。 墨韵的运用: 尽管追求瘦硬,但赵之谦的墨色并非一味枯燥,通过干湿浓淡的变化,在瘦硬中又透出丰腴的内在力量,尤其在长篇题跋中表现得淋漓尽致。 2.3 经典作品赏析:以《谦卦铭》为例 本节精选赵之谦的代表性隶书作品,如《谦卦铭》、《受天之祜》等。我们不再停留在简单的摹写指导上,而是着重于对这些作品的结构逻辑和章法布局进行深度剖析。例如,《谦卦铭》中对笔画的极度拉长与收缩所产生的节奏感,如何体现了书家内心对生命力的张扬。 --- 第三章 隶书的结构逻辑与书写实践 3.1 隶书笔画的“结构”分析 本章是技术指导的核心部分,旨在帮助学习者掌握隶书的基本用笔法则,并将其融入到赵之谦的风格体系中。 蚕头(永字八法之横): 详细讲解横画起笔处如何“蚕头”的形态,强调铺毫与侧锋的运用,区分不同碑刻中蚕头的大小与饱满度差异。 燕尾(捺脚): 分析捺脚(燕尾)的形态变化,如何做到“提而不散,按而不僵”。在赵体隶书中,捺脚往往拉得更长,更具装饰性,本节将指导如何控制出锋的速度和角度,以达到瘦劲的效果。 波磔的独立性与连带性: 隶书的波磔是其区别于篆楷的关键。本章将讨论如何在赵之谦的框架下,处理波磔的提按,以及如何使波磔在字内形成呼应关系。 3.2 结体之“意”:字形的外拓与内紧 隶书的结体遵循横向取势,但赵之谦的结体常有垂直的张力。 “扁方”与“长方”的辩证: 探讨如何根据字形结构,确定横向的夸张程度。例如,对于笔画对称的字(如“由”、“日”),如何通过调整内部结构,避免呆板。 偏旁部的处理: 重点分析“竖心旁”、“提手旁”等在隶书中的变形与简化,以及如何处理偏旁与主体结构的呼应关系,确保整体协调。 3.3 临习路径的建议 本章最后提供了系统的临习建议,强调“临摹”与“背临”相结合的阶段性训练: 1. 初级阶段: 选取较为规范的汉碑(如《乙瑛碑》)作为基础,打牢笔画的力度和形态。 2. 中级阶段: 进入赵之谦的代表作,专注于模仿其笔法的“硬朗”与结构的“险绝”。 3. 高级阶段: 脱离范本,进行“意临”与创作,将所学融入到行款布局之中,实现个人风格的初步确立。 --- 第四章 章法与题跋:隶书的应用拓展 4.1 篇章布局的原则 一幅完整的隶书作品,章法布局至关重要。本章探讨了如何在长篇隶书中保持节奏的连贯性。 行距与字距的控制: 隶书横向伸展,行距不易过密,但赵之谦的字形偏瘦长,使得行距可以适当收紧,形成疏密有致的整体效果。 气脉的贯通: 如何通过每一行的收尾和下一行的起笔,将气息连贯起来,形成“气贯通篇”的视觉感受。 4.2 题跋与款识的艺术 赵之谦的题跋部分往往是其隶书的精华所在,因为在题跋中,他往往更加自由地发挥,将篆书的圆润、楷书的端正融入隶书中,形成一种古今交融的独特美感。本章详细分析了赵氏题跋中的笔法变化,指导读者在落款时,如何选择与正文风格相匹配但又不完全重复的书体风格。 --- 附录:赵之谦隶书精品选(高清摹写件) 本部分收录了约三十件赵之谦不同时期的隶书代表作,涵盖了对联、中堂、题跋等多种形式,并特别标注了关键笔画的起止方向和力度提示,供学习者对照参考。 全书旨在引导读者,不仅学习到一种隶书的书写技法,更重要的是理解隶书在近代书法史中所承载的文化重量,并能以赵之谦“师古而不泥古”的精神,开创属于自己的隶书面貌。

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用户评价

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这本书在理论与实践的结合上,做到了一个非常好的平衡。它既有扎实的理论基础,对隶书的起源、演变、特点进行了深入的阐释,又提供了大量的实践指导,从笔画到结构,从单字到篇章,都有清晰的示范和讲解。我感觉自己学习过程中的每一个疑问,都能在这本书中找到答案。例如,当我遇到某个字觉得结构不稳时,我就可以翻阅书中关于结字规律的部分,找到相应的解释和示范。这种“即学即用”的学习模式,大大提高了我的学习效率,也让我对自己的进步充满了信心。而且,书中的练习顺序也安排得很合理,是循序渐进的,让我能够一步步地掌握隶书的精髓,而不是一下子就被大量的知识淹没。

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这本书的封面设计相当吸引人,采用了古朴典雅的风格,隶书的标题“学写隶书:提高本”更是用了一种沉稳而又不失力量的字体,仿佛本身就是一本隶书范帖的精髓所在。拿到手里,纸张的质感也很好,略带肌理,触感温润,让人忍不住想要立刻翻开,去探索其中的奥秘。我本身对书法一直抱有浓厚的兴趣,尤其是隶书,那种古拙遒劲又不失灵动的线条,总能带给我一种宁静而又振奋的力量。我一直想找一本真正能够指导我提升隶书水平的书籍,市面上虽然有不少,但真正能够深入浅出、循序渐进的却不多。看到这本书的标题,我感觉这就是我一直在寻找的,它不仅仅是一本教学书籍,更像是一位经验丰富的老师,引导我一步步地走进隶书的艺术世界。这本书的装帧设计,从封面到整体的排版,都透露出一种专业和用心,这让我对书中内容的期待值又增高了不少。我迫不及待地想知道,这本书将如何引领我领略隶书的魅力,又将提供怎样的技巧和方法来帮助我提升书写水平。

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总的来说,这本书是一本非常值得推荐的隶书学习书籍。它不仅仅是一本“提高本”,更是我通往隶书艺术殿堂的一把钥匙。从其精心设计的封面,到深入浅出的理论讲解,再到细致入微的技法指导,以及其传递的书法精神,都让我受益匪浅。我感觉这本书的作者是一位真正热爱书法,并且有耐心、有能力将自己的经验和感悟分享给更多人的老师。读完这本书,我不仅仅是掌握了一些书写技巧,更重要的是,我对隶书的理解和热爱都得到了升华。我期待着通过这本书的指导,能够让自己的隶书水平更上一层楼,也能在书写的过程中,体会到更多书法的乐趣和艺术的魅力。这本书是我近期读到过最满意的一本书法类书籍。

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这本书的语言风格非常亲切和易懂,即使是对于书法初学者,也能够轻松理解。作者在讲解技法时,用词准确,但又不失生动活泼。他善于运用比喻和形象的描述,将抽象的书法概念具象化,让学习者更容易产生共鸣。例如,在讲解“飞白”时,作者将其比喻为“饱蘸浓墨,笔尖扫过纸面,留下的飞扬的痕迹”,这样的描述立刻就能勾勒出画面的感觉。而且,书中穿插了一些书法小故事和作者的感悟,这些内容让整本书读起来不单调,反而充满了人情味。这让我感觉,我不是在和一本枯燥的教材对话,而是在和一位有温度、有见解的书法家交流。这种亲切的沟通方式,极大地激发了我学习的积极性,让我觉得书法学习也是一件充满乐趣的事情。

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我对这本书的理解,不仅仅停留在它是一本“如何写隶书”的教程,更在于它所传递的书法精神和文化内涵。作者在讲解技法的同时,也常常会提及一些历代名家对隶书的理解和感悟,这让我看到了书法艺术的博大精深。他并没有将隶书简化成一套僵化的规则,而是强调在掌握技法的基础上,要注重个人情感和思想的表达。这种将技术和艺术相融合的教学理念,让我觉得这本书的价值远超于一般的技能培训。它引导我从更深的层面去认识和热爱书法,不仅仅是为了写出漂亮的字,更是为了通过书法来修身养性,体味中国传统文化的魅力。这本书就像一扇窗,让我看到了隶书背后更广阔的艺术世界。

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这本书在技法指导方面,做得非常细致和到位。它将隶书的每一个基本笔画都进行了详细的拆解和分析,从起笔、行笔到收笔,都给出了明确的示范和讲解。例如,在讲解“蚕头”时,作者不仅展示了其形态,还详细说明了如何通过运笔的轻重、速度来达到那种饱满圆润的效果。对于“波磔”,更是用图文并茂的方式,一步步地演示了如何通过提按、转折来完成,每一个细节都处理得非常到位。我尤其欣赏的是,书中并没有停留在孤立的笔画讲解,而是将笔画的运用与字的结构紧密结合起来,讲解了不同笔画在字中的组合关系。例如,在讲解横画时,会结合“一”、“川”等字,说明横画的长短、粗细、呼应关系。这种从局部到整体,再到局部在整体中的运用,让我的学习过程更加系统化。而且,书中提供的字帖范例,也都是经过精心挑选的,兼具经典性和实用性,能够很好地引导我进行临摹。

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这本书的排版和设计,给我留下了深刻的印象。每一页的布局都非常考究,无论是字帖的展示,还是文字的讲解,都处理得恰到好处,留白得当,视觉上给人一种舒适感。字帖的尺寸也比较适中,方便临摹,而且印刷清晰,黑白分明,能够清楚地展现出笔画的细节。我尤其喜欢书中对一些重点部分的强调,比如通过加粗字体或者不同颜色来突出关键的技法要点,这种设计能够帮助我快速抓住学习的重点。而且,书中的插图和示范也都制作得非常精良,无论是笔画的分解图,还是字的结构示意图,都清晰明了,一目了然。整体来说,这本书的设计不仅赏心悦目,而且非常实用,充分考虑到了学习者的需求。

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这本书对于字体的结构和章法布局的讲解,也是我非常看重的部分。我一直觉得,写好单个字只是基础,而如何将一个个字组合成一个有生命力的整体,才是真正的挑战。这本书在这方面提供了非常宝贵的指导。它详细解析了隶书的结字规律,比如重心稳定、左右呼应、内紧外松等原则,并结合具体的字例进行了深入的剖析。我看到书中对“汉碑”中那些经典字体的结构拆解,如《曹全碑》、《乙瑛碑》等,都做得非常清晰,让我能一眼看穿其精妙之处。更重要的是,它还提供了不同篇章的范例,从横幅到竖幅,从对联到条幅,涵盖了多种书写形式,并对其中的章法布局进行了详细的讲解,比如字距、行距的处理,墨色的浓淡变化,以及整体的视觉效果。这让我明白,好的书法作品,不仅仅是笔画的组合,更是空间、节奏和神韵的完美统一。

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这本书在练习方法和指导上,显得尤为贴心。它并没有一味地要求读者死记硬背,而是提供了一系列循序渐进的练习方法。从基础的单字临摹,到组合练习,再到篇章创作,每一步都为学习者设定了明确的目标和要求。我特别喜欢的是,书中提到了“背临”的重要性,并提供了相应的指导。它鼓励读者在理解了字的结构和笔画之后,尝试脱离字帖进行创作,这对于检验和巩固学习成果非常有帮助。此外,书中还包含了一些“易错点”的提示,以及针对这些易错点的纠正方法。比如,在写“隶书”的“隶”字时,如何处理好“隶”字左边的“隶”字头和右边的“米”字旁之间的关系,以及如何避免“米”字旁写得过于松散。这些细致的提示,能够帮助我及时发现和纠正自己的不足,少走弯路。

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这本书的开篇部分,让我眼前一亮。它并没有直接抛出大量的字帖和技法,而是从隶书的历史渊源、发展脉络以及其独特的艺术美学进行了详尽的阐述。作者并没有将这些内容写得枯燥乏味,反而用一种引人入胜的笔触,将我对隶书的认识提升到了一个全新的高度。我了解到,隶书并非一蹴而就,而是经历了漫长的演变,从秦代的篆书到汉代的成熟隶书,每一步都蕴含着时代的变迁和书写习惯的革新。作者对这些历史背景的梳理,让我对隶书的理解不再停留在表面的笔画,而是能够感受到其背后深厚的文化底蕴。更让我惊喜的是,书中对于隶书的审美特征的解析,也十分到位。它不仅讲解了隶书的结构特点,如“蚕头燕尾”、“波磔”等,还深入分析了其内在的精神气质,如古朴、庄重、典雅等。这些讲解让我对如何欣赏和创作隶书有了更清晰的认识,不再是盲目地模仿,而是带着理解和感悟去学习。这种理论与实践相结合的教学方式,对我来说是至关重要的。

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