历代宫廷藏瓷

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出版者:第1版 (2003年9月1日)
作者:刘伟
出品人:
页数:273 页
译者:
出版时间:2003年9月1日
价格:22.0
装帧:平装
isbn号码:9787800474347
丛书系列:
图书标签:
  • 清代宫廷生活
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具体描述

瀚海拾贝:中国古代书画精品赏析 卷帙浩繁,中华文明的瑰丽画卷徐徐展开 本书并非专注于某一门类的艺术品,而是以时间为轴,以地域为纬,遴选自新石器时代至清末,在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔的书画精品进行深度剖析与鉴赏。我们旨在构建一个多维度的视角,让读者得以一窥中华文明在不同历史阶段的精神风貌与审美取向。 第一部分:上古遗风与先秦气象(约200字) 本部分追溯至艺术的源头,重点探讨新石器时代的彩陶纹饰,如仰韶文化、马家窑文化的几何与动物图案,分析其作为早期图腾崇拜和宇宙观的体现。随后,我们将目光投向商周青铜器铭文的书法雏形——金文,探究其庄重肃穆的笔法如何孕育了后世篆刻与书法的基本规范。重点阐释“礼制”如何渗透到早期的艺术语言中,形成一种神圣不可侵犯的审美基调。 第二部分:秦汉磅礴与魏晋风骨(约350字) 秦汉时期,书体的统一与成熟是艺术史上的里程碑。本书细致分析了秦小篆的规范化,以及隶书在汉代由“蚕头燕尾”到“一波三折”的演变过程,特别是汉碑上磅礴大气、古朴雄强的气息。 进入魏晋,书法艺术真正实现了“写心”,摆脱了纯粹的实用性。王羲之的《兰亭集序》不再仅仅被视为书法范本,更是魏晋士人对自然、对生命、对自由的哲学思考的外化。我们将从笔墨的“筋骨”与“血肉”入手,解析魏晋书风的内在张力——即对法度的严谨恪守与对个人情感的酣畅淋漓之间的微妙平衡。同时,东晋顾恺之的“以形写神”理论,为中国人物画确立了核心的审美标准,区别于同期西方对形体的绝对写实追求。 第三部分:唐风宋韵——盛世气象与文人转向(约450字) 唐代,国力鼎盛,艺术呈现出“尚法”与“尚意”的多元面貌。我们详细剖析了初唐欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸,以及盛唐颜真卿开创的雄浑博大的“颜体”对后世的深远影响。在绘画方面,吴道子“吴带当风”的衣袂飘举,标志着人物画在动态表现上的巅峰。 宋代是“文人画”正式登上历史舞台的关键时期。本书将重点探讨宋徽宗赵佶的瘦金体,分析其如何将帝王的审美趣味与高度个人化的笔触完美结合。在绘画领域,我们深入研究了北宋山水画的“全景式”构图,如范宽的浑厚,以及南宋马远、夏圭的“边角式”构图所蕴含的哲思——对宇宙的敬畏与个体在广阔天地间的沉思。米芾的“刷字”和苏轼对书画结合的提倡,共同构成了宋代艺术由“匠作”向“写心”过渡的核心动力。 第四部分:元明清的地域特色与技法创新(约400字) 元代,在汉族文人士大夫“退隐”的背景下,水墨写意画得到了空前的发展。本书将重点剖析“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)如何通过对笔墨自身的强调,创造出更具个人情绪和笔墨趣味的绘画语言,这为后世的写意花鸟画奠定了基础。 明代,艺术的商业化趋势增强,但同时涌现出浙派的雄健与吴门画派的清雅的对比。我们不回避晚明时期版画艺术的繁荣对普及审美趣味的推动作用。 清代,在“正统”与“反叛”的张力中前行。一方面,四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)继承和发展了元代以来的笔墨传统,形成了精妙绝伦的“集古”风格。另一方面,以“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)为代表的创新者,以其强烈的个性和对笔墨边界的不断试探,为中国传统书画的终结形态提供了极具现代感的探索,尤其是八大山人的“一笔画”以及石涛对“我自发”的强调,为后来的艺术思潮埋下了伏笔。 结语:不朽的笔墨与时代的精神 本书通过对历代书画精品在技法、风格、时代背景下的相互作用进行梳理,旨在揭示中国艺术语言的内在连续性与周期性变化。它是一部关于线条、墨色、构图与情感的交响,是理解中华民族审美哲学的重要钥匙。读者将从中领悟,每一幅传世之作,都是特定时代下,艺术家个体精神与民族集体记忆的完美合璧。

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读后感

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当我的目光落在《历代宫廷藏瓷》这本书上时,一种莫名的激动涌上心头。我一直认为,宫廷藏瓷是中国陶瓷艺术的精华所在,它们不仅是皇室的珍宝,更是中华民族智慧和技艺的结晶。《历代宫廷藏瓷》这本书,在我看来,就像一位博学的导游,将带领我走进那段辉煌的岁月,去认识那些曾经只在皇家殿堂中闪耀的瓷器。我无比期待能够在这本书中,看到对不同朝代宫廷瓷器演变的清晰脉络。从宋代皇室对雅致素净的追求,到明清时期对色彩斑斓、纹饰繁复的偏爱,每一个时期的变化都反映了当时社会的风尚和皇家的审美情趣。我尤其想了解,那些在历史上享有盛誉的瓷器,例如“汝窑”、“官窑”、“哥窑”的独特魅力,以及“青花”、“五彩”、“粉彩”、“珐琅彩”等不同釉色和彩绘技法的起源和发展。书中是否会披露一些关于宫廷瓷器鉴定和收藏的专业知识,帮助我更好地理解这些珍贵器物?我还希望看到,书中能够结合具体的历史文献和考古发现,来讲述那些宫廷瓷器的故事,比如它们是如何被制造出来,在宫廷生活中扮演了怎样的角色,以及它们是如何被一代代传承下来的。总之,《历代宫廷藏瓷》这本书,对我而言,是一次深入了解中国古代皇室文化、艺术品位和精湛工艺的绝佳机会,一次对中华文明瑰宝的致敬。

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怀着对中国传统艺术的无限热爱,我将目光投向了《历代宫廷藏瓷》这本书。我坚信,宫廷藏瓷是中国陶瓷史上的璀璨明珠,它们不仅代表了中国古代最高超的制瓷技艺,也浓缩了那个时代最顶尖的审美追求。我迫不及待地想知道,在这本书中,我将如何穿越时空的界限,与那些曾经只存在于皇家殿堂中的绝世珍品“对话”。我猜想,书中定会对不同朝代的宫廷瓷器进行系统性的梳理和介绍,从宋代的雅致,到元代的奔放,再到明清的辉煌,每一个时期都会有其独特的风格和代表作。我非常期待能够看到对那些耳熟能详的瓷器,如“影青”、“枢府青”、“青花五彩”、“粉彩”、“珐琅彩”等,其在宫廷中的发展演变和艺术成就的深入解读。更让我着迷的是,书中是否会揭示那些宫廷藏瓷的烧造秘闻?例如,景德镇御窑厂的运作模式,那些精益求精的工匠如何克服重重困难,将最完美的瓷器献给皇室。我还想了解,那些宫廷藏瓷的纹饰,如龙、凤、祥云、花卉等,它们所传达的文化寓意和象征意义,以及它们在不同朝代的变化。这本书,在我眼中,是一本集历史、艺术、工艺于一体的珍贵读物,它将带我领略中国古代皇室的艺术生活,感受中华文明的独特魅力。

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当我在书架上看到《历代宫廷藏瓷》时,我的心就怦怦直跳。我一直认为,宫廷藏瓷是中国陶瓷艺术的巅峰之作,它们凝聚了历代最顶尖的工匠智慧,也承载了最辉煌的皇家文化。我设想着,这本书一定会像一部宏伟的史诗,将那些曾经只在故纸堆中窥见的皇家御瓷,以最鲜活、最真实的面貌呈现在我眼前。我好奇地猜测,书中是否会包含对不同时期宫廷用瓷的详细分类?比如,从先秦的陶器,到汉代的釉陶,再到唐代的唐三彩,以及宋代的官窑、汝窑,元代的青花,明代的永乐、宣德青花,嘉靖、万历五彩,清代的康熙、雍正、乾隆的珐琅彩、粉彩等,每一个时期都有其独特的代表性作品。我特别渴望了解,在不同的朝代,宫廷对瓷器的审美标准有何不同?是崇尚简约素雅,还是钟情繁复华丽?那些被誉为“国宝”的瓷器,它们是如何被发现、被收藏、被研究的?书中是否会披露一些关于瓷器鉴定的小技巧,帮助我更好地辨别真伪,欣赏佳品?我期待书中能够有对瓷器制作工艺的深入剖析,例如对釉料配方的研究,对烧造窑炉的介绍,以及对造型、装饰手法的讲解。我还希望能看到一些与宫廷瓷器相关的历史事件和人物故事,比如某位皇帝对某件瓷器的钟爱,或者某件瓷器在宫廷中的重要作用。总之,这本书对我而言,是一本关于历史、艺术、工艺的百科全书,它将带我领略中国古代陶瓷艺术的博大精深。

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翻开《历代宫廷藏瓷》的扉页,我仿佛被一股历史的洪流卷入了古老宫廷的深处。作为一名对中国传统工艺和文化有着极高热情的爱好者,我对那些曾经代表着帝国最高权力与审美的宫廷瓷器,一直有着近乎朝圣般的向往。《历代宫廷藏瓷》这本书,在我看来,就是一扇通往那个辉煌时代的窗户,让我能够窥见那些隐藏在历史帷幕后的绝美器物。我期望书中能够为我一一梳理历代宫廷对瓷器的需求与演变,从最初的简朴实用,到后来的精雕细琢,再到巅峰时期的繁复华丽,每一个阶段都凝聚着时代的印记。我特别想了解,那些被誉为“皇帝的御用”的瓷器,在造型、釉色、纹饰上,是否有着特殊的规定和讲究?例如,某些纹饰是否只能用于特定场合,或者某些颜色是否代表着特定的含义?书中是否会深入探讨不同时期宫廷瓷器的制作工艺,特别是那些在现代看来依然难以企复的绝技,比如“窑变釉”、“珐琅彩”的烧制过程。我还希望书中能结合一些宫廷历史事件,来讲述瓷器在其中的作用,比如某件瓷器是如何成为皇帝钟爱的摆设,或者某次宫廷宴会上使用的瓷器又有何特殊之处。总之,《历代宫廷藏瓷》这本书,对我而言,是一次对中国古代皇室文化、艺术追求以及精湛工艺的全面而深入的探索,一次对中华民族物质文明和精神文明交融的深刻体验。

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我一直对与中国古代皇室相关的文化符号情有独钟,而《历代宫廷藏瓷》这个名字,无疑触动了我内心最深处的喜爱。《历代宫廷藏瓷》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于陶瓷的书,它更像是一扇通往紫禁城深处、通往昔日皇宫大院的窗户。我脑海中已经开始浮现那些精致绝伦的瓷器,它们曾是帝王将相案头的陈设,是后宫佳丽的玩物,也可能是朝臣进贡的珍品。我希望这本书能够为我打开一扇了解这些“皇家珍宝”的门。我特别期待能够看到书中对不同朝代宫廷藏瓷的详细介绍,从胎质的细腻程度,到釉色的丰富变化,再到器型的多样性和装饰的精美程度,这些细节都将是我深入了解这些瓷器的关键。我想知道,在漫长的历史进程中,宫廷对于瓷器的偏好是如何变化的?是青出于蓝而胜于蓝,还是在继承中有所创新?书中是否会包含一些关于著名瓷器,例如“祭蓝”、“雨点釉”、“斗彩”、“三彩”等,它们的起源、发展和在宫廷中的地位的详细论述?我更希望看到,书中能够结合大量的历史文献和考古发现,来讲述这些宫廷藏瓷背后的故事,例如它们是如何被制造出来的,有哪些是专为宫廷定制的,以及它们在宫廷生活中扮演了怎样的角色。这本书,对我而言,是一次探索中国古代皇室生活和文化品味的旅程,一次对中华民族艺术传承的致敬。

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初翻开《历代宫廷藏瓷》,脑海中浮现的是浩瀚的历史长河,以及那些曾被皇家珍藏的绝世珍品。我本是瓷器爱好者,对陶瓷的千年演变有着浓厚的兴趣,尤其对那些承载着帝王家风、宫廷审美以及匠心独运的皇家御用瓷器更是心驰神往。这本书的名字,便足以勾起我对那段辉煌岁月的无限遐想。想象一下,在紫禁城深宫内苑,那些承载着王朝兴衰的瓷器,是如何在帝王手中把玩,在后宫佳丽间流转,又如何在岁月的洪流中沉淀出独特的韵味。它们不仅仅是器物,更是历史的见证,是文化的符号,是那个时代最高审美的体现。我期待着这本书能带领我穿越时空,亲眼目睹那些曾经在宫廷中熠熠生辉的瓷器,感受它们在历史舞台上留下的痕迹。这本书的封面设计便透着一股古朴典雅的气息,让我对内容充满了好奇。我猜想,书中一定会有对不同朝代宫廷藏瓷的分类介绍,从唐宋的青瓷、元青花的雄浑,到明清的彩瓷,每一个时期都有其独特的艺术风格和制作工艺。我特别希望书中能深入探讨这些瓷器的来源、烧造地点、纹饰寓意以及它们在宫廷中的具体用途。例如,是用于皇帝祭祀的礼器?还是后宫赏玩的陈设品?抑或是宫廷宴饮的餐具?这些细节的描绘,将使我对这些瓷器有更深刻的理解。此外,书中对不同时期宫廷鉴赏标准的描述,对宫廷瓷器鉴定技巧的介绍,以及那些与瓷器相关的历史故事和传说,也将是我非常期待的内容。总而言之,这本书对我而言,不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次深入历史、品味文化的精神之旅。

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当我第一次看到《历代宫廷藏瓷》这本书的时候,一种浓厚的历史感和艺术气息扑面而来。我一直认为,宫廷藏瓷是中国陶瓷艺术的集大成者,它们不仅是精美的艺术品,更是中华民族历史文化的重要载体。《历代宫廷藏瓷》这本书,在我看来,就像一本穿越时空的指南,将引领我走进那个辉煌的皇朝,去认识那些曾经被皇室视为珍宝的瓷器。我非常期待能够在这本书中,看到对不同朝代宫廷用瓷的全面梳理和深入解读,从胎质的纯净,到釉色的雅致,再到器型的典雅,以及纹饰的精美,每一个细节都将是我学习的重点。我特别想了解,那些在历史上享有盛誉的宫廷瓷器,例如“汝窑”、“官窑”、“哥窑”的独特风格,以及“青花”、“五彩”、“粉彩”、“珐琅彩”等各种彩瓷的艺术成就。书中是否会包含一些关于宫廷瓷器鉴定和收藏的专业知识,帮助我更好地理解这些珍贵器物?我还希望看到,书中能够结合具体的历史文献和考古发现,来讲述那些宫廷瓷器的故事,比如它们是如何被制造出来,在宫廷生活中扮演了怎样的角色,以及它们是如何被一代代传承下来的。总之,《历代宫廷藏瓷》这本书,对我而言,是一次深入了解中国古代皇室文化、艺术品位和精湛工艺的绝佳机会,一次对中华文明瑰宝的致敬。

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作为一名对历史和艺术都有着浓厚兴趣的读者,我一直渴望能有一本书,能够全面而深入地展现中国历代宫廷所珍藏的瓷器。当我看到《历代宫廷藏瓷》这个书名时,便立刻被它深深吸引。我憧憬着,这本书能够带领我走进那些曾经辉煌的宫殿,去近距离地欣赏那些承载着厚重历史的皇家御瓷。我期盼着,书中能为我揭示不同朝代宫廷用瓷的演变轨迹,从胎质的细腻,到釉色的变化,再到器型的设计和纹饰的精美,每一个细节都蕴含着丰富的文化信息。我尤其想知道,那些被誉为“国宝”的瓷器,如“汝窑天青”、“定窑白”、“哥窑开片”、“元青花”、“明成化斗彩”、“清雍正粉彩”等,它们是如何在宫廷中被珍藏和传承的,又有哪些不为人知的故事。我还希望能在这本书中看到对瓷器鉴赏和鉴定方法的介绍,帮助我更好地理解这些瓷器的价值和意义。此外,书中是否会包含一些关于宫廷瓷器收藏的历史,以及那些在宫廷中扮演重要角色的收藏家和鉴赏家?总之,这本书对我而言,不仅仅是一本关于瓷器的图录,更是一次穿越时空、感受中华民族艺术魅力的旅程,一次对中国古代皇室文化和审美情趣的深度探索。

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《历代宫廷藏瓷》这本书名,让我瞬间联想到了那些在宫廷深处静静沉睡了数百年,却依然散发着璀璨光芒的瓷器。我一直对中国古代的陶瓷艺术情有独钟,而宫廷藏瓷更是其中的佼佼者,它们不仅凝聚了匠人的心血,也承载了皇家的尊严与审美。《历代宫廷藏瓷》这本书,在我看来,就如同打开了一个神秘的宝库,让我得以一窥那些只属于皇室的瓷器世界。我无比渴望能够在这本书中,找到对不同朝代宫廷藏瓷的详尽介绍,从胎质的细腻,到釉色的纯净,再到造型的优美,以及纹饰的精巧,每一个方面都将是我学习的重点。我尤其想了解,那些被誉为“御窑”的瓷器,它们是如何在严格的监督和极致的要求下诞生的?书中是否会披露一些关于景德镇御窑厂的历史,以及那些为皇室烧造瓷器的工匠们的辛勤付出?我还希望能看到,书中能够深入剖析那些宫廷瓷器的纹饰,比如龙、凤、祥云、花卉等,它们所蕴含的象征意义以及在不同朝代的变化。这本书,对我而言,不仅仅是一本关于瓷器的图录,更是一次穿越历史的旅程,一次对中国古代皇室文化、艺术品味和精湛工艺的深度探寻。

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作为一位对中国传统文化有着深厚情感的读者,我一直对那些能够代表中华民族智慧与技艺的艺术品充满敬意。《历代宫廷藏瓷》这个书名,立刻吸引了我。我脑海中勾勒出这样一幅画面:在庄重肃穆的宫殿,在奢华典雅的后宫,那些巧夺天工的瓷器,静静地陈列着,诉说着一个又一个关于皇权、关于艺术、关于历史的故事。我迫切地想要知道,那些被历代帝王视为珍宝的瓷器,究竟有着怎样的魅力?它们是如何从匠人的手中诞生,又如何在皇家的精心呵护下,得以流传至今?我希望能在这本书中看到对那些具有里程碑意义的宫廷瓷器的详细介绍,比如景德镇御窑厂的兴衰,以及不同时期釉色、胎质、造型、纹饰的演变。那些代表着极致工艺的“釉里红”、“青花”、“粉彩”、“珐琅彩”等,它们背后的故事,烧制过程中的难点,以及在宫廷中的地位,都让我充满好奇。我还想了解,那些著名的瓷器,比如“霁蓝”、“豆青”、“豇豆红”等,它们的命名由来,以及它们在不同朝代的变化。这本书,不仅仅是关于瓷器的鉴赏,更是一扇了解中国古代宫廷生活、文化审美以及历史变迁的窗户。我期待书中能够有大量的精美图片,能够清晰地展示瓷器的细节,让我能够近距离地感受它们的质感和光泽。同时,我也希望作者能够深入浅出地解读瓷器上的纹饰,比如龙、凤、花卉、山水等,它们所蕴含的象征意义,以及在不同朝代的变化。这本书,将是我学习中国古代宫廷艺术的重要参考。

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书本身有一些问题,但从这本书开始尝试一种新的读书笔记方法,但愿是个好转折

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书本身有一些问题,但从这本书开始尝试一种新的读书笔记方法,但愿是个好转折

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关于龙的描写与时代对比比较深刻

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关于龙的描写与时代对比比较深刻

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