具体描述
《陈之佛工笔花鸟画集》收集了陈之佛先生花鸟画作品59幅，其中有黄先生的代表作。其中包括：梅花宿鸟、月夜双栖、老梅、雪雁、和平之春等作品。陈之佛（1896～1962）,中国画家，工艺美术家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁。1896年9月23日生于浙江余姚，1962年1月15日卒于江苏南京。1915年毕业于浙江省工业专门学校染织科机织专业，后留校教图案课。1918年留学日本，学习图案，次年入东京美术学校工艺图案科。1923年回国后从事工艺美术教育，曾任教于上海美术专科学校及中央大学艺术系，任国立艺术专科学校校长教授兼图案科主任，上海艺术大学教授，广州市立美术专科学校图案科主任，上海美术专科学校、中央大学艺术科教授《中国杂志》编委。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品造型生动、准确，色彩清丽、典雅，画风清新、冷逸。后期曾任南京大学教授、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事等职。1931年在中央大学艺术系讲授图案、美术理论和美术史，先后出版《图案ABC》、《图案构成法》、《中国陶瓷图案概观》、《西洋美术概论》等书，许多著述均为中国美术界出版史上的首创。主编有《中国工艺美术史》，著有《表号图案》、《图案教材》、《艺术人体解剖学》、《西洋美术概论》等，出版有《陈之佛画集》、《陈之佛画选》等。
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我收藏了不少近现代花鸟画大家的画集，但陈之佛先生的这本，在我看来，具有一种独特的温暖气质。他的花鸟不是高高在上、拒人于千里之外的艺术品，而是非常“贴近生活”的，充满了生活的情趣和烟火气。那些描绘寻常家鸡、或是墙角野花的画作，通过他精湛的技艺，被赋予了非凡的魅力。那种笔触间的亲切感，让我仿佛能闻到泥土的芬芳和清晨的露水味。这种亲和力，可能源于画家对生活最真挚的热爱。此外，画集中的题跋和印章的布局也堪称一绝，它们并非仅仅是装饰，而是与画面内容形成了精妙的对话，丰富了画面的叙事性。对比其他一些画集，这本的选篇在题材和风格上更加均衡，既有工整的祝寿题材，也有清新隽永的小品，充分展示了一位大家全面的艺术修养。对于想理解中国文人画如何将“雅”与“俗”完美融合的读者来说，这本书绝对是极好的参考资料。
评分这本《陈之佛工笔花鸟画集》简直是视觉的盛宴，每一页都散发着古典而又精致的气息。初次翻阅，我就被那些细腻入微的笔触所吸引，陈老先生对花卉和鸟类的观察入木三分，即便是最细小的羽毛纹理、花瓣上的露珠，都被他描摹得栩栩如生。我特别欣赏他如何将传统工笔的严谨与个人写意的情感融入画面之中，使得那些静止的生命仿佛下一秒就要展翅高飞，或花香四溢。特别是他笔下的牡丹和绶带鸟，色彩的运用达到了出神入化的地步，浓淡干湿的变化掌握得恰到好处，既有富贵堂皇之感，又不失温润典雅的韵味。这不是简单的复制自然，而是在展现画家对自然之美的深刻理解和情感寄托。每次翻看，都能发现新的细节和新的感悟，那种沉静而又充满生命力的美感，让人心神为之安定。这本书的装帧也十分考究，纸张的质地和印刷的精度都极高，保证了原作神韵的充分再现，实属值得珍藏的艺术品。
评分我一直以为工笔画是某种程度上的“束缚”，要求画家太过遵循形制，缺乏自由发挥的空间，但读完这本画集后，我的看法彻底被颠覆了。陈之佛先生的作品，尤其是那些描绘寒梅和翠鸟的画作，展现了一种极为高超的写实功底与对意境的完美拿捏。他似乎总能找到最恰当的视角，将花鸟置于一个极具诗意的环境中。比如那几幅秋菊图，那叶脉的走向、那花瓣边缘微微卷曲的姿态，无不透露出一种历经风霜后的傲骨和坚韧。更让我惊叹的是他对光影的处理，虽然是工笔重彩，但画面绝不显得呆板或过于厚重，反而有一种晶莹剔透的灵动感，仿佛画家手中握着的不是画笔，而是雕刻时光的刻刀。这本书对于研究中国画的写实技巧以及如何将传统美学融入当代审美，提供了极其宝贵的范本。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于“如何观察世界”的视觉教科书，值得反复研习。
评分作为一位业余的国画爱好者，我购入此书的目的本是想学习一些基本的设色技巧，没想到收获远超预期。陈之佛先生的画作，尤其是那些热带鸟类和南国花卉的组合，色彩的和谐统一达到了令人叹服的境界。他没有盲目追求艳丽，而是通过微妙的色彩过渡和衬底色的运用，让主体物更加突出，同时保持了整体画面的宁静感。比如几幅芙蓉和麻雀的作品，背景的留白恰到好处地烘托出了花朵的娇嫩和鸟儿的灵动，那种“计白当黑”的智慧运用，比起那些堆砌细节的画作，更显功力深厚。这本书的选篇跨度很大，既有传统吉祥寓意的题材，也有对日常景物的细腻捕捉，这体现了画家广阔的胸襟和不断探索的精神。能将如此多变的主题，用统一而高超的笔法驾驭，实在令人钦佩。对于想提升自己色彩感知和构图平衡感的学习者来说，这本画集无疑是一座高耸的灯塔。
评分说实话，我原本对“工笔”这类强调精度的画种不太感冒，总觉得少了点“气势”。然而，这本《陈之佛工笔花鸟画集》彻底改变了我的偏见。它的“气势”不是来自于大开大合的笔墨，而是源于一种深沉的生命力。看看那些描绘竹子和黄鹂的组合，竹子的挺拔劲健通过细致的墨分五色的晕染表现出来，毫不逊色于大写意；而黄鹂的鲜亮，也丝毫没有因为工笔的细致而显得小家子气，反而因为精确地捕捉到了它们飞翔时羽翼的动态，而更具冲击力。陈老先生的画中有一种对时间流逝的尊重，他似乎想把某一瞬间的自然之美，凝固在永恒之中。这种对瞬间的捕捉与对永恒的追求，通过极其耐心和精确的笔法实现，是现代快节奏生活下我们尤其需要体会的艺术精神。这本书的装帧质量也值得称赞，影印技术对原作的墨韵和层次感的还原度极高，让人爱不释手。
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