雁塔圣教序-中国著名碑帖精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林文史出版社

作者:褚遂良

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:1997-1

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787806261934

丛书系列:中国著名碑帖精选

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 唐代书法
• 雁塔圣教序
• 颜真卿
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• 文化艺术
• 历史文献
• 名家字帖

《中华篆刻艺术史纲》 第一章 篆刻的源流与早期形态 1.1 史前印章的萌芽与早期符号 本书将深入探讨中国古代印章艺术的起源，追溯至新石器时代的陶器刻符与骨器上的原始标记。虽然这些早期遗存尚不能完全定义为成熟的“篆刻”，但它们无疑孕育了后世印章艺术中“刻”与“印”相结合的基本观念。我们将分析红山文化、仰韶文化等遗址中发现的具有规则性的符号，探讨其可能的象征意义与社会功能。 1.2 夏商周三代的印章：权力与信用的载体 进入信史时代，印章的功能性得到确立。夏商周三代的印章，多以铜、玉等材质制成，其形制与用途具有明显的等级区分。商代的“朱文”印，多见于青铜器铭文的印证或简册的封泥之上，内容多为族徽或官职名。周代印章形制趋于多样化，出现了“司马印”等记载，这反映了早期国家治理中，印信作为身份识别与契约凭信的重要地位。 1.3 春秋战国：诸侯割据与印章的多元发展 春秋战国时期，礼崩乐坏，诸侯争霸，各地文化风格迥异，这直接体现在印章艺术上。楚国的“私印”开始大量出现，造型奇特，常采用动物纹饰或几何图案。秦国则在统一过程中，逐渐奠定了“小篆”作为官方书体的基础，为后世篆刻的规范化提供了重要的文字基础。本章将重点分析吴、越、齐、燕等地的印章风格差异，特别是对“花押”和“吉语印”的深入考察。 第二章 秦汉：印章艺术的成熟与“汉印”风格的奠定 2.1 秦代的统一规范与“摹印”技法 秦始皇统一六国后，推行书同文、车同轨、统一度量衡，印章制度也随之规范化。秦印的特点是结构严谨，多为规整的方形或圆形，笔画粗犷有力，直接采用秦系小篆。我们详细梳理秦代官印的颁发与使用制度，并分析当时工匠在印章设计中对文字的“合金”（即印面文字的布局与规范化处理）的初步尝试。 2.2 汉代的鼎盛：浑厚雄强的“汉印”之风 汉代是印章艺术的黄金时期，印章形制、材质和内容都达到了前所未有的高度。汉印以其“雄浑古朴”、“平正典雅”的风格著称。本章将分述官印（如“建武将军章”）和私印（如“长乐未央”、“日利百千”）的艺术特征。重点分析汉印的“熟芝麻印”（朱文）与“白文印”（阴文）的典型特征，以及其对后世篆刻美学的影响，如对线条的力度、印泥的晕化效果的追求。 2.3 封泥与“凿制”：技法上的革新 汉代公文多用封泥。封泥的质感与印文的凹陷程度，对印面的视觉效果产生巨大影响。我们探讨汉代工匠如何利用“凿制”而非铸造的方式来制作印章，以适应当时对印文清晰度和耐用性的要求。同时，也将介绍西域各国与汉朝交往中产生的“汉佉印”等特殊印章形制。 第三章 六朝至宋元：印章的式微、复兴与文人趣味的介入 3.1 魏晋南北朝的中古印风 随着社会动荡，汉代严谨的印章制度瓦解。魏晋南北朝的印章趋于小型化和个人化，许多官印的制作粗糙。然而，佛教的兴盛带来了大量“译名印”、“佛寺印”，造型独特，具有浓厚的异域色彩。这一时期的印章不再是绝对的权力象征，更多地服务于日常的宗教活动与私人交往。 3.2 隋唐五代的延续与唐代“花押”的兴起 隋唐时期，印章制度部分恢复，但印文风格趋向纤细。唐代书法的成熟对印章文字产生了影响，印文开始出现楷书的影子，但仍以篆书为主。唐代特有的“花押”（或称“押印”），作为个人签名的变体，其自由奔放的笔意，为后世文人篆刻提供了重要的灵感来源。 3.3 宋元时期：文人治印的先声 宋代，随着士大夫阶层的崛起，印章开始从纯粹的官方用途转向文人的雅好。藏书印、斋号印大量出现，追求印文的意趣而非权力象征。元代赵孟頫等人对古印的推崇，促使了对汉印风格的重新认识。本章将探讨“书印”结合的早期形态，以及“朱文”与“白文”风格的再次分野。 第四章 明清：篆刻艺术的自觉与“流派纷呈” 4.1 明代文人篆刻的勃兴：“吾学篆刻，始于秦汉” 明代中后期，篆刻艺术彻底摆脱了官府的束缚，成为一种独立的、强调个人艺术修养的“文人艺术”。这一时期，以文彭和何震为代表的“明派”的出现，标志着篆刻艺术的自觉。文彭以玉印开创了“刀法入印”的新境界，强调印文的古朴雅拙；何震则在印稿设计上独树一帜，追求奇崛险怪的布局。 4.2 晚明至清初：印坛的地域与风格分化 明派之后，篆刻艺术进一步细化。我们分析程邃、汪关等人的风格，他们对刀法的运用愈发精妙。清初，印人开始注重对先秦两汉印文的考据与模仿，形成了“宗秦汉”的主流倾向。 4.3 “西泠八家”与“皖派”的崛起 清代中期，以邓石如为代表的“皖派”将篆刻推向新的高峰。邓石如融篆隶于一炉，以金石入书，使印文线条雄健，气势开张。随后，“西泠八家”（如陈豫钟、赵之谦早期等）的出现，进一步将篆刻的审美标准推向精细化和装饰化。本章将详细剖析皖派对印石材料的选择、凿刻技法及对印稿的再创造性理解。 第五章 近现代的革新与篆刻的当代发展 5.1 碑学影响下的篆刻革命 晚清至民国时期，碑学兴起，这深刻影响了篆刻的审美取向。吴昌硕集前人之大成，将篆书、隶书的笔意融入印面，开创了“入古出新”的独特风格，其印风浑厚、苍劲，富有金石气，被誉为“后海派”第一人。 5.2 融会贯通：浙派与海派的交织 本章将对比分析以赵之谦为代表的“浙派”（注重对汉印的规范化研究）与吴昌硕为代表的“海派”（注重书写性和个性表达）的艺术差异与共通之处。探讨他们如何将书法中的“金石味”提炼出来，并将其转化为独特的印章语汇。 5.3 现代篆刻的探索与多元化趋势 进入二十世纪中后期，篆刻艺术在继承传统的基础上，开始探索新的可能性。从对传统文字的精工细琢，到对抽象形式的追求，再到对民间艺术、异域文化的借鉴，篆刻艺术进入了多元化的发展阶段。本章将概述当代篆刻家的重要贡献，以及篆刻艺术在当代社会中的传承与创新方向。 结语：篆刻艺术的永恒魅力 总结篆刻艺术作为中国独有的“微缩雕塑”与“实用艺术”，其跨越数千年的生命力所在——在于它完美地融合了文字学、书法、雕塑和金石学的精髓。篆刻不仅是印章，更是一种东方审美的哲学体现。

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《宣和书谱》中记唐太宗学书事云： “先是释智永善羲之书，而虞世南师之，颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工，偶作‘戬’字，遂空其落戈，令世南足之，以示魏徵。徵曰：‘今窥圣作，惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识，然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...

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《宣和书谱》中记唐太宗学书事云： “先是释智永善羲之书，而虞世南师之，颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工，偶作‘戬’字，遂空其落戈，令世南足之，以示魏徵。徵曰：‘今窥圣作，惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识，然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...

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《宣和书谱》中记唐太宗学书事云： “先是释智永善羲之书，而虞世南师之，颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工，偶作‘戬’字，遂空其落戈，令世南足之，以示魏徵。徵曰：‘今窥圣作，惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识，然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...

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《宣和书谱》中记唐太宗学书事云： “先是释智永善羲之书，而虞世南师之，颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工，偶作‘戬’字，遂空其落戈，令世南足之，以示魏徵。徵曰：‘今窥圣作，惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识，然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...

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《宣和书谱》中记唐太宗学书事云： “先是释智永善羲之书，而虞世南师之，颇得其体。太宗乃以书师世南。然尝患‘戈’脚不工，偶作‘戬’字，遂空其落戈，令世南足之，以示魏徵。徵曰：‘今窥圣作，惟戬字戈法逼真。’太宗叹其高于藻识，然自是益加工焉。” 记一人学书的历程...

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这本书的排版布局也值得称赞。它将碑帖的原貌、部分字的放大以及解说有机地结合起来，使得读者在欣赏和学习的过程中，能够循序渐进。对于初学者来说，可以先从整体上把握，再逐步深入到每一个笔画的细节。而对于有一定基础的书法爱好者，则可以更专注于体会其中的用笔技巧和结构安排。我特别喜欢它在某些关键笔画上的标注，虽然简单，却能点醒我往往容易忽略的地方，让我的临摹更具针对性。

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在学习书法的道路上，选择一本好的字帖至关重要。这本《雁塔圣教序》无疑是我遇到的最优秀的碑帖精选之一。它不仅提供了高品质的碑帖范本，更在学习方法和文化传承上给了我许多启发。我从这本书中得到的不仅仅是书写技巧的提升，更是一种对中国传统文化的敬畏和热爱。它让我明白，书法是一门需要持之以恒练习的艺术，而拥有这样一本优秀的“伙伴”，将使我的学习之路更加顺畅。

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翻阅这本书，我感觉就像是与一位古人的对话。它不仅仅是提供字形，更传递了一种精神。欧阳询的“欧体”楷书，以其方折刚劲、法度森严著称，而《圣教序》更是将这种风格推向了极致。在书中，我看到了每一个字都经过精雕细琢，笔画之间既有力量感，又不失优雅。这让我思考，书法在古代不仅仅是一种技艺，更是一种修身养性的方式。通过临摹，我不仅能提高自己的书写水平，更能从中体会到一种宁静与专注。

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初次翻开这本《雁塔圣教序-中国著名碑帖精选》，我被它厚重的质感和精美的印刷所吸引。作为一名书法爱好者，我一直对唐代书法，尤其是欧阳询的楷书情有独钟。而《圣教序》作为欧体楷书的代表作之一，其遒劲的笔力、严谨的结构以及深厚的文化内涵，总能让我沉醉其中。这本书的选材无疑是非常用心的，它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一部浓缩的艺术史。每一页都仿佛穿越时空，让我得以近距离感受这位伟大的书法家是如何挥洒笔墨，将王羲之的《集王圣教序》以自己的风格重新演绎。

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这本书的装帧设计也颇具匠心，封面雅致而不失庄重，内页的纸张质感温润，非常适合临摹。我喜欢它对碑帖的放大和细节处理，能够清晰地看到笔画的起承转合，墨色的浓淡干湿。这对于学习书法的人来说，无疑是极大的帮助。我曾经尝试过很多不同版本的《圣教序》字帖，但这本书在还原碑帖原貌和提供学习便利性上，都做得非常出色。它让我能够更深入地理解欧阳询在学习王羲之的基础上，如何形成自己独到的风格，并对后世书法产生了深远影响。

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我一直认为，好的字帖不仅仅是能写出像字帖一样的字，更重要的是它能引导你建立自己的书法理念。这本《雁塔圣教序》在这方面做得非常到位。它在展现欧阳询高超技艺的同时，也潜移默化地传递了一种严谨、勤奋的学习态度。我常常在临摹过程中，会停下来反复揣摩某一个字的结体，思考欧阳询是如何将“横平竖直”的道理运用得如此出神入化，又如何在严谨中求变化。

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我注意到书中对《雁塔圣教序》的背景介绍也相当详实。了解碑文的来龙去脉、书写的历史意义，能够帮助我们更深刻地理解作品的价值。这不仅仅是一件书法作品，它承载了佛教经典的传播，也记录了唐代盛世的文化景象。通过这本书，我不仅学习了书法，更对中国古代的佛教文化和历史有了更深的认识。这种跨领域的学习体验，让阅读这本书变得更加丰富和有意义。

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这本书的纸张选择也非常贴合书法学习的需求。它有一定的吸墨性，但又不至于让墨迹晕染开来，能够清晰地展现笔画的锋芒和层次。我习惯用毛笔在上面进行临摹，每一次落笔，都能感受到纸张与笔尖的良好互动。而且，它的尺寸也比较适中，既方便在家中书桌上铺开，也方便随身携带，在有空闲的时候进行练习。这种细致入微的考量，都体现了出版方的专业和用心。

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我已经将这本书推荐给了我的几位书法朋友，他们也都赞不绝口。这本书的价值在于它能够满足不同层次的书法学习者的需求。对于初学者，它是一本绝佳的入门教材；对于有经验的书法家，它也是一本值得反复研习的参考经典。我非常期待未来能有更多这样高质量的碑帖精选出版，让更多的人能够领略到中国书法艺术的魅力，而这本《雁塔圣教序》无疑是我收藏中最珍爱的一本。

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我特别欣赏书中对《雁塔圣教序》的整体呈现方式。它不仅仅是将碑帖原封不动地复制，而是通过专业的扫描和印刷技术，最大限度地还原了碑石的质感和神韵。即使是那些经过岁月洗礼的痕迹，也清晰可见，这对于我们理解碑帖的原始面貌非常有帮助。通过这本书，我仿佛能触摸到唐代工匠们在石头上雕刻的痕迹，感受到那份历史的厚重感。

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