京剧 金少山唱腔艺术专辑(音带)

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出版者:上海声像
作者:
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页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:7.0
装帧:
isbn号码:9780401374009
丛书系列:
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  • 京剧
  • 金少山
  • 唱腔
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具体描述

戏曲流光:名家经典与流派探微 本书聚焦于中国传统戏曲艺术的广袤天地,不涉及任何关于“京剧 金少山唱腔艺术专辑(音带)”的具体内容或评价。我们将深入探讨京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等多个剧种的艺术精髓、历史沿革、代表剧目及其重要传承人的艺术贡献,旨在为戏曲爱好者提供一份详实而富有洞察力的艺术指南。 第一章:京剧的时代脉络与板式之美 京剧,作为中国戏曲的代表,其发展史即是中国近现代文化变迁的缩影。本章将追溯京剧自徽班进京,融合汉调,最终形成“京剧”这一艺术门类的历史进程。重点解析京剧体系的构成要素:行当划分、声腔板式、舞台调度以及服装、脸谱的象征意义。 京剧声腔的结构解析: 京剧的音乐基础是西皮、二黄两大声腔系统。我们详细梳理了它们各自的起源、音域特点以及在不同情绪表达上的应用。例如,西皮的舒展、明快常用于叙事或抒情高潮;而二黄的深沉、厚重则更适合表现人物的内心挣扎或庄重场面。 更进一步,本章剖析了京剧板式(如慢板、快板、流水板、散板)的结构规律及其与剧本情绪的完美契合。通过对《霸王别姬》中“看霸王”一段的锣鼓点分析,展示慢板如何层层递进,积蓄情感张力,最终在急促的鼓点中爆发角色的悲壮。 流派艺术的群星璀璨: 京剧的魅力很大程度上在于“流派”。每一个重要的流派,都是由某位艺术大师在继承前人基础上,融入个人理解与创新形成的独特风格体系。本章将重点介绍程派的“程韵”中那种含蓄内敛、注重气口控制的唱法,与马派“马腔”中那种大气磅礴、注重腔圆势足的风格进行对比分析。同时,也会探讨尚派艺术中那种刚劲有力、富于金属质感的嗓音特点,以及荀派花旦艺术中对身段和韵味结合的独到之处。对这些流派的艺术特征进行细致的描摹,帮助读者理解“流派纷呈”并非简单的模仿,而是一套完整的艺术方法论。 第二章:昆曲的雅致与文脉传承 相较于京剧的世俗化与激情,昆曲以其“水磨腔”著称,代表了中国古典美学的至高境界。本章侧重于昆曲的声腔体系——南曲(弋阳腔)的演变与融入,以及昆曲对文学性的极致追求。 表演程式的精微: 昆曲的表演程式极其讲究,每一个动作都带有明确的寓意和审美要求。我们分析了“亮相”在昆曲中的具体要求,如“兰花指”、“云手”的运用,以及如何通过气息的细微变化来完成人物的心境转换。特别需要指出的是,昆曲中的“做功”与“念白”的融合,使得台上的角色仿佛是从古代的仕女图中走出,举手投足间皆是诗意。 经典剧目的文学价值: 选取《牡丹亭》、《长生殿》等经典剧目,不仅仅是探讨其故事情节,更重要的是解析其文本背后的哲学思想和文化意蕴。例如,《牡丹亭》中对“情”的歌颂,如何通过杜丽娘的梦境与现实的交织,体现了明代中后期士大夫阶层对个体生命与情感自由的向往。 第三章:地方戏曲的地域风情与生命力 中国戏曲百花齐放,地方戏曲以其强烈的地域色彩和鲜活的民间生命力,构成了戏曲艺术不可或缺的基石。本章将精选数个具有代表性的地方剧种进行考察。 越剧的清丽与“造腔”艺术: 越剧以其“洋腔洋调”独树一帜,其音乐创作中大量借鉴了江南小调和民歌的元素。本章重点剖析越剧“造腔”的精妙之处,即如何在既定的板式框架内,根据演员的音色和剧目的需要,创造出既符合传统又充满新鲜感的唱腔。同时,探讨越剧在女性视角叙事上的优势,以及徐派小生的清俊洒脱风格。 黄梅戏的质朴与叙事性: 黄梅戏源于民间,其音乐风格质朴、流畅,充满生活气息。我们分析了黄梅戏如何通过简洁明快的唱腔和生动的道白,有效地讲述故事,尤其是在表现劳动人民生活场景时的亲切感。其“大锣大鼓”的伴奏特色,也为叙事增添了磅礴的气势。 花部的兴衰与融合: 除上述剧种外,本章简要提及川剧的变脸绝技及其背后的川渝文化心理,以及粤剧的“南音”底蕴。通过对比这些剧种在音乐、表演、剧目题材上的差异,展现中国戏曲艺术在不同地域文化土壤中产生的多样性与生命力。 第四章:当代戏曲的传承与创新路径 戏曲艺术的生命力在于传承,更在于创新。本章探讨当代戏曲艺术家在继承传统的同时,如何面对现代审美和传播媒介带来的挑战。 “活化”传统: 探讨如何通过现代化的舞美设计、灯光运用,以及对传统板式在节奏上的微调,使老戏在新舞台上焕发活力,同时又不失其本味。重点讨论如何平衡“保持原貌”与“适度改编”之间的关系,确保艺术的纯粹性不被市场过度稀释。 人才培养与观众群体的拓展: 分析当前戏曲教育体系在培养复合型人才(集唱念做打于一身)方面面临的困境与出路。同时,提出针对年轻观众的推广策略,如利用数字化手段对经典唱段进行可视化解读,使复杂精深的戏曲艺术更容易被新一代接受和喜爱。 本书力求以严谨的学术态度和饱含热情的笔触,为所有热爱中国传统戏曲的读者,提供一个全面、深入、多维度的艺术鉴赏平台。我们相信,通过对这些艺术瑰宝的深入了解,能够更好地体会中华文化的博大精深与历久弥新的魅力。

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听到“京剧 金少山唱腔艺术专辑”这个名字,我的心就一阵激动。金少山,这三个字在京剧界如雷贯耳,他是京剧老生行当的泰斗级人物,一生致力于京剧艺术的传承与发展,其唱腔之苍劲、之醇厚、之洒脱,至今仍是无数票友和业内人士心中的典范。这张专辑,正如其名,将金少山先生的艺术精华浓缩其中,这不仅仅是一张音带,更是连接过去与现在的桥梁,是感受一位艺术大师生命力的绝佳载体。作为一名资深的京剧爱好者,我一直对金少山先生的艺术造诣心生敬佩,他的表演,尤其是唱腔,总能给人一种穿越时空的震撼感。每当听到他那饱含沧桑却又充满力量的嗓音,我仿佛能看到他当年在舞台上挥洒自如的身影,感受到他对角色的深刻理解和情感投入。这张专辑的出现,无疑为我们提供了一个近距离接触这位伟大艺术家唱腔艺术的宝贵机会,我相信,无论是对京剧有深入了解的行家,还是初次接触京剧的门外汉,都能从中感受到京剧独特的魅力和金少山先生非凡的艺术造诣。期待能通过这张专辑,更深入地理解金少山先生的唱腔精髓,感受京剧艺术博大精深的魅力。

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“京剧 金少山唱腔艺术专辑”这个名字,对我而言,就像是一个久违的老友在召唤。金少山先生,这位京剧界的老生翘楚,他的名字本身就代表着一种艺术的高度和一段辉煌的历史。我一直深深地迷恋于他唱腔中那种独特的苍劲感和醇厚感,仿佛每一句唱词都经过了岁月的打磨,散发着迷人的艺术光泽。这张专辑的出现,让我感到无比的惊喜和激动,因为我知道,我将有机会再次近距离地聆听这位艺术大师的教诲。我希望能在这张专辑中,听到金少山先生对不同角色的独特诠释,感受他如何运用唱腔来赋予人物生命,如何将传统唱腔与个人情感完美融合。我相信,这张专辑不仅仅是一份音乐作品,更是一本关于京剧唱腔艺术的活教材,它将带领我走进金少山先生的艺术世界,感受他那份对京剧艺术的执着与热爱。

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当“京剧 金少山唱腔艺术专辑”这个名字映入眼帘时,我的脑海中立刻勾勒出金少山先生那雄浑苍劲、掷地有声的唱腔画面。他,无疑是中国京剧老生艺术史上的一座高峰,其唱腔艺术,至今仍是无数京剧学习者和欣赏者学习和品鉴的典范。这张专辑,对我而言,绝不仅仅是一张简单的音带,它更像是打开了一扇通往京剧艺术黄金时代的窗口,让我得以再次领略大师的艺术风采。我渴望在这张专辑中,能够听到金少山先生对经典剧目中那些极具挑战性唱段的精彩演绎,感受他如何将高难度的技巧与深厚的情感融为一体。我希望能通过这张专辑,更细致地体味金少山先生唱腔中那份独有的韵味和感染力,理解他对京剧唱腔艺术的贡献和他在表演上所展现出的那份艺术家的自觉与自信。这张专辑,必将是我京剧艺术欣赏生涯中一份宝贵的财富。

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这张“京剧 金少山唱腔艺术专辑”对我而言,不仅仅是一张音带,更像是一次穿越时空的艺术朝圣。金少山先生,作为京剧老生行当的一代宗师,他的唱腔艺术可以说是集传统之大成,又独具个人特色。他的声音洪亮而富有穿透力,苍劲有力又不失韵味,每一句唱词都仿佛经过了无数次的锤炼,充满了生命的张力和艺术的感染力。当我第一次听到这张专辑的名字时,我的内心就充满了期待,我渴望能在这张专辑中找到那些久违的、令人心潮澎湃的旋律,那些能够触动灵魂的艺术共鸣。我相信,这张专辑収録的定是金少山先生最精彩、最具代表性的唱段,它们不仅仅是技艺的展示,更是艺术家对生活、对情感、对艺术的深刻体悟。通过这张专辑,我希望能更细致地体会金少山先生唱腔中的每一个转折、每一个颤音,感受其中蕴含的丰富情感和深厚功底,进一步领略京剧艺术的无穷魅力。

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当我看到“京剧 金少山唱腔艺术专辑”这个标题时,一种熟悉而又令人兴奋的情感涌上心头。金少山先生,这位京剧舞台上的传奇人物,他的唱腔艺术,至今仍是衡量京剧老生水准的一杆标尺。他的嗓音,既有老生的苍劲浑厚,又不失其独特的润泽和变化,充满了艺术的张力。这张专辑,无疑是把他一生在唱腔艺术上的探索与成就,凝结成了一份宝贵的听觉财富。我渴望在这张专辑中,能够重温那些耳熟能详的经典唱段,更希望能够通过这张专辑,更深入地理解金少山先生在唱腔上的独到之处,比如他如何处理行腔的顿挫,如何运用声腔的起伏来表现人物的内心世界。这张专辑,不仅仅是一份音乐资料,更是对一位伟大艺术家生命历程的回顾,是对京剧艺术宝贵遗产的珍藏。我深信,每一位认真聆听这张专辑的听众,都会被金少山先生那炉火纯青的唱腔艺术所折服,所感动。

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当我看到“京剧 金少山唱腔艺术专辑”的标题时,我的心头便涌起一阵难以言喻的激动。金少山先生,是我心中京剧老生行当的丰碑,他的唱腔,宛如陈年的佳酿,越品越有味道。他的声音,既有老生的苍劲,又有其独特的润腔技巧,使得每一段唱词都充满了生命力。这张专辑,无疑是对金少山先生唱腔艺术的一次系统性的梳理和呈现,对我这样一位资深票友来说,简直是求之不得的珍宝。我迫切地想知道,这张专辑将收录哪些经典的唱段,它们是如何体现金少山先生在不同时期的艺术风格和技巧上的演变?我更希望通过聆听这张专辑,能够更深入地理解金少山先生在处理唱腔时所运用的各种技巧,比如他的气口控制、发声方法以及对韵律的把握。这张专辑,将是我进一步提升自己京剧鉴赏能力的重要参考,也是对这位艺术巨匠最崇高的致敬。

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“京剧 金少山唱腔艺术专辑”这几个字,在我心中唤起了太多美好的回忆和对京剧艺术的无限憧憬。金少山先生,是中国京剧老生表演艺术的杰出代表,他的唱腔,是许多人心中的经典。我一直觉得,金少山先生的唱腔,不仅仅是嗓音的技巧,更是一种精神的表达,一种对传统文化的深刻理解和传承。这张专辑的出现,对于我来说,是听觉上的一次盛宴,更是对艺术的一次致敬。我期待在这张专辑中,能够听到金少山先生那饱含力量和情感的嗓音,感受到他演唱时的那种激情与投入。我希望能通过这张专辑,更深入地体会金少山先生在唱腔上的独特造诣,例如他如何处理京剧唱词中的节奏和韵律,如何通过唱腔来展现人物的内心世界。我相信,这张专辑将成为我学习和欣赏京剧艺术的重要资源,让我更加热爱和敬畏这位伟大的艺术家。

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“京剧 金少山唱腔艺术专辑”这个名称,如同一个充满魔力的咒语,瞬间将我带入了那个辉煌的京剧年代。金少山先生,在我的心中,不仅仅是一位伟大的京剧表演艺术家,更是一位京剧艺术的灵魂传承者。他的唱腔,带着一种岁月沉淀的厚重感,却又充满着生机勃勃的力量,仿佛能穿透一切喧嚣,直抵人心最柔软的角落。这张专辑的出现,对我来说,简直是一场期待已久的听觉盛宴。我迫不及待地想知道,在这张专辑里,我将能听到哪些金少山先生的代表性唱段?是《群英会》中那段极富智慧的唱词,还是《定军山》里那浑然天成的霸气?我期望这张专辑不仅能让我听到金少山先生精湛的唱功,更能从中体悟到他对京剧唱腔艺术的理解和创新,感受到他为京剧发展所付出的心血。这张专辑,注定会成为我案头必备的听剧宝典,每一次聆听,都是一次与大师的深度对话。

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“京剧 金少山唱腔艺术专辑”这个名字,瞬间就勾起了我对京剧最深沉的记忆和情感。金少山先生,是一位在我心中地位极其崇高的京剧表演艺术家,他的唱腔,我可以说是在各种场合反复聆听,但每一次都仿佛是初次领略,总能发现新的惊喜和感悟。他的唱腔,不仅仅是技艺的展现,更是一种精神的传递,一种对传统文化的敬畏与传承。这张专辑的出现,对我来说,就像是打开了一扇通往黄金时代的大门,让我能够重新沉浸在那纯粹而又充满力量的京剧世界里。我非常好奇专辑中收录了哪些经典剧目和唱段,是《失街亭》中的那段严谨的唱腔,还是《定军山》里那份雄壮的气概?无论是哪一种,我相信都足以让我们这些京剧爱好者感受到金少山先生独一无二的艺术魅力。这张专辑,将是献给所有热爱京剧、敬仰金少山先生艺术的听众们的一份珍贵礼物,我迫不及待想要沉浸其中,再次感受大师的艺术风采。

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提及“京剧 金少山唱腔艺术专辑”,我的脑海中立刻浮现出金少山先生那刚劲有力、韵味无穷的嗓音。作为京剧老生行当的泰斗,他的唱腔是无数京剧爱好者心中的标杆。这张专辑,对我来说,不仅仅是一份音乐唱片,更是通往京剧艺术殿堂的一张珍贵入场券。我深知,金少山先生的艺术成就,并非仅仅在于他拥有一副好嗓子,更在于他对于唱腔艺术的深刻理解和炉火纯青的运用。他的唱腔,既有学院派的严谨,又不失江湖艺人的洒脱,这种独特的融合,使得他的表演充满了无穷的艺术魅力。我非常期待在这张专辑中,能够听到金少山先生是如何通过唱腔来塑造角色,如何将人物的情感变化淋漓尽致地展现出来。这张专辑,无疑是一份宝贵的艺术遗产,它将帮助我们这些后辈更深入地理解和传承京剧老生唱腔的精髓,感受金少山先生作为一位艺术大师所留下的不朽印记。

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