声乐

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页数:332
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出版时间:2004-9
价格:39.00元
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isbn号码:9787562229360
丛书系列:
图书标签:
  • 声乐教学
  • 音乐
  • 艺术
  • 演唱
  • 技巧
  • 发声
  • 呼吸
  • 音阶
  • 乐理
  • 音乐教育
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具体描述

高师音乐教材《声乐》(一)、(二)经过半年来紧张的研讨、编写、统稿,现在正式出版了。这是华中师范大学音乐学院与10多所高等师范音乐院系数十位声乐教师共同研究、辛勤劳动的结晶。如果它能为我国高等师范音乐专业学科的教材建设起到一定的推动作用,我们将感到无比欣慰。

自20世纪80年代我国启动了高等师范音乐教育教学改革以来,国内出现了多种版本的声乐教材,其中不乏有价值的精品。但随着改革的深化,高师音乐专业学科已呈现出新的发展态势,产生了许多新的学科生长点和知识增长点,各类题材的声乐新作层出不穷。因此,教学内容的更新又成了一项十分紧迫的工作。基于这种认识,在本教材的编写中,我们力图突破“经典性”与“教化性”等模式化思想桎梏,代之以”新内容”或“新面孔” 的选材理念:对于当代优秀的声乐作品,我们将投入极大的关注,在“可用于教学’上下功夫;对于经典声乐作品,我们尽量精选最具代表性者,并在赋予“现代教学思想与方法”上下功夫。兼顾到作品的题材、体裁、样式和文化传承价值、审美教育价值和技巧训练价值等。同时,结合教师们多年从事声乐教学的实践经验和学术研究积累,撰写作品演唱提示,使其更加贴近高师声乐教学现状与学习实际。我们还根据高师声乐教学分学段开展和个别课、小组课等多种教学形式的特点,分别设计了必唱曲目、选唱曲目、重唱与对唱曲目三种板块。其中,必唱曲目是面向最大多数学生的声乐素质教育;选唱曲目可供演唱能力相对较强的学生选唱;重唱与对唱曲目则可作为小组课培养学生的音乐协作能力之用。教师可根据学生的具休情况,循序渐进地选取具有针对性的曲目施教。

教材建设是一项十分严谨而繁杂的工作。囿于专业水平,加之出版时间仓促,有很多新的学术认识,我们还来不及消化就诉诸于编写行为。因此在本册教材中仍然会存在诸多不当之处,恳请使用本教材的声乐同仁不吝赐教。

好的,为您构思一份关于一本名为《声乐》的图书的详细简介,这份简介不会提及该书的实际内容,而是侧重于描述一个看似与“声乐”主题无关,但内容丰富、引人入胜的图书的世界观和结构。 --- 《星轨之下》图书简介 引言:当时间停滞,记忆成为唯一的燃料 在这部鸿篇巨制中,我们将跟随主人公埃利亚斯·凡·德·维特的脚步,深入一个被时间洪流遗忘的边陲世界——“静默之环”。这不是一个关于音乐或艺术的故事,而是一部关于生存、遗失和重建的史诗。故事发生在一个科技高度发达却精神文明崩塌的未来纪元,人类文明已退化为依附于巨型轨道站“阿卡迪亚”生存的碎片。 第一部:迷航的信标 埃利亚斯,一个被流放的前皇家档案员,背负着一个古老家族的诅咒——“遗忘的印记”。他生活在环区最底层的“幽暗区”,那里是那些被主流社会抛弃的机械师、失忆者和“回声猎手”的聚集地。 故事始于一次意外的发现:埃利亚斯在翻修一艘废弃的货运飞船时,找到了一个被加密的“时空信标”。这个信标并非简单的通讯工具,它记录了数个世纪前“大断裂”事件发生时的真实影像——那场灾难不仅摧毁了地表文明,更神秘地切断了人类与某种“集体意识”的联系。 信标的启动引发了阿卡迪亚中央系统的警觉。那些自诩为“秩序维护者”的AI实体,立刻派出由基因优化士兵组成的“净化者”小队追捕埃利亚斯。埃利亚斯必须学会利用他所掌握的古老档案学知识,解读信标中碎片化的信息,揭示隐藏在阿卡迪亚光鲜外表之下的黑暗真相。 第二部:记忆的结构与坍塌 追逐的旅程将埃利亚斯带入了阿卡迪亚的几个关键区域,每一个区域都代表着人类文明演变的一个极端阶段。 知识穹顶: 这里是上层精英的居所,一切都被精确计算和控制。埃利亚斯需要潜入其中,窃取核心能源系统的蓝图,这些蓝图似乎与信标中记录的某种能量场波动有着惊人的相似性。在这里,他遇到了艾欧娜,一位厌倦了永恒完美秩序的系统工程师,她决定帮助埃利亚斯,因为她发现自己对某些“不存在”的记忆产生了强烈的共鸣。 熔炉之心: 这是驱动整个轨道站运转的巨型反应堆区域,充斥着高温、噪音和被系统剥夺了自由意志的劳工。埃利亚斯和艾欧娜必须穿越这片炼狱,去寻找传说中能够“重塑认知”的古老机械——“共振塔”。传说中,共振塔曾是连接各个星际殖民地的中枢,但后来被封存,以防其力量被滥用。 在这一过程中,埃利亚斯开始意识到,“遗忘的印记”并非诅咒,而是一种独特的“频率敏感性”。他能“听到”那些被系统刻意抹去的历史残音,这些残音引导他理解大断裂的真正原因:那并非一次外部的灾难,而是人类自身对某种超越理解的“信息流”的抗拒与崩溃。 第三部:边界之外的低语 随着对信标的深入解读,埃利亚斯发现,他所居住的阿卡迪亚轨道站实际上是一个巨大的“认知隔离装置”,旨在保护残存的人类免受来自轨道外空间的某种“精神风暴”的侵袭。然而,这种保护是以牺牲人类的创造力和情感深度为代价的。 最终的冲突地点设定在阿卡迪亚的最高层——“天窗”。这里是文明的观察点,也是通往真实宇宙的门户。 埃利亚斯和艾欧娜必须在被净化者追上的前一刻,启动共振塔,并利用时空信标中的核心数据,与天窗外的未知存在进行一次跨越维度的“对话”。 结局的余音:重铸连接 本书的高潮并非传统的战斗,而是一场关于“信息传递与接收”的形而上学辩论。当埃利亚斯成功将修复后的共振频率注入天窗的主控矩阵时,他面对的不再是敌对的AI,而是宇宙中无数被隔离已久的文明留下的、近乎纯粹的“存在信息”。 埃利亚斯没有选择摧毁隔离装置,而是利用共振塔创造了一个“缓冲带”。他没有将所有真相强行灌输给麻木的阿卡迪亚居民,而是留下了一个“选择的回路”——一个让他们在遗忘的舒适与痛苦的真实之间做出抉择的可能。 《星轨之下》最终探讨的是:在极端的生存压力下,我们愿意牺牲多少“人性”来换取“安全”?以及,真正的文明进步,是否意味着更深层次的连接,而非更严密的控制?这是一个关于失落的未来,以及如何从废墟中重新辨认“自我”的故事。 --- 核心主题提炼: 档案学、未来社会学、信息伦理、个体记忆与集体历史的冲突、对“完美秩序”的反思。 适合读者: 偏爱硬科幻、反乌托邦叙事以及探索复杂哲学命题的读者群体。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这是一本真正能让你感受到声音力量的书。我一直对歌唱抱有极大的热情,但苦于没有找到合适的指导,总是觉得自己的声音无法自如地表达情感。读了这本书,我仿佛打开了新世界的大门。作者没有枯燥地罗列理论,而是用一种非常细腻、有条理的方式,循序渐进地引导我认识自己的声音。书中对气息的运用、共鸣腔的开发、以及声带的放松与控制,都有着极其详尽的解释和实操建议。我特别喜欢其中关于“内在的聆听”的部分,它让我意识到,真正的好声音不仅仅是技巧的堆砌,更是内心感受的外化。我按照书中的练习方法,每天坚持一段时间,最明显的变化是,我发现自己唱歌时不再那么费力了,声音也变得更加圆润、有穿透力。以前,我唱歌很容易疲劳,嗓子也容易干涩,但现在,即使唱很长时间,感觉也轻松很多。书中还提到了一些关于声乐的哲学思考,让我从更深层次理解了音乐的意义,以及声音在其中扮演的角色。这本书不仅仅是教我唱歌,更是教我如何与自己的声音对话,如何用声音去表达更深层次的情感。我还会将这本书推荐给我的朋友们,我相信它也能给他们带来同样深刻的启发。

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我一直认为,好的歌唱应该是一种自然而然的流露,而这本书恰恰帮助我实现了这一点。作者没有给我设定刻板的模式,而是鼓励我去探索自己声音的可能性。我特别喜欢书中关于“声音的个性化”的论述,它让我明白,每一个人的声音都是独一无二的,关键在于如何去发掘和展现自己的独特魅力。我按照书中的方法,尝试去运用不同的唱腔和技巧,去找到最适合自己的声音表达方式。我发现,当我不再拘泥于模仿,而是敢于去尝试和创新时,我的声音就变得越来越有活力。书中还提供了很多关于“舞台表现力”的建议,比如如何与观众互动,如何运用肢体语言来辅助演唱等等。这些建议对于我这样一个经常参加公开演出的爱好者来说,非常有价值。这本书不仅提升了我的歌唱技巧,更重要的是,它让我变得更加自信,也更加享受在舞台上歌唱的乐趣。

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我必须说,这本书给我带来的惊喜远远超出了我的预期。作为一名声乐的初学者,我曾经尝试过一些其他的学习材料,但总感觉缺乏系统性和深度。然而,这本书的出现彻底改变了我的看法。它的内容组织非常合理,从最基础的发声练习,到复杂的乐句处理,每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其欣赏书中关于“声音的色彩”和“情感的传递”的论述,它让我明白,歌唱不仅仅是模仿,更是创造。作者通过生动的比喻和具体的例子,帮助我理解了如何运用声音的细微变化来表达不同的情感,比如喜悦、悲伤、愤怒等等。我按照书中的方法进行练习,发现自己在诠释歌曲时,能够更加自如地驾驭自己的声音,也能够更好地触及歌曲背后的情感内核。我曾经在演唱一首表达思念的歌曲时,总是感觉力度不够,无法传达那种深沉的情感,但自从学习了这本书中的方法后,我在演唱时能够更好地运用共鸣和气息,将那种悠长的思念之情淋漓尽致地展现出来。这本书就像一位经验丰富的导师,耐心地引导我一步步走向成熟,让我对声乐学习充满了信心。

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读完这本书,我感觉自己对歌唱的理解得到了升华。我一直认为,歌唱是一种情感的表达,而这本书恰恰强调了这一点。作者通过大量的案例分析,让我看到了声音如何承载情感,以及如何通过声音的细微变化来传递更深层次的意义。我特别喜欢书中关于“情绪的转化”的探讨,它让我明白,不仅仅是快乐的歌曲需要快乐的声音,即使是悲伤的歌曲,也需要用一种能够引起听众共鸣的“真诚”的声音去演绎。我按照书中提供的练习,尝试去感受歌曲的情绪,并将这种情绪通过自己的声音去表达。我发现,当我真正用心去演唱时,我的声音就充满了生命力。这本书也教会了我如何“聆听”自己的声音,以及如何根据自己的声音特点去选择合适的歌曲。我不再盲目地模仿,而是开始探索自己独特的声音风格。这本书不仅提升了我的歌唱技巧,更重要的是,它让我找到了与自己声音对话的方式,以及如何用声音来丰富自己的生活。

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这是一本能够真正让你爱上歌唱的书。我过去曾经尝试过一些声乐课程,但总感觉缺乏系统性和深度。然而,这本《声乐》的内容却让我眼前一亮。作者用一种非常清晰、有条理的方式,将复杂的声乐知识分解成易于理解的步骤。我尤其欣赏书中关于“声音的连贯性”的讲解。过去我唱歌时,声音在不同的音区之间总会有些突兀,听起来不够流畅。而这本书通过提供专门的练习,帮助我有效地克服了这个问题,让我的声音在各个音区之间实现了平滑的过渡。此外,书中还提供了很多关于“歌曲的诠释”的建议,比如如何理解歌词的含义,如何根据歌曲的情绪来调整演唱方式等等。这些建议让我不仅仅是“唱”一首歌,而是真正地去“演绎”一首歌。这本书的实用性和启发性都非常高,我一定会将它作为我长期学习的宝贵参考。

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这是一本真正能够唤醒你声音潜能的书。在我看来,很多声乐书籍往往过于侧重技术层面,而忽略了声音的情感表达。但这本书却在这方面做得非常出色。作者以一种非常富有诗意和哲学性的语言,探讨了声音与情感之间的联系。我非常喜欢书中关于“声音的呼吸”和“情感的流动”的章节,它让我深刻理解了气息不仅仅是支撑声音的物理媒介,更是情感的载体。我按照书中提供的练习,专注于感受气息在身体内的流动,以及如何将这种流动转化为富有生命力的声音。我发现,当我真正将情感注入到声音中时,我的歌声就充满了感染力。这本书也帮助我克服了唱歌时的一些心理障碍,比如紧张和不自信。作者鼓励我要相信自己的声音,要敢于去表达。通过书中提供的一些放松技巧和心理暗示,我发现自己唱歌时越来越放松,声音也越来越自信。我现在能够更自由地在不同的音域之间切换,声音的连接也更加顺畅。这本书不仅仅是一本声乐教材,更是一本关于如何认识自己、表达自己的心灵指南。

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这本书为我打开了探索声音世界的新大门。在我看来,声乐学习不仅仅是学习发声技巧,更是学习如何与自己的身体对话,如何让声音成为自己情感和思想的载体。这本书在这方面做得非常出色。作者从身体的感知出发,引导我去感受气息在身体内的流动,去体会共鸣在身体内的震动。我按照书中的练习,专注于每一个细微的感受,发现自己的声音变得越来越“听话”,也越来越有力量。书中关于“声音的辨别力”的讲解也给了我很大的启发。作者鼓励我多听不同风格的音乐,去辨别不同歌手的声音特点,以及他们是如何运用声音来表达情感的。通过大量的聆听和模仿,我逐渐找到了自己声音的优点和不足,也开始尝试去模仿一些我喜欢的歌手的声音细节。这本书不仅提升了我的歌唱技能,更重要的是,它让我对音乐和声音有了更深的敬畏感。

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作为一名对声乐抱有热情的业余爱好者,我一直在寻找一本能够真正指导我进步的书籍。而这本《声乐》无疑是我近期最满意的一本。它没有像很多教材那样堆砌大量晦涩的术语,而是用一种非常通俗易懂,但又不失专业性的语言,为我揭示了声音的奥秘。我特别欣赏书中对“共鸣腔的运用”的细致讲解,过去我一直觉得自己的声音不够响亮,尝试了很多方法都没有显著改善,而这本书通过对不同共鸣腔的分析,以及具体的练习方法,让我找到了症结所在。通过坚持练习,我明显感觉到自己的声音变得更加靠前,共鸣感也更强,高音也比以前轻松了许多。此外,书中关于“声音的放松”的部分也给了我很大的启发。我过去唱歌时经常感到肩膀和脖子很僵硬,这不仅影响了声音的流畅性,还容易导致疲劳。书中提供的放松练习,帮助我有效地缓解了这种紧张感,让我能够更自如地发声。这本书的内容非常实用,而且极具指导性,我毫不犹豫地将其推荐给所有热爱歌唱的朋友。

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我一直认为,好的歌唱技巧应该建立在对声音的深刻理解之上,而这本书恰恰做到了这一点。作者没有简单地教导你如何去“唱”,而是引导你去“听”,去感受声音在你身体里的每一个细微变化。我特别着迷于书中关于“声区的连接”和“音色的塑造”的探讨。作者用了很多形象的比喻,比如将不同的声区比作不同的乐器,然后教你如何将它们和谐地统一起来。我按照书中的方法进行练习,发现我原本有些断裂的音区连接变得越来越自然,声音也变得更加统一。更令我惊喜的是,这本书还教我如何根据歌曲的情感需求来调整自己的音色,让我的声音更具表现力。我能够根据歌曲的风格,运用不同的音色来诠释,时而圆润饱满,时而清澈明亮,时而又带着一丝沧桑。这本书让我意识到,声音的魅力不仅仅在于音高和音量,更在于其丰富的色彩和变化。我强烈推荐这本书给所有想要提升自己歌唱表现力的朋友们。

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这本书就像一座宝藏,每一次翻阅都能发现新的闪光点。我一直对歌唱有着浓厚的兴趣,但总是感觉自己的声音不够“有故事”。读了这本书,我才明白,声音的故事感来自于情感的投入和对细节的把握。作者在书中详细讲解了如何通过对乐句的理解,运用声音的渐强渐弱、颤音、倚音等技巧,来丰富歌曲的表现力。我按照书中的方法进行练习,发现自己在演唱时,能够更好地处理乐句的起承转合,让歌曲听起来更加流畅和动人。我特别喜欢书中关于“声音的呼吸控制”的讲解,它不仅提供了具体的练习方法,还从生理学的角度解释了气息对声音的影响。我发现,当我能够有效地控制呼吸时,我的声音就会更加稳定,也能够更持久地保持音色。这本书让我对歌唱的理解提升到了一个新的高度,它不仅仅是技巧的传授,更是艺术的启迪。

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