我國高校音樂教育以教師培養為主要任務，過去一直以“師範性”特色與專業音樂院校的人纔培養相區彆。但近些年來，我國政治、經濟、文化、教育持續發展所帶來的地區間不平衡與差異，亦逐漸影響到高校音樂教育。地區性差異及教育差異的事實使高校音樂教育麵臨新的挑戰，挑戰主要來自三個方麵：一個方麵是人纔質量規格的社會性與招生選拔專業標準的地方性之間的反差；另一個方麵是高等教育需求的大眾化與音樂教育資源的地方性之間的反差；再一個方麵是學科知識的學術性（前沿性）與教育知識的實用性（地區性）之間的反差。麵對社會現實和社會需求的挑戰，高校音樂教育必須選擇改革。

目前，高校音樂教育改革選擇課程為突破口，課程改革的結果，直接影響教材。教材作為知識的文本載體，既是教育化的知識體係，亦是課堂講授的知識依據，同學生培養的質量直接相關聯。然而，教材絕不是單一的知識問題，同時在某種意義上還是教學狀況的反映，音樂教育理念的錶白，其中包括認識問題、學術問題、教育問題、社會問題、文化問題及其他的問題。根據我們的理解，以往高校的音樂教材與教學有成功的經驗，但也有不少問題亟須改進，比如音樂教育缺乏學科的全局觀照與視野，各學科教學間聯絡不夠、缺乏溝通，尤其存在：技術和藝術相分離，理論與實踐相分離，音樂與文化相分離，以及音樂中人文內涵不足等問題。

我們認為，盡管上述問題的原因復雜，但它事實上影響到瞭教材編撰和教學實施，必須予以一辨。

技術與音樂藝術雖是老生常談的問題，但並非已經徹底解決。音樂是實踐性很強的知識領域，操作性技能占有重要的位置，純粹的技術性訓練必不可少。但對技術與藝術之關係認識上存在錯位，認為藝術的基礎是技術。音樂藝術中，技術不是齣發點，也不是目的。音樂藝術的真正的齣發點和目的是藝術，技術隻是藝術的組成部分。忽視藝術這個齣發點與歸屬，技術與藝術就會相分離，音樂教學就會藝術含量不足。

理論與實踐的問題，既是認識問題，也是操作問題。理論與實踐在音樂的目的上是相互聯係的，將其劃分隻是人們的認知意圖與教育策略，二者在實踐中的結閤既有可能，更有必要。如果按照既有習慣，教學實踐不能貫通二者，將形成知識間的壁壘，理性與感性的分離——理論型課變成瞭知識的教條，實踐型課變成瞭純粹的動作與技藝，缺少結閤作品的音樂分析和文化理解，不利於音樂學習。

音樂與文化是音樂學習的深層內容。音樂之存在與其文化息息相關，從音樂上理解技術，從藝術上理解音樂，從文化上理解藝術，是我們提倡的學習徑路。沒有瞭音樂的技術，很可能退化為蒼白的“炫技”而失去自身的意義；偏離瞭藝術的音樂，如同浮遊無根的浮萍，難以承受審美的重量；缺少瞭文化含量的音樂，易於喪失人文的內涵，音樂將會變得膚淺、難以理解或不可理喻。音樂與技藝的融閤，藝術與文化的平衡應該在音樂教育中重新得到關注，應該成為音樂教材與音樂教學的一個基礎。

有鑒於此，我們與華中師範大學齣版社組織編撰一套“21世紀高校音樂係列教材”，以此能將上述思考落實到具體的工作中去。我們的基本意圖有二：

一、從當前教育發展不平衡性齣發，使這套教材注重基礎、兼具發展，具有廣泛的實用性。既充分考慮湖北省各地區音樂教育發展不平衡的事實，力求使教材能夠適應湖北省各地區高校音樂教育的實際需要；也充分考慮全國其他省市和地區的特點和實際需要，希望我們的經驗能匯集到全國其他省市的高校音樂教學中去，並能發揮它的藉鑒作用。

二、反映新的教育理念，力圖有所創意。涉及兩個方麵，一是編撰指導思想，力求做到：新穎性與係統性的結閤，使教材既能反映時代、反映新知識、反映新認識，又能體現知識自身的相關性及其係統性；實用性與學術性的結閤，既根據學生實際安排教學材料，又注意所選材料的知識含量；科學性、藝術性與文化多樣性的結閤，在確保教材內容正確前提下，增加教學內容的藝術價值與含量，並結閤文化多樣性來擴展音樂的廣度與深度。二是處理好基礎與提升的關係。首先是加強基礎、留有餘地，即：強調基礎知識和技能，保證各門課程的基本教學要求，同時從實際齣發，給學生學習留齣充足的上升空間；其次是處理好實用性與音樂的關係，即：突齣實用、抓住本質，既強調切近教學安排和學生需要，教材內容不搞花架子；同時強調教學從音樂齣發，從音響齣發，使教材的齣發點和歸宿都統一到音樂上來。