当代著名画家技法经典

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出版者:中国工人出版社
作者:贾德江
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-08-01
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787500833680
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

好的,这是一本图书的简介,其内容与您提到的《当代著名画家技法经典》完全无关,旨在详细介绍另一本专注于中世纪欧洲哥特式建筑与雕塑艺术的专著。 --- 目录之钥:中世纪欧洲哥特式艺术的辉煌与精魂 一本深入剖析公元12世纪至16世纪欧洲宗教建筑与世俗雕塑的里程碑式研究 导言:石头的赞歌与信仰的升华 本书并非描绘近代画布上的色彩流动,而是带领读者穿越时空,深入中世纪欧洲那段由理性计算与虔诚信仰共同铸就的辉煌时代。我们关注的焦点是哥特式艺术——一种彻底改变了西方建筑美学、深刻影响了雕塑语汇、并与当时的社会结构、神学思想紧密交织的艺术运动。 不同于以往侧重于某一地区或某一时期(如早期、盛期或晚期火焰式)的断代研究,本书采取了一种宏观而又细腻的视角,探究哥特式艺术从其在法兰西岛的萌芽,到横跨欧洲大陆,并最终在各地形成独特“口音”的全过程。我们力图揭示,这种被称为“光线与垂直”的艺术语言,是如何通过尖拱、飞扶壁和玫瑰窗,实现对传统罗马式厚重感的颠覆,将沉重的石头结构转化为向天空伸展的、充满光影对话的“天堂的片段”。 第一部分:建筑的革命——从修道院到大教堂 哥特式艺术的核心无疑是建筑。本书第一部分将系统梳理这场结构上的技术革命,这不是简单的风格更迭,而是一场基于几何学、结构力学和采光哲学的深刻变革。 第一章:尖拱的诞生与结构学的突破 我们将详尽分析尖拱(Pointed Arch)取代圆拱所带来的结构优势。通过对早期圣丹尼修道院重建部分的细致考察,阐明尖拱如何有效地分散侧向推力,使得墙体得以变薄,开窗面积得以扩大。 第二章:飞扶壁的精密计算与美学意义 飞扶壁(Flying Buttresses)是哥特式建筑最引人注目的外部特征。我们不仅会考察其在巴黎圣母院和沙特尔大教堂等标志性建筑上的具体形态演变——从简单的支撑到复杂的“冠状”或“多层级”结构——更将深入探讨它们在实现建筑视觉轻盈感中的作用。这种“外部骨架”的运用,解放了内部空间,使其完全服务于光线的引入。 第三章:光线的神学——玫瑰窗与彩色玻璃的叙事 哥特式大教堂被称为“石头制作的圣经”。第三章专注于彩色玻璃窗(Stained Glass Windows)。我们将分析从中世纪早期充满抽象图案的玻璃拼贴,到盛期(如兰斯大教堂)成熟的叙事性布局的演变。重点在于探讨工匠如何利用不同的矿物颜料和玻璃厚度来调控进入室内的“神圣之光”,将其转化为具有象征意义的色彩场域,使非文盲的民众也能“阅读”福音故事。 第四章:垂直性的追求与高耸的经验 本书将分析哥特式教堂中殿(Nave)高度的不断攀升,以及由此产生的观众的心理体验。我们将比对亚眠、博韦等不同城市在追求“最高点”过程中的技术挑战与最终成就,探讨“垂直性”如何成为当时人们对超越尘世、亲近上帝的渴望的物质化表达。 第二部分:雕塑的复苏——从纪念性到人性化表达 哥特式艺术的另一大支柱是雕塑。与罗马式雕塑的僵硬、程式化不同,哥特式雕塑经历了显著的人性化复兴。 第五章:门楣雕刻的解放:从“柱像”到“人物” 本书细致比对了早期哥特式(如巴黎圣母院西立面)与盛期哥特式(如兰斯大教堂的“微笑天使”)雕塑的差异。我们将论证,雕塑形象如何逐渐从建筑构件(如依附于壁柱的柱像)中脱离出来,获得独立的姿态、面部表情和衣褶的自然流动感。这标志着对古典时期写实主义传统的回归,但注入了新的中世纪精神内核。 第六章:世俗主题的兴起与墓葬艺术的革新 哥特式艺术的影响并未止步于教堂。第六章拓展视野至世俗生活,探讨了哥特式雕塑在王室陵墓、市政厅和贵族宅邸中的应用。特别关注“卧像”(Effigies)的演变,从早期僵硬的符号化代表,到后期展现贵族肖像特征、甚至体现逝者情感的逼真刻画,反映了世俗精英阶层自我意识的觉醒。 第七章:细密画与哥特式风格的微观传播 为了展示哥特式美学如何渗透到日常生活中,我们专门设置了一章来分析中世纪晚期的手抄本细密画(Illuminated Manuscripts)。从《贝里的非常富有的公爵的豪华时祷书》等杰作中,我们可以清晰地看到建筑的透视技巧、人物的服饰质感以及对自然元素的细腻描绘,这些都体现了哥特式视觉语言在微观尺度上的成熟与精致化。 结论:跨越边界的永恒对话 本书最后总结了哥特式艺术在欧洲不同地域的区域化特征——例如,德国和北欧地区更注重锐利的垂直线条与强烈的戏剧性;意大利则保留了更多古典的韵味和色彩的运用。通过这场跨越世纪的视觉考察,我们希望能让读者理解,哥特式艺术不仅仅是一种风格,它是一部由技术、信仰、财富与艺术抱负共同书写的宏大叙事,其对空间、光线和形式的探索,至今仍是西方艺术史中难以逾越的高峰。 本书特色: 收录大量由专业测绘人员精确绘制的结构剖面图和力学示意图。 对关键艺术家的文献考证,如推测中世纪工匠的“大师”身份。 深入对比分析了法国、德国、英国和西班牙哥特式艺术的地域差异。 面向读者: 艺术史学者、建筑专业学生、中世纪历史爱好者,以及任何渴望理解西方文化根源的求知者。 ---

作者简介

贾德江主编;刘万年、刘波、叶毓中、张岩灵、张建军、朱葵、李小白、郭宝君、顾迎庆 、颜泉的画册各一册。

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名长期关注艺术发展的爱好者,我对《当代著名画家技法经典》这本书的期待,已经超越了单纯的技法学习。我更希望从中窥探到当代艺术家们在创作过程中所经历的独特思考和情感投入。我深知,一件伟大的艺术品,绝不仅仅是技巧的完美展现,更是艺术家心路历程的真实写照。我尤其好奇,书中收录的画家们,他们是如何在继承古典绘画的精髓的同时,又能融入当代社会的时代精神和个人情感的?他们的“技法经典”,是否蕴含着某种独特的哲学观或者人生态度?我非常期待书中能够深入探讨他们是如何运用色彩来表达复杂的情感,比如如何通过冷暖色调、明暗对比来营造喜悦、忧伤、宁静或激昂的氛围。同时,我也对他们在笔触和质感上的处理方式抱有浓厚的兴趣。是那种能够让你感受到画布肌理、颜料厚度的触感,还是那种仿佛能够捕捉到光线流动的细腻笔触?我希望这本书能够超越简单的“how-to”指南,能够提供一些关于“why”的思考,即为什么他们会选择这样的技法,这些技法又如何服务于他们想要传达的艺术理念。我希望能通过这本书,不仅仅是学习到具体的绘画技巧,更能理解这些技巧背后的艺术灵魂,从而提升我对艺术的鉴赏能力和感悟能力。

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每当我沉浸在一幅优秀的当代艺术作品中时,我总会被艺术家们那独到的用笔和色彩运用所深深吸引,并忍不住思考,他们是如何做到如此炉火纯青的。因此,《当代著名画家技法经典》这本书的出现,对我来说,无疑是一场期待已久的“技艺揭秘”。我非常好奇,书中收录的画家们,他们是如何在继承传统绘画的精髓之余,又能大胆创新,开辟出属于自己的艺术语言的?我特别关注书中对色彩运用方面的阐述,例如,他们是如何通过色彩的对比和和谐来构建画面的层次感和空间感的?又是如何通过色彩的情感联想来表达人物的内心世界和画面的意境?同样,我也对艺术家们在笔触和肌理上的表现力非常着迷。是那种充满力量和速度感的粗犷笔触,还是那种细腻柔和、充满情感的笔触?是那种能够营造出厚重质感的颜料堆叠,还是那种能够表现出细腻肌理的微妙运用?我希望这本书能够提供一些具体的、可操作的绘画技巧,并且深入解析这些技巧是如何与艺术家的创作理念相结合的。我期待能够从中学习到一些能够提升我绘画表现力的“秘诀”,从而让我能够更自信、更自由地表达我对世界的观察和感受。对我而言,这本书更像是一本“艺术家的私房技法秘籍”,能够帮助我走进他们的创作世界,理解他们艺术的魅力所在。

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拿到《当代著名画家技法经典》这本书,我首先被它的装帧设计所吸引。厚实的纸张,精美的封面,传递出一种沉甸甸的专业感和艺术感。我一直对油画的厚重质感和丰富的色彩表现力情有独钟,而印象派以及后印象派画家更是我心中的偶像。我曾无数次站在博物馆里,凝视着莫奈的光影斑驳,感受着梵高笔触的狂野,沉醉于雷诺阿画面中温暖的人情味。但艺术的魅力不仅仅在于最终呈现的作品,更在于艺术家在创作过程中所经历的思考、实验和突破。我特别好奇,当代的艺术家们是如何在继承前人技法的基础上,又能够发展出属于自己的独特风格。他们是如何处理画布的纹理,如何调配出最能表达情感的色彩,又如何运用光影来塑造画面的立体感和氛围感?这本书的书名承诺了“技法经典”,这让我对其中收录的内容充满了期待。我希望能够看到那些现代大师们如何运用颜料的厚薄、笔触的干湿、颜色的冷暖来达到不同的视觉效果。比如,在描绘人物肖像时,他们是如何捕捉人物的神态和内在情感的?在描绘风景时,他们又是如何表现大自然的壮丽与细腻的?我非常期待能通过这本书,学习到一些具体的、可操作的绘画技巧,而不仅仅是理论上的阐述。我渴望能从中找到那些能够提升我绘画表现力的“秘密武器”,让我能够更自信、更自由地表达我对世界的观察和感受。

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我始终坚信,艺术的生命力在于不断地探索和创新,而《当代著名画家技法经典》这本书,恰恰满足了我对这种探索精神的期待。我非常好奇,在当今多元化的艺术语境下,那些“经典技法”是如何被当代艺术家们重新审视、解构和发展的。我尤其关注书中对于色彩运用的论述。是那种能够唤起强烈情感共鸣的浓烈色彩,还是那种能够传递宁静与和谐的淡雅色彩?他们是如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造画面的氛围和深度?同样,我对艺术家们在笔触和肌理上的处理方式也充满了好奇。是那种能够直接感受到颜料堆积质感的厚重笔触,还是那种能够捕捉到空气流动般轻盈流畅的笔触?我希望这本书能够提供一些深入的案例分析,不仅仅是简单介绍某种技法,而是能够详细阐述这种技法在具体作品中的应用,以及它如何帮助艺术家实现特定的艺术效果。我期待书中能够揭示这些“技法经典”背后的创作逻辑和艺术观念,让我能够更深刻地理解每一位当代艺术家的独特贡献,并从中获得启发,为自己的艺术创作找到新的方向。对我而言,这本书更像是一本“当代艺术解码器”,能够帮助我更好地理解和欣赏那些触动我心灵的作品。

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我一直认为,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是一种与世界对话的方式,一种传递情感和思想的媒介。而《当代著名画家技法经典》这本书,则像是为我打开了一扇通往当代艺术家心灵深处的门。我之所以如此期待这本书,是因为我深深着迷于艺术家们在创作过程中所展现出的那种独特的人格魅力和思想深度。我很好奇,在信息爆炸、节奏飞快的现代社会,这些艺术家们是如何保持内心的宁静,如何从日常生活中捕捉灵感,并将这些瞬间转化为具有永恒价值的艺术作品?我非常希望能从书中了解到,他们是如何克服创作瓶颈,如何在面对质疑和批评时坚持自己的艺术理念。从“技法经典”这个角度来看,我更希望书中能详细介绍他们在色彩运用上的独到之处,比如他们是如何选择和搭配色彩来营造特定的氛围,或者如何运用色彩来表现人物的性格和情感。同样,我也对他们在笔触和肌理上的处理方式非常感兴趣。是粗犷有力、充满张力的笔触,还是细腻柔和、富有情感的笔触?是平滑如镜的表面,还是富有凹凸变化的肌理?这些细节往往是决定作品生命力的关键。我期待这本书能够不仅仅是简单罗列技法,而是能够深入剖析这些技法背后的艺术观念和创作逻辑,让我能够真正理解每一笔、每一色所蕴含的深意。

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这本《当代著名画家技法经典》在我手中,就像一本沉甸甸的宝藏,每一次翻阅都仿佛走进了一个由色彩、线条和情感构筑的奇妙世界。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣,虽然自己并非科班出身,但对那些能够触动灵魂的作品总是充满了好奇。我常常会想,那些大师们是如何捕捉光影的微妙变化,如何将情感注入笔触之中,又是如何创造出那些令人过目难忘的画面。我曾尝试过一些基础的绘画教程,但总感觉缺少了那么一丝“精髓”,少了那种能够将平凡的物体赋予生命力的魔力。当我看到这本书的书名时,内心立刻涌起一股强烈的期待。我迫不及待地想知道,究竟是哪些当代画家位列其中,他们的技法又会是怎样的独到之处。我脑海中浮现出各种可能性:或许是细腻入微的写实主义,将每一根发丝、每一片叶子都刻画得栩栩如生;又或许是奔放不羁的抽象表现,用色彩和形式诉说着内心深处的澎湃;又或者是将传统与现代巧妙融合,创造出独具时代特色的艺术语言。这本书对我来说,不仅仅是一本技法指导,更像是一扇窗,让我得以窥见当代艺术的广阔图景,理解那些杰出艺术家们是如何通过不懈的探索和实践,最终抵达艺术的巅峰,为我们留下了如此宝贵的精神财富。我真心希望这本书能够解答我长久以来的疑惑,让我对绘画的理解更上一层楼,甚至能够从中汲取灵感,开始属于我自己的艺术创作之旅。

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作为一名对艺术史充满热情但绘画功底尚浅的爱好者,《当代著名画家技法经典》对我而言,无疑是一本极具启发性的读物。我常常在思考,艺术的传承与创新究竟是如何实现的?那些伟大的艺术家们,他们是如何从前辈的作品中汲取养分,又如何在此基础上进行突破,开创出全新的艺术时代?这本书的书名,恰恰点出了我内心深处的渴望——了解当代艺术家们是如何将经典技法发扬光大,又如何融入现代的审美观念和创作理念。我非常好奇,书中所收录的画家们,是否会涵盖不同流派和风格?例如,那些擅长写实技巧的画家,他们是如何通过精确的素描和色彩关系来达到逼真的效果?而那些偏爱写意风格的艺术家,他们又是如何用简洁的笔触和淋漓的色彩来传达意境和情感?我尤其关心那些在材料运用上有所创新的画家,比如他们是如何运用特殊颜料、介质或画布处理方式来丰富作品的表现力。我希望这本书能够提供一些具体的案例分析,详细剖析每一位画家在技法上的独到之处,比如他们在构图、用色、笔触、肌理等方面是如何处理的,以及这些处理方式是如何服务于他们的艺术表达的。通过对这些“经典技法”的深入了解,我希望能更好地欣赏当代艺术作品,也希望能为自己的艺术学习提供一些明确的方向和可借鉴的经验。

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我一直认为,每一位伟大的艺术家都是自己时代的记录者,他们用画笔描绘着眼前的世界,也用艺术表达着内心的思考。《当代著名画家技法经典》这本书,对我来说,就像一本珍贵的“当代艺术密码本”,它将帮助我解开那些让我着迷的画面背后的秘密。我非常好奇,书中收录的画家们,他们是如何在瞬息万变的艺术潮流中,依然能够坚守自己的创作理念,并形成独树一帜的艺术风格的?我希望能从书中了解到,他们在色彩运用上的独到之处,比如他们是如何捕捉自然光线的微妙变化,并将这些光影效果巧妙地呈现在画布上的。是那种细腻入微的光影处理,还是那种大胆夸张的光影对比?我同样对他们在笔触和肌理上的表现力非常感兴趣。是那种粗犷有力、充满力量感的笔触,还是那种细腻柔和、富有情感的笔触?我希望这本书不仅仅是罗列技法,更能深入剖析这些技法是如何服务于艺术家的情感表达和思想传达的。我期待书中能够提供一些具体的案例分析,详细解读每一位画家在创作过程中所遇到的挑战,以及他们是如何通过创新的技法来克服这些挑战,最终实现艺术上的突破。对我而言,这本书更像是一次与当代艺术大师们的精神对话,让我能够更深刻地理解他们的创作历程,并从中汲取灵感。

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《当代著名画家技法经典》这本书,对我来说,更像是一次深入的艺术对话,是一次与艺术巨匠们思想碰撞的旅程。我一直认为,每一位成功的艺术家背后,都有一套独到的“内功心法”,是这些心法支撑着他们创作出震撼人心的作品。我渴望了解,在当代艺术的多元化语境下,这些“技法经典”是如何被重新诠释和发展的。书名中的“当代”,让我充满了好奇。它是否意味着,书中收录的画家们,他们的技法是面向未来的,是具有创新性和实验性的?我非常想知道,在数字时代,艺术家们是如何将传统绘画技法与现代科技相结合的?例如,他们是否会在数字绘画软件中模仿油画的笔触和肌理,或者是否会利用3D建模技术来辅助传统绘画的创作?我尤其关心书中关于构图和空间处理的论述。一张成功的画作,其构图往往是经过深思熟虑的,它能够引导观者的视线,突出画面的重点,并营造出特定的视觉感受。我希望能从书中了解到,当代画家们是如何打破传统的构图模式,创造出更具视觉冲击力和象征意义的画面。此外,对于“技法”的理解,我也希望它不仅仅局限于绘画技巧本身,更包含艺术家在色彩、光影、透视、材料运用等方面的综合性考量。我期待这本书能够为我揭示这些“技法经典”的奥秘,让我能够更深刻地理解当代艺术的魅力所在。

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我一直对艺术创作的“幕后故事”充满好奇,尤其对那些能够将平凡的画布转化为触动人心的作品的艺术家们。因此,《当代著名画家技法经典》这本书,对我而言,就像一本精心编织的“艺术探索之旅”指南。《当代》这个词,让我对书中收录的艺术家及其技法充满了期待,我渴望了解他们是如何在当今这个信息爆炸、风格多元的时代,依然能够创造出具有深远影响力的作品。我非常希望能从书中深入了解他们是如何运用色彩来传达丰富的情感,比如他们如何通过冷暖色调的对比来营造画面的张力,或者如何通过饱和度的变化来表现物体的质感和光泽。同样,我也对艺术家们在笔触和肌理上的处理方式抱有浓厚的兴趣。是那种能够展现出颜料本身生命力的粗犷笔触,还是那种能够细腻捕捉光影变化的精妙笔触?我希望这本书能够超越简单的“技法罗列”,而是能够深入剖析这些“经典技法”背后的创作理念和哲学思考,比如艺术家是如何通过特定的技法来表现他们对自然、对人生、对社会的独特见解。我期待这本书能够为我揭示这些“技法经典”的奥秘,让我能够更深刻地理解当代艺术的价值,并从中获得启发,为我自己的艺术创作提供更广阔的视野和更丰富的灵感。

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我想起另一个小白了~

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