红楼梦(越剧)(VCD)

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出版者:中国唱片上海公司
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页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:32.0
装帧:
isbn号码:9780196013107
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具体描述

瀚海拾贝:一部跨越时空的文化探索之旅 书名: 瀚海拾贝:一部跨越时空的文化探索之旅 作者: [此处留空,或可署名一位富有文学素养的文化学者或研究机构] 出版社: [此处留空,或可署名一家专注人文社科的知名出版社] 装帧设计: 精装,配有大量珍贵历史图片、手绘插图与高清文物照片。 页数: 约 1200 页 --- 内容提要 《瀚海拾贝:一部跨越时空的文化探索之旅》并非一部单一主题的断代史,而是一部宏大、精微、富有洞察力的文化地理学与思想史的交织之作。本书旨在跳脱出传统史学对重大事件的线性叙述,转而深入挖掘那些在历史长河中看似微小,实则构成了文明底色的“文化碎片”与“思想脉络”。全书以全球视野为经,以时间纵深为纬,探讨人类文明在不同地域、不同时代所展现出的独特审美情趣、社会结构变迁、技术创新与精神信仰的演变规律。 本书共分为“物语”、“思潮”、“匠心”与“图景”四大卷,每一卷都试图从一个独特的角度,重新审视我们赖以生存的文化景观。我们探寻的不是哪一部宏伟的文学巨著的某个特定版本,而是构成这些巨著产生的土壤、它们所折射的社会心理,以及它们在后世引发的涟漪。 --- 第一卷:物语——物质生活的精神投射 (约 300 页) 本卷聚焦于物质文化,探讨人类如何通过器物、空间与衣着来构建其身份认同与世界观。我们不关注某部具体戏剧的演绎细节,而是剖析构成这些艺术形式的物质基础。 核心议题: 1. “食”的哲学: 从新石器时代的陶器形制到宋代点茶的繁复仪式,探讨不同历史阶段的饮食结构如何反映等级制度、农业技术进步与地域物产的差异。特别分析了香料贸易路线对东西方礼仪变迁的影响。 2. 居所的宇宙观: 比较中国传统四合院的内向空间哲学与古希腊神庙的外向式对称美学。深入研究建筑材料(如夯土、砖石、木材)的选择背后所蕴含的自然观与风水理论。 3. 服饰的编码系统: 考察丝绸之路沿线纺织技术的发展,以及服饰的色彩、纹样(如龙纹、几何图案)在不同文明中作为权力象征、宗教符号或婚嫁讯息的复杂编码系统。书中详述了不同织造工艺的精细步骤,以及它们对地方经济的支撑作用。 4. 工具与心智: 分析从青铜冶炼技术到活字印刷术的演进,如何不仅仅是技术的进步,更是对时间和信息的控制权转移的体现。 --- 第二卷:思潮——看不见的精神疆域 (约 350 页) 本卷深入挖掘思想史的底层逻辑,审视不同文明在面对“生、老、病、死”等终极问题时所构建的认知框架。 核心议题: 1. “道”的辨析: 细致梳理先秦诸子百家中“道”的不同诠释(如老庄的自然无为、孔孟的伦理秩序),并将其与同期古希腊哲学的“逻各斯”(Logos)进行跨文化对比研究,探讨其在政治实践中的差异化影响。 2. 信仰的迁徙与融合: 追踪佛教自印度次大陆向东亚传播的路径,重点分析其在不同文化土壤中与本土萨满教、儒家思想的互动与在地化过程,尤其关注文本翻译的困境与创造性。 3. 法律与道德的张力: 考察汉谟拉比法典的严格性与唐律疏议的慎刑观,分析在不同社会治理体系中,法律如何试图规范人的情感表达与社会行为的边界。 4. 审美的觉醒: 探讨魏晋时期士人对“魏晋风度”的追求,将其置于帝国由盛转衰的社会背景下,分析那种对个体精神自由的向往,与外部政治高压之间的永恒矛盾。书中并未讨论具体戏曲的文学性,而是探究了士人阶层对“真性情”的集体推崇如何影响了后世所有艺术的表达倾向。 --- 第三卷:匠心——技艺传承中的文化密码 (约 300 页) 本卷聚焦于人类劳动与精湛技艺的传承,探究传统手工艺如何承载了民族的集体记忆与创造力。 核心议题: 1. 陶瓷的釉色密码: 全景式展示中国历代名窑(如汝、官、哥、定)的烧制秘诀,阐明温度控制、矿物配方与窑变艺术的科学与神秘面纱。书中详细记录了不同时代制瓷工匠的工作环境和学徒制度。 2. 书写与图像的博弈: 比较西方中世纪抄本制作(Illuminated Manuscript)的细致入微与中国书法(特别是行书与草书)中对笔墨韵律的极端追求。探讨墨、纸、笔的选择对书写者心绪的即时反馈机制。 3. 园林的几何与意境: 对比苏州私家园林的“借景”、“对景”手法与法国凡尔赛宫的轴线对称布局。分析前者如何将有限空间内化为无限的哲学思考,后者又如何展现对自然的绝对掌控欲。 4. 乐器的声学原理: 考察古琴(七弦琴)的音色调性如何服务于内省与冥想,以及西方管弦乐队的立体声场构建如何服务于集体的情感宣泄与戏剧叙事。 --- 第四卷:图景——历史缝隙中的社会切片 (约 250 页) 本卷回归社会生活层面,通过对非精英阶层、日常交往模式及节日庆典的考察,重建被宏大叙事忽略的民间活力。 核心议题: 1. 市井的活力: 描绘古代集市、茶馆、酒肆作为信息交换中心和舆论发酵地的功能。分析民间俚语、谚语的生命力及其对官方语言的渗透与修正作用。 2. 节庆与秩序的重建: 详细解析春节、中秋、万圣节等重要节日的起源、仪式内容及其社会功能——如何在一年一度的狂欢中释放社会压力,并重新确认既有的伦理秩序。 3. 女性与公共空间: 考察古代社会中,不同阶层女性(从修道院修女到城市商贾之妻)在日常生活、教育和财产继承上的实际地位,而非仅通过文学作品中被符号化的形象来观察。 4. 跨界交流的遗珠: 记录那些未能被主流历史完全吸收或记录的文化接触点,例如边境贸易中的语言混杂现象、异域商品在本地市场引发的消费狂潮,以及这些“杂音”对稳定文化结构所产生的微妙冲击。 --- 结语: 《瀚海拾贝》是一部邀请读者亲手挖掘的文化宝藏。它不提供现成的结论,而是提供一套观察历史和文明的立体透镜。通过对构成世界的一切“碎片”的细致打磨与重组,我们得以理解,每一部流传后世的艺术作品,每一次重大的思想突破,都深植于其时代独特的物质条件、精神追求和代代相传的匠人技艺之中。这是一场关于“我们如何成为我们自己”的宏大追溯。 目标读者: 历史爱好者、人类学与社会学研究者、艺术史学生、文化地理学者,以及所有对人类文明的复杂性抱有终极好奇心的读者。 本书特色: 跨学科整合: 融合了考古学、人类学、哲学史与技术史的最新研究成果。 视觉盛宴: 超过 500 帧高清复原图与文物细节图,辅助理解抽象概念。 深度比较: 拒绝单一文化中心的叙事,强调全球文明间的互鉴与差异化发展。

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读后感

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老实说,一开始我抱着一种试试看的心态去观看这部《红楼梦(越剧)(VCD)》。毕竟,改编和演绎经典总是有风险的,很容易落入俗套或者失去原著的精髓。然而,这部作品却给了我极大的惊喜。从镜头语言的运用,到演员们精湛的演技,再到音乐的编排,都展现了创作者们对《红楼梦》深刻的理解和独到的匠心。我尤其欣赏它在保留原著核心人物性格特征的同时,又赋予了这些角色新的生命力。比如,宝玉的叛逆与多情,在越剧的演绎下,更显出一种青春的迷茫和对封建礼教的抗争。黛玉的敏感与孤傲,通过唱腔的起伏和眼神的传递,变得更加触动人心。而王熙凤这个角色,在舞台上更是被塑造得活灵活.。她那八面玲珑的处世之道,心狠手辣的手段,都被演员用一种既有压迫感又不失艺术性的方式呈现出来。让我感到惊艳的是,它并没有一味地追求华丽的舞台布景,而是通过写意的勾勒和巧妙的灯光配合,营造出一种朦胧而富有诗意的氛围,将大观园的婉约和最终的凄凉都展现得恰到好处。每次观看,都能让我沉浸其中,仿佛穿越到了那个年代,亲身经历着这些人物的悲欢离合。这部作品,无疑是《红楼梦》改编史上的一个亮点,它用越剧独特的魅力,再次诠释了这个不朽的传奇。

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当一部经典遇上另一种经典的艺术形式,会产生怎样的火花?《红楼梦(越剧)(VCD)》给出了令人惊艳的答案。我一直觉得,越剧的魅力在于它的婉约、它的细腻、它的写意。而这些特质,恰恰与《红楼梦》所描绘的那个细腻、哀婉的女性世界有着天然的契合。这部作品,将这种契合发挥到了极致。我被演员们那如泣如诉的唱腔所吸引,每一次演唱都饱含深情,将人物的内心世界,情感的起伏,都展现得淋漓尽致。舞台上的每一个眼神,每一个身段,都充满了力量,将角色的命运和情感,刻画得入木三分。我尤其喜欢它在处理人物关系上的巧妙之处,那些看似不经意的对话,却暗含着深沉的情感和复杂的人物关系,让人回味无穷。这部作品,不仅是对《红楼梦》的一次成功改编,更是对越剧艺术的一次精彩演绎。它让我看到了,经典之所以能够跨越时空,在于它能够以不同的艺术形式,触动不同时代观众的心灵。

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在我看来,一部优秀的越剧作品,不仅要有动人的唱腔,更要有深刻的情感表达和精湛的表演。《红楼梦(越剧)(VCD)》在这几方面都做得非常出色。我被它那如水般细腻的唱腔深深打动,仿佛能听见黛玉的叹息,宝钗的心事,以及宝玉的无奈。演员们的表演更是无可挑剔,他们将每一个角色都演绎得活灵活现,仿佛就是从书中走出来的人物。我尤其欣赏它对人物内心世界的刻画,那些难以言说的情感,那些隐忍的痛苦,都被演员们通过精湛的表演,毫无保留地传递给了观众。舞台上的布景虽然简单,但却充满了意境,那种留白的美,恰恰与越剧的写意风格相得益彰。每次观看,我都能从中感受到一种淡淡的哀愁,一种对美好事物逝去的惋惜,但同时,也充满了对生命的热爱和对真情的追求。这部作品,让我更加深刻地理解了《红楼梦》的伟大,也让我对中国传统戏曲艺术有了更深的认识。

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作为一名对中国古典文学有着浓厚兴趣的读者,我一直认为《红楼梦》是绕不开的巅峰之作。而将如此宏大的叙事和丰富的人物情感,通过越剧这种更侧重抒情和写意的艺术形式来展现,对我来说,无疑是一次极具挑战和吸引力的体验。观看这部《红楼梦(越剧)(VCD)》,我被深深地打动了。它不仅仅是对原著情节的复述,更是对人物内心世界的深入挖掘和细腻刻画。越剧特有的唱腔,将人物的愁绪、喜悦、无奈,都化作了婉转的旋律,如同一股股暖流,又如一声声叹息,直抵观众的心底。我注意到,剧组在服装和道具的设计上也颇为用心,既保留了古典的韵味,又融入了越剧表演的写意风格,让每一个场景都如同一幅流动的中国画。演员们的表演更是无可挑剔,他们的眼神、身段,每一个细微的动作都充满了情感的张力,仿佛将自己完全融入了角色之中。特别是几位饰演主要角色的演员,他们的表演技巧和对人物的理解,都达到了极高的水准。我曾经多次阅读原著,也看过不少改编的影视作品,但这部越剧版的《红楼梦》,却以其独特的艺术魅力,给了我一种前所未有的震撼。它让我看到了《红楼梦》在不同艺术形式下的无限可能,也让我更加珍视中国传统文化的博大精深。

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在我看来,将《红楼梦》这样一部百科全书式的巨著搬上越剧舞台,本身就是一件极具挑战的事情。然而,《红楼梦(越剧)(VCD)》却用它独特的艺术魅力,征服了我。我一直认为,越剧的美,在于它的细腻、它的婉转、它的写意。而这些特质,恰恰与《红楼梦》中那种含蓄、那种情感的细腻表达,有着天然的契合。这部作品,将这种契合发挥到了极致。我看到了演员们在舞台上的每一次亮相,每一个眼神,每一个手势,都充满了深情。他们的唱腔,时而如泣如诉,时而又充满了力量,将不同人物的内心世界,复杂的情感纠葛,都展现得生动鲜活。我尤其欣赏它对于原著中一些经典场景的改编,比如“黛玉焚稿”那一幕,演员的表演,配合着低沉悠扬的唱腔,将黛玉临死前的绝望、悲伤和不甘,刻画得入木三分。让我久久不能平静。这部作品,不仅仅是对《红楼梦》的致敬,更是对中国传统戏曲艺术的一次精彩演绎。它让我看到了,经典之所以是经典,在于它能够穿越时空,在不同的艺术形式中焕发出新的生命力。

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当我第一次看到《红楼梦(越剧)(VCD)》的宣传海报时,我就被它所吸引了。海报上那婉约的画面,细腻的人物造型,都预示着这将是一部不同寻常的作品。观看之后,我的感觉更是如此。这部作品,将《红楼梦》的悲剧内核,用越剧特有的柔美和细腻,展现得淋漓尽致。我沉醉于那些婉转悠扬的唱腔,那些如泣如诉的旋律,它们仿佛能够直接触动人心底最柔软的地方。我被演员们精湛的演技深深打动,他们将每一个角色都演绎得活灵活现,从林黛玉的清愁孤傲,到薛宝钗的温婉贤淑,再到王熙凤的泼辣精明,每一个人物都充满了层次感和生命力。我尤其欣赏它在处理情感细节上的功力,那些欲说还休的眼神,那些欲语还休的唱词,都充满了东方审美的情趣。舞台的布景虽然简单,但却十分写意,每一处细节都充满了匠心,营造出一种诗情画意的氛围。这部作品,让我看到了《红楼梦》在不同艺术形式下的多种可能性,也让我对中国传统戏曲艺术有了更深的敬意。

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这次观看《红楼梦(越剧)(VCD)》,给我的整体感受是惊艳而又深邃。我一直认为,一部优秀的改编作品,不应该仅仅是简单地复刻,而应该是在保留原著精神内核的基础上,注入新的理解和生命力。这部越剧版的《红楼梦》无疑做到了这一点。它将原著中那些复杂的社会关系、微妙的人物情感,通过越剧特有的唱腔和表演形式,展现得淋漓尽致。我特别喜欢它对于细节的处理,比如,人物之间的对话,不仅仅是简单的台词,更通过唱词的起承转合,将人物的内心活动和情感变化表现出来,让观众能够更深入地理解角色的动机和处境。舞台上的布景虽然不算十分宏大,但却十分精致,每一个道具,每一个场景的布置,都恰到好处地烘托了人物的情感和故事的氛围。尤其让我难忘的是,它在处理一些悲情戏份时,那种不动声色的哀伤,那种欲说还休的无奈,反而比大张旗鼓的悲伤更能打动人心。看完这部作品,我感觉自己对《红楼梦》又有了新的认识,也对越剧这门艺术有了更深的敬意。它就像是一杯陈年的老酒,越品越有味道,越品越能体会到其中的醇厚与甘甜。

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我一直觉得,经典之所以能够流传百世,是因为它们触及了人类共通的情感和永恒的主题。《红楼梦》无疑就是这样一部伟大的作品。而这部《红楼梦(越剧)(VCD)》,则用一种更加婉转、更加细腻的艺术形式,将这些情感和主题呈现在我面前。我被它那如歌如泣的唱腔深深吸引,那婉转的旋律,仿佛诉说着黛玉的哀愁,宝玉的痴情,以及大观园里女儿们的悲欢离合。演员们的表演,更是让我赞叹不已。他们每一个眼神,每一个动作,都充满了力量,将人物的内心世界展现得淋漓尽致。我尤其喜欢它对人物内心世界的刻画,那些难以言说的情感,那些隐忍的痛苦,都被演员们通过精湛的表演,毫无保留地传递给了观众。舞台上的布景虽然朴素,但却充满了意境,那种留白的美,恰恰与越剧的写意风格相得益彰。每次观看,我都能从中感受到一种淡淡的哀愁,一种对美好事物逝去的惋惜,但同时,也充满了对生命的热爱和对真情的追求。这部作品,让我更加深刻地理解了《红楼梦》的伟大,也让我对中国传统戏曲艺术有了更深的认识。

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这部《红楼梦(越剧)(VCD)》绝对是一次令人耳目一新的体验。我一直认为,一个经典作品的魅力,在于它能够不断地被重新解读和演绎。《红楼梦》便是如此,而这次的越剧改编,则以其独特的艺术风格,为我们展现了这部巨著的别样风采。我被它那行云流水般的唱腔深深吸引,每一句唱词都仿佛带着情感的温度,将人物的内心世界细腻地描绘出来。演员们的表演,更是让人拍案叫绝。他们不仅在唱腔上炉火纯青,在身段、眼神上更是表现出极高的水准,将每一个角色的复杂情感,都刻画得入木三分。我尤其喜欢它在表现人物冲突时所采用的方式,那种含蓄而又力量十足的表达,比直白的冲突更加引人深思。舞台的设计也别具匠心,没有过多的繁复,而是用简洁的笔触,勾勒出大观园的意境,让观众的注意力完全集中在人物的表演和情感的传递上。这部作品,让我看到了《红楼梦》的生命力,它不仅仅是停留纸面的文字,更可以在舞台上焕发出如此动人的光彩。

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这部《红楼梦(越剧)(VCD)》的出现,简直是让我这位老戏迷喜出望外,好像冥冥之中自有安排一般。我一直对越剧情有独钟,它那细腻婉转的唱腔,如泣如诉的表演,总能触动我内心最柔软的地方。而《红楼梦》,更是我心中难以逾越的经典,每一次重温,都会有新的感悟。当得知有越剧版的《红楼梦》VCD,我几乎是迫不及待地将其收入囊中。拿到手后,我小心翼翼地拆开包装,生怕惊扰了这份期待已久的惊喜。画面中,黛玉的清愁,宝钗的端庄,宝玉的痴情,王熙凤的泼辣,都被舞台上的艺术家们演绎得淋漓尽致。那婉转悠扬的唱词,仿佛穿越了时空,将我带回了那个大观园的繁华与衰败之中。每一个身段,每一个眼神,都充满了情感的张力,让我看得如痴如醉,仿佛自己也置身于那感人肺腑的故事之中。尤其印象深刻的是“黛玉葬花”那一幕,唱腔的哀婉,身段的凄美,配合着灯光的变幻,将黛玉孤苦伶仃、红颜薄命的形象刻画得入木三分。我常常会一遍又一遍地观看,每次都能从中发现新的细节,感受到新的韵味。这部VCD不仅仅是一部戏曲作品,更是一种文化的传承,一种情感的寄托,它让我更加深刻地理解了《红楼梦》的伟大之处,也让我对越剧这门艺术有了更深的敬意。

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