京剧李万春表演集锦(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽省音像

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出版时间:1900-01-01

价格:7.0

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isbn号码:9781500004705

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• 京剧
• 李万春
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• 李万春表演

戏韵流光：中国戏曲艺术撷英 本书旨在为戏曲爱好者提供一份跨越流派、融汇古今的艺术画卷，聚焦于中国传统戏曲艺术的深厚底蕴、美学追求及其在当代舞台上的传承与创新。 本书并非某一特定剧种或某一位艺术家的个人合集，而是从更宏观的视角，系统梳理和赏析中国戏曲艺术的丰富谱系。 全书分为六大部分，旨在构建一个立体、多维度的戏曲鉴赏体系。 --- 第一部：溯源与格局——中国戏曲的生成与体系 本部分深入探究中国戏曲艺术的起源、发展脉络及其独特的艺术结构。 第一章：从歌舞到剧场：戏曲的古典根基 详细考察中国戏曲如何从先秦的乐舞、汉代的角抵戏、唐代的参军戏，逐步演化至宋元时期的杂剧与南戏，最终定型。重点分析了唐代燕乐、宋代诸宫调对戏曲音乐体制的奠定作用。探讨了“四功五法”（唱、念、做、打）在早期雏形中的萌芽状态。 第二章：四大行当的形成与角色分工 系统阐述生、旦、净、丑四大基本行当的确立过程及其内在的审美逻辑。本章剖析了不同行当在舞台上的表演职能、服装、脸谱（或妆容）的规范化象征意义。例如，对“净”角复杂而程式化的脸谱艺术，如何通过色彩和纹样传达人物的性格、身份与命运，进行细致的图文解析（不涉及具体李万春先生的“靠把”或“架子花脸”风格）。 第三章：声腔艺术的多元宇宙 本章聚焦于中国戏曲音乐的核心——声腔体系。着重介绍北方以昆曲、梆子系统为主的“雅”与“俗”的交融，以及南方以越剧、粤剧等地方戏的音乐特色。深入解析了板式结构（如慢板、原板、流水板）在叙事和抒情中的功能转换，以及“锣鼓点”作为舞台节奏灵魂的作用。 --- 第二部：流派纷呈——地方戏曲的艺术风貌 本部分选取了具有代表性的几个地方戏种，展示它们在地域文化滋养下形成的独特艺术风格与表演体系。 第四章：昆曲的典雅与精致 以“百戏之祖”昆曲为例，详细解析其“水磨腔”的婉转细腻、表演上的含蓄内敛与身段的舞蹈化特征。探讨了昆曲在明清文人阶层中的地位及其在当代复兴运动中所面临的挑战与机遇。 第五章：梆子系统的雄浑与刚健 聚焦于豫剧、河北梆子等以板胡为主导的梆子系统。分析其音乐上慷慨激昂、节奏明快的特点，以及在处理历史题材和民间故事时的强大表现力。强调其强烈的地域色彩和质朴的表演风格。 第六章：南腔的灵动与生活气息 精选黄梅戏、川剧等具有浓郁生活气息的南方剧种。介绍黄梅戏的清新质朴，以及川剧变脸、吐火等绝技的技艺传承与文化价值，突出这些剧种如何紧密联系民间生活，形成独特的审美趣味。 --- 第三部：舞台之上——戏曲表演的程式化解读 本部分侧重于对戏曲表演语言的“符号学”解读，帮助观众理解那些看似非写实的动作背后所蕴含的丰富信息。 第七章：身段语汇：动作的诗化表达 系统梳理戏曲中常用的基本身段（如云、走、圆场、亮相）的技术要领与表演意境。探讨如何通过“手、眼、身、法、步”的协调统一，在方寸舞台上构建广阔的意象空间，实现“形神兼备”。 第八章：虚拟空间的构建 专门探讨戏曲如何运用高度提炼的程式化手段来表现复杂的环境与场景，如“推磨”“上马”“开门”等。分析这种虚拟性如何激发观众的想象力，并与现实主义表演形成鲜明对比。 第九章：戏曲武功的力与美 剖析戏曲武功（武戏）的独特体系，包括“毯子功”“把子功”的技艺要求。讨论武戏中的打斗设计如何兼顾美学展示与叙事推动，强调武术套路中蕴含的韵律感和节奏感。 --- 第四章：文学与历史：剧本的文本价值 本部分回归戏曲的文学本体，分析优秀戏曲剧本的结构、语言艺术与思想内涵。 第十章：元杂剧的结构范式与语言特色 以关汉卿、王实甫等大家的作品为例，解析元杂剧的“一折一楔子”结构、宾白（对白）的韵味和套语的运用，及其在针砭时弊方面的力度。 第十一章：传奇与清代戏曲的繁盛 探讨明清传奇（如《牡丹亭》）在语言上的精雕细琢和在情节结构上的精细复杂，分析其如何反映当时的社会风貌与审美情趣。 --- 第五章：传承与革新——当代戏曲的挑战与探索 本部分关注戏曲艺术在现代社会中的生存状态，探讨其在保持核心魅力的同时，如何进行适应时代的革新。 第十二章：现代戏曲的诞生与影响 回顾20世纪以来，为适应新的政治和社会语境而产生的“新戏曲”现象，分析它们在音乐、表演和题材选择上带来的冲击与融合，以及对传统戏曲美学规范的冲击与丰富。 第十三章：舞台美术与科技的介入 探讨灯光、舞美设计、服装造型在现代戏曲制作中的应用，分析科技手段如何在不破坏程式美的前提下，提升舞台的视觉冲击力和叙事效率。 --- 第六章：戏迷的自我修养 第十四章：如何聆听与欣赏 为戏曲初学者提供一份实用的“入门指南”，指导读者如何区分不同的声腔特点，如何通过服饰、脸谱快速锁定角色类型，并提供推荐的经典剧目聆听清单（涵盖不同剧种）。 本书意在提供一个广阔的艺术视野，让读者得以领略中国戏曲艺术作为一个完整而迷人的文化体系的博大精深。 它涵盖了从远古的歌咏到当代的舞台实践，从严格的程式规范到大胆的艺术创新，旨在引导每一位阅读者，在纷繁复杂的戏曲海洋中，找到属于自己的艺术共鸣点。

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收到《京剧李万春表演集锦(VCD)》真是太令人兴奋了！李万春先生的艺术成就，一直是京剧界津津乐道的话题。他不仅是武生行当的杰出代表，更是一位对京剧发展做出了卓越贡献的表演艺术家。我对他表演的《白水滩》印象尤为深刻，那种百步穿杨的神箭，那种威风凛凛的沙场英姿，通过他的演绎，仿佛就呈现在眼前。这套VCD能够将他不同时期的经典表演汇集一处，对于我们这些深入研究京剧艺术的爱好者来说，无疑是极其宝贵的资料。我希望能通过观看，去细致地分析他不同角色的表演风格，了解他如何根据角色的不同，在唱腔、身段、表情等方面做出恰当的调整。尤其想关注他处理复杂唱腔时的节奏和处理，以及他在表达人物内心矛盾时的微妙之处。我相信，通过对这些细节的深入研究，我能够更全面地理解李万春先生的艺术风格，并从中获得启发，为我自己的京剧欣赏和研究提供更深的层次。

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这套《京剧李万春表演集锦(VCD)》是我一直期待的。李万春先生的艺术，对京剧的发展起到了重要的推动作用，他的表演风格，具有极强的艺术感染力。我尤其欣赏他在《白水滩》中饰演的鲁智深，那种豪爽耿直，那种侠肝义胆，被他演绎得活灵活脱，仿佛就是一个真实的绿林好汉。这套VCD能够让我们近距离地接触和学习李万春先生的艺术，这是非常难得的机会。我计划花很多时间来反复观看，不仅仅是欣赏，更是要深入地研究。我想关注他在表演中的细节处理，比如他的身段的运用，他的眼神的传达，以及他在唱念中的韵味。我希望能够通过对这些细节的观察和学习，来提升自己对京剧艺术的理解，并从中获得更多艺术的启发，为我自己的艺术追求提供更坚实的基础。

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我对这套《京剧李万春表演集锦(VCD)》的期待值非常高。李万春先生是京剧表演艺术的一代宗师，他的艺术风格鲜明，影响力深远。我一直觉得，京剧的魅力很大程度上体现在演员对角色的塑造能力上，而李万春先生在这方面可以说是登峰造极。他能够根据不同角色的性格特点，灵活运用自己的表演技巧，无论是慷慨激昂的英雄人物，还是身手不凡的武林豪杰，都能被他演绎得活灵活现，栩栩如生。我特别期待看到他在《连环套》中饰演的窦尔敦，这个角色需要演员具备高超的武功和一定的内心戏，而李万春先生的演绎，无疑是极具代表性的。这套VCD能够将他的经典表演集合起来，让后人得以学习和传承，我觉得意义非凡。我希望能通过观看这些影像资料，更深入地理解他的表演方法，比如他在处理复杂武打动作时的节奏感，他在表达人物内心起伏时的微妙之处。这些都是京剧艺术的宝贵财富。我希望能够从李万春先生的表演中，找到更多关于如何将技巧与情感完美结合的答案，从而提升自己对京剧艺术的理解和欣赏水平。

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我一直对李万春先生的艺术风格充满敬意，这套《京剧李万春表演集锦(VCD)》的到来，更是让我激动不已。他的表演，尤其是他在武生行当上的造诣，可以说是无人能及。他所塑造的那些英雄豪杰，如《定军山》中的黄忠，那种老当益壮，那种英勇无畏，通过他的演绎，让人看得热血沸腾。这套VCD的价值，在于能够让我们这些后辈，有机会近距离地学习和传承大师的艺术。我计划花大量时间来研究这套资料，不仅仅是看热闹，更是要静下心来，去揣摩先生的每一个眼神，每一个动作，每一句唱腔，去理解他表演的逻辑和艺术处理。我尤其想学习他如何处理那些需要力量和爆发力的武打场面，以及如何在紧张刺激的表演中，依然保持唱腔的清晰和圆润。这不仅仅是对一位艺术家的致敬，更是对京剧艺术精髓的一种探寻和学习。

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终于等到了这套《京剧李万春表演集锦(VCD)》！李万春先生的艺术，在我心中一直有着非常重要的位置。他的表演，充满了力量和激情，尤其是他所擅长的武生行当，更是将京剧的阳刚之美展现得淋漓尽致。我一直对他演绎的《挑滑车》中的高昂记忆犹新，那种在绝境中奋力前行的勇气，那种不屈不挠的精神，通过他的表演，被表现得如此生动。这套VCD的出现，无疑为我们提供了一个绝佳的学习机会。我希望能够通过观看，深入了解他在不同角色中的艺术处理，尤其是在那些需要展现高超武艺的段落，我希望能仔细观察他的身法、他的眼神，以及他如何将角色的情感融入到每一个动作之中。这不仅仅是一次观影，更是一次沉浸式的艺术学习，我希望能从中领悟到更多的表演技巧和艺术心得。

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这套《京剧李万春表演集锦(VCD)》对我来说，是珍贵的学习资料。李万春先生不仅是一位技艺精湛的演员，更是一位对京剧艺术有着深刻理解和独特创新的表演艺术家。他的表演风格，充满了力量感和阳刚之气，但他又能在这种阳刚中融入细腻的情感表达，使得他塑造的角色既有英雄气概，又不失人性的光辉。我一直很想研究他如何处理一些高难度动作，比如他在《扈家庄》中展现的武艺，那种矫健的身姿，那种精准的动作，都令人叹为观止。这套VCD的出现，让我有机会近距离地观察和学习。我计划反复观看，特别是那些关键的唱段和武打场景，去分析他的呼吸、他的发声、他的重心转移，以及他是如何在每一个细节上做到尽善尽美的。我相信，通过深入研究，我能够领悟到更多关于表演的奥秘，不仅仅是技巧上的，更是艺术处理上的。这不仅仅是对李万春先生艺术的致敬，更是对自己艺术追求的一种提升。

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收到这套《京剧李万春表演集锦(VCD)》，我感到无比的欣喜。李万春先生，是京剧界的一位传奇人物，他的艺术造诣，尤其是他在武生行当上的成就，堪称一代宗师。他的表演，不仅有力量，更有情感，他能够将角色的内心世界，通过细腻的表演，展现得淋漓尽致。我一直对他在《连环套》中饰演的窦尔敦印象深刻，那种复杂的心路历程，那种在忠与义之间的挣扎，都被他演绎得非常到位。这套VCD的出现，对于我们这些想要深入了解京剧艺术的爱好者来说，无疑是极其珍贵的。我希望能够通过反复观看，去仔细分析他处理唱腔时的节奏感，他如何运用眼神和肢体语言来表达人物情感，以及他在高难度动作中的那种稳健和精准。这不仅仅是一次观看，更是一次沉浸式的学习，我希望能从中汲取宝贵的艺术养分。

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这套《京剧李万春表演集锦(VCD)》的到来，对我而言，是一份期盼已久的礼物。李万春先生，是我心目中的京剧巨匠，他的艺术风格独树一帜，影响深远。他的表演，总是充满了阳刚之气和艺术张力，尤其是在那些需要表现英勇形象的角色上，更是让人过目难忘。我一直对他在《蜈蚣岭》中饰演的武松印象深刻，那种豪迈的气概，那种对命运的挑战，被他演绎得淋漓尽致。这套VCD能够将他的经典表演集于一堂，对于我们这些热爱京剧，并希望深入学习京剧艺术的观众来说，无疑是一笔宝贵的财富。我计划将每一场演出都仔细观看，去感受先生在不同角色中所展现出的不同艺术魅力，去揣摩他如何通过唱念做打，塑造出鲜活的人物形象。这不仅仅是一次观赏，更是一次对京剧艺术精髓的深度挖掘和学习。

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拿到这套《京剧李万春表演集锦(VCD)》，感觉像是找到了失落的宝藏。李万春先生在京剧舞台上的地位毋庸置疑，他以其独特的唱念做打，塑造了无数鲜活的角色，尤其在武生行当更是独树一帜。他的表演风格粗犷中带着细腻，刚猛而不失婉约，将人物的情感和性格刻画得入木三分。我尤其欣赏他在《蜈蚣岭》中饰演的武松，那种霸气侧漏，那种“景阳冈打虎”后的意气风发，通过他精湛的表演，仿佛就呈现在眼前。这套VCD的出现，对于我们这些热爱京剧的观众来说，无疑是一份厚礼。它不仅能够让我们重温李万春先生的经典片段，更能让我们深入了解他从艺生涯中的重要作品和艺术心得。作为一名京剧爱好者，我一直渴望能有更多机会接触到大师们的表演，去学习他们的艺术处理，去感悟他们的艺术境界。这套集锦正好满足了我的这个愿望。我计划用一段时间，静下心来，一帧一帧地观看，仔细揣摩先生的每一个表演细节，去体会他如何将情感融入唱腔，如何将力量运用到身段，如何将人物的灵魂注入到每一个动作之中。这不仅仅是观看，更是一种学习和感悟的过程。

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刚收到这套《京剧李万春表演集锦(VCD)》，内心真是激动万分。我从小就痴迷京剧，尤其对李万春先生的表演情有独钟。他的唱腔圆润大气，身段矫健有力，无论是文戏还是武戏，都表现得淋漓尽致，充满了独特的艺术魅力。记得小时候，第一次在电视上看到他饰演的《挑滑车》中的高昂，那股子豪迈之气，那份勇往直前的精神，至今仍历历在目，深深震撼着我。这次有幸能通过VCD的形式，将他的经典表演集于一堂，仿佛让我回到了那个充满激情的年代，再次领略大师的风采。我迫不及待地想要沉浸其中，细细品味每一个眼神、每一个动作、每一个唱段，去感受李万春先生那炉火纯青的技艺和深厚的艺术造诣。这套集锦不仅仅是VCD，更是我对京剧艺术传承和发展的一份期待，也是我与李万春先生艺术精神的一次深度对话。我相信，通过观看这些珍贵的影像资料，我不仅能巩固和加深对李万春先生艺术风格的理解，更能从中汲取到表演艺术的精髓，为我自身的学习和实践提供宝贵的借鉴。这是一次心灵的洗礼，也是一场艺术的盛宴。

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