中国戏曲经典 彩楼记 越剧(VCD)

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出版者:广西音像出版社
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页数:0
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出版时间:2000-01-01
价格:33.0
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isbn号码:9783398000609
丛书系列:
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  • 戏曲
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具体描述

戏曲艺术的瑰宝:中国戏曲经典系列选粹 本系列图书旨在系统梳理和深入介绍中国戏曲艺术的博大精深,精选了不同剧种、不同历史时期最具代表性的经典剧目,力求展现中国传统戏剧的艺术魅力、思想内涵与表演精髓。所选剧目不仅在舞台上享有盛誉,更在文学性、思想性和艺术性上达到了极高的成就,是研究中国戏曲史、欣赏传统文化的珍贵资料。 第一卷:昆曲的典雅与抒情——《牡丹亭》 昆曲,被誉为“中国戏曲之祖”,以其细腻婉转的唱腔、典雅含蓄的表演和优美的音乐板式著称。本卷聚焦汤显祖的传世之作《牡丹亭》。 剧目概述与文学价值: 《牡丹亭》描绘了杜丽娘与柳梦梅跨越生死、追求自由爱情的感人故事。它不仅是对封建礼教的有力控诉,更是对人性解放和生命美好的热烈赞歌。其剧本文学性极高,辞藻华美,诗意盎然,融合了浓郁的浪漫主义色彩。 音乐与表演特色: 昆曲音乐体系严谨,曲牌丰富。本剧目中的“皂罗抛”、“急曲”等经典唱段,对演员的嗓音控制、气息运用和板眼把握要求极高。表演上,昆曲注重“水袖功”、“身段”的规范化和程式化,以含蓄内敛的肢体语言表达人物的复杂心绪,尤其对“闺门旦”和“小生”的表演技巧有着详尽的展示。 历史意义: 《牡丹亭》不仅是明代戏曲的巅峰之作,也是中国古典浪漫主义文学的杰出代表。本卷将深入分析其在不同历史时期被演绎的版本差异,及其对后世地方戏曲发展的深远影响。 第二卷:京剧的雄浑与写意——《霸王别姬》 京剧作为“国剧”,以其板式变化丰富、唱腔气势磅礴、表演写意传神的特点,成为中国最具影响力的剧种。本卷聚焦梨园行的不朽绝唱——《霸王别姬》。 剧情冲突与人物塑造: 本剧围绕西楚霸王项羽与虞姬在垓下之围的悲壮结局展开。它深刻探讨了英雄气短的悲剧主题,以及个人命运与历史洪流的冲突。项羽的刚愎自用与英雄末路的无奈,虞姬的忠贞不渝与艺术殉情,构成了极具张力的戏剧冲突。 武戏的巅峰展示: 《霸王别姬》是京剧武戏的代表作之一。本卷会详细解析“舞剑”一场戏的编排精髓,包括对“趟马”、“靠把”等武功套路的运用,以及如何通过舞蹈化的动作表现紧张的战场气氛和内心的挣扎。程派、荀派等不同流派对虞姬形象的演绎风格差异也将被纳入讨论。 板式与唱腔的运用: 剧中的大量“西皮慢板”、“二黄原板”等板式,烘托出悲怆的气氛。本卷将对比分析不同名家对“看大帐”、“别姬”等关键唱段的处理,展示京剧唱腔如何做到“以情带声,以声传情”。 第三卷:秦腔的粗犷与写实——《周仁演戏》 秦腔,源于西北地区,以其高亢激越的唱腔、粗犷豪放的表演风格和浓郁的民间色彩,展现了中国西部人民的豪迈气概。本卷选择具有代表性的传统折子戏《周仁演戏》。 民间智慧与讽刺意味: 《周仁演戏》取材于民间故事,通过周仁在戏班中扮演旦角,引发的一系列啼笑皆非的事件,辛辣地讽刺了旧社会人情冷暖和对艺术家的轻蔑。其剧情贴近生活,充满了朴实的幽默感和民间智慧。 板路与吼腔的艺术: 秦腔的特点在于其“吼腔”和高音区的运用。本卷会重点解析秦腔特有的“曲牌”结构和“板式转换”,特别是演员如何在激烈的情绪爆发点,运用夸张的唱法和面部表情来瞬间抓住观众的注意力。对“上马”、“下马”等程式化的亮相和退场动作的地域性特征也将进行剖析。 地域文化与表演形态: 秦腔的服饰、化装(如“勾脸”)都带有强烈的地域符号。本卷会介绍这种粗犷的写实表演风格,是如何在西北黄土地的文化氛围中孕育而生的,并探讨其在现代舞台上的继承与创新。 第四卷:川剧的变幻与奇绝——《变脸吐火》 川剧,流行于四川及周边地区,以其川剧锣鼓、高腔、昆腔、弹戏、杂技等多种艺术形式的融合,特别是“变脸”、“吐火”等绝技而闻名遐迩。本卷侧重于展示川剧的技艺之美。 绝技的艺术原理与表演: “变脸”和“吐火”是川剧的“压箱底”绝活。本卷将从艺术欣赏的角度,解析这些绝技的舞台呈现效果,探讨其背后蕴含的机械原理、服装设计和演员的身体控制能力。这不仅是技艺的展示,更是对舞台幻觉营造艺术的极致探索。 高腔的抒情特色: 川剧高腔以其独特的“帮腔”和“拖腔”著称,音域宽广,极富感染力。本卷将选取川剧中典型的高腔唱段,分析其旋律的起伏和韵味,展示川剧如何在抒情段落中展现出与京剧、昆曲截然不同的地方韵味。 文武并重的融合: 川剧的特点在于文戏不失细腻,武戏更具杂技美感。本卷将通过对经典武戏段落的分析,说明川剧是如何将戏曲表演与杂技技巧完美结合,创造出紧张刺激的观剧体验。 结语: 本系列图书《中国戏曲经典》并非仅仅是剧本的汇编,而是对中国传统戏剧艺术的一次全景式扫描。它涵盖了从南到北、从雅到俗的多个重要剧种,旨在引导读者深入了解每一种剧种独特的声腔体系、程式规范、表演流派和文化背景。通过对这些不朽经典的研读与欣赏,读者将能更深刻地体会到中国戏曲作为非物质文化遗产的巨大价值与永恒魅力。本书的编写力求详实准确,力求以最严谨的学术态度,呈现最精彩的舞台艺术。

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这是一次令人惊艳的越剧体验。当VCD机的光盘缓缓转动,屏幕上那个身着华丽彩楼服饰的身影出现时,我仿佛穿越了时空,置身于那个风华绝代的戏曲年代。越剧的唱腔婉转悠扬,犹如莺歌燕语,又带着一股江南水乡特有的温婉细腻。演员们每一个眼神,每一个动作,都充满了张力与情感的表达,将“彩楼记”这个故事讲得活灵活现。我尤其被女主角的表演所打动,她的唱段充满了对爱情的憧憬和对命运的抗争,那份坚韧和柔情交织在一起,让人心疼又敬佩。男主角的表演也毫不逊色,他的深情款款,他的无奈与挣扎,都通过精湛的演技传递给观众。这不仅仅是一场演出,更像是一幅流动的水墨画,色彩鲜明,意境深远。我能感受到戏曲表演者们对于艺术的执着追求,他们将每一个角色都赋予了鲜活的生命。这次观赏让我对中国戏曲有了更深的理解和热爱,也让我对越剧这种艺术形式产生了由衷的欣赏。VCD的画面虽然不是高清,但那种质朴而真实的美感,反而更加打动人心,仿佛能感受到剧院里现场的温度。

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当VCD机的灯光亮起,屏幕上呈现出中国戏曲的独特韵味时,我的心便被深深地吸引了。这次的“彩楼记”越剧,让我充分感受到了越剧的魅力所在。越剧的唱腔非常优美,那种婉转悠扬的旋律,仿佛能抚平心灵的尘埃,让我沉浸在美好的艺术氛围中。演员们的表演更是精彩绝伦,他们用精湛的演技将“彩楼记”的故事演绎得淋漓尽致。我尤其被女主角在面对人生重大抉择时的内心挣扎所打动,她的唱腔时而低回婉转,时而高亢激昂,将人物的复杂情感展现得淋漓尽致。男主角的表演也同样出色,他的深情款款,他的无奈与抗争,都通过精湛的演技传递给了观众。这部作品不仅是一场视觉和听觉的盛宴,更是一次对中国传统文化艺术的深度体验,让我对越剧产生了由衷的敬佩和热爱。

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我一直对中国戏曲情有独钟,而这次的“彩楼记”越剧VCD,更是让我领略到了越剧独特的艺术魅力。越剧的唱腔婉转动听,如同行云流水,又带着一股江南特有的温婉细腻,听起来让人心旷神怡。这部作品的表演者们,无论是主角还是配角,都展现了极高的艺术水准。他们的每一个眼神、每一个动作都经过精心的设计,将人物的内心世界刻画得入木三分。我尤其喜欢女主角的表演,她的唱腔时而温柔如水,时而坚定有力,将一个敢于追求爱情的女子形象塑造得栩栩如生。男主角的表演也同样精彩,他的深情款款,他的无奈与挣扎,都通过精湛的演技传递给了观众。这部作品不仅仅是一场视觉和听觉的盛宴,更是一次对中国传统文化的深刻体验,让我对越剧产生了更深的理解和喜爱。

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我不得不说,这次的“彩楼记”越剧VCD彻底颠覆了我之前对传统戏曲的某些刻板印象。我原以为戏曲会是比较缓慢、压抑的,但这部作品却充满了青春的活力和细腻的情感。故事的主线围绕着一场精彩的彩楼招亲展开,然而,隐藏在热闹表象之下的,是对封建礼教的挑战和对自由爱情的向往。越剧的唱词典雅又不失流畅,很容易让观众沉浸其中,感受到人物内心的波澜。我特别留意到演员们的服装和道具,设计精美,色彩搭配恰到好处,充分展现了古代的审美情趣,也为整个故事增添了不少视觉上的享受。更重要的是,演员们将角色的内心世界展现得淋漓尽致,特别是女主角那种敢于追求幸福的勇气,在那个时代是多么难能可贵。她的表演不仅有唱功,更有演技,每一个眼神都透露着丰富的情感。我甚至能从她的歌声中感受到她内心的矛盾和坚持。这场戏曲不仅仅是讲故事,更是对人性的深刻挖掘,对社会现实的映照,让我看完后久久不能平静,回味无穷。

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这次的“中国戏曲经典 彩楼记 越剧(VCD)”给我留下了非常深刻的印象。当我打开VCD,屏幕上闪烁的画面和悠扬的唱腔,瞬间将我带入了一个充满古典韵味的艺术世界。越剧的唱腔是我一直以来都非常欣赏的,那种独特的婉转和细腻,仿佛能够穿透心灵,引起情感的共鸣。这部作品的演员们,他们的表演功底扎实,将“彩楼记”中的人物刻画得入木三分。我尤其被女主角在追求爱情过程中的坚韧和勇气所打动,她的唱腔时而柔美动人,时而充满力量,将一个独立自主的女性形象展现得淋漓尽致。男主角的表演也同样精彩,他的深情款款,他的无奈与挣扎,都通过精湛的演技传递给了观众。这部作品不仅是一场视听盛宴,更是一次对中国传统文化的深度体验,让我对越剧这种艺术形式有了更深的理解和喜爱。

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这套“中国戏曲经典 彩楼记 越剧(VCD)”让我重新认识了戏曲的魅力。它不仅仅是一种表演艺术,更是一种文化传承的载体。我一直对中国传统文化很感兴趣,这次能通过VCD的形式欣赏到如此经典的越剧作品,感到非常幸运。越剧的旋律非常优美,那种婉转动听的唱腔,听起来就像是一首首动人的歌谣,虽然我并非行家,但也能感受到其中的韵味和情感。演员们的表演非常到位,他们用细腻的表演将“彩楼记”这个故事中的人物性格刻画得入木三分。尤其是女主角,她的每一次亮相都充满了灵气,无论是她的唱腔还是她的身段,都展现了高超的技艺。男主角的表演也很有感染力,他的深情演绎让人感受到了那个时代爱情的纯粹与不易。整个故事的叙事节奏把握得很好,不会让人感到枯燥乏味,反而随着剧情的推进,越来越投入。VCD的画面质量虽然不能与现代高清影片相比,但那种复古的感觉反而更能让人感受到戏曲本身的质感。

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当我打开这盘VCD,看到屏幕上那熟悉的戏曲服饰和舞台布置时,一股浓厚的文化气息扑面而来。越剧的唱腔真的是非常独特,它有一种江南水乡特有的柔情和婉约,听起来特别舒服,仿佛能洗涤心灵。这次的“彩楼记”选段,我认为非常成功地展现了越剧的艺术魅力。演员们的演技毋庸置疑,他们的每一个眼神、每一个表情、每一个身段,都充满了感染力,将人物的内心世界刻画得淋漓尽致。我特别欣赏女主角在面对爱情抉择时的那种矛盾和坚定,她的唱腔时而低沉婉转,时而高亢激昂,将人物内心的挣扎表现得淋漓尽致。男主角的表演也同样精彩,他的深情款款,他的无奈与抗争,都通过精湛的表演传递给观众。这部作品不仅仅是一场视听盛宴,更是一次深刻的文化体验,让我对中国传统戏曲有了更深的理解和热爱。

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这次的“彩楼记”越剧VCD,给我的感受非常深刻。它不仅仅是一部戏曲作品,更像是一扇窗,让我看到了中国传统文化的博大精深。越剧的唱腔是我非常喜欢的,那种婉转悠扬的旋律,总能轻易地触动我心底最柔软的地方。这部作品在叙事上也非常吸引人,故事的情节跌宕起伏,人物之间的情感纠葛也处理得非常到位。我尤其被女主角在追求爱情过程中的坚韧和勇敢所打动,她的每一次演唱都充满了力量,传递着对自由和幸福的渴望。男主角的表演也同样精彩,他的深情和担当,让我感受到了那个时代男子的阳刚之气。整个观赏过程,我都被深深地吸引住了,仿佛置身于那个故事发生的年代,与剧中人物一同经历喜怒哀乐。VCD的画面虽然不是最新的技术,但那种质朴的画面风格,反而更增添了艺术的韵味。

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我一直认为,戏曲是一种非常独特的艺术形式,它融合了音乐、舞蹈、表演等多种元素,能够带给观众独特的视听体验。这次的“彩楼记”越剧VCD,恰恰让我充分感受到了这一点。越剧的唱腔非常具有特色,那种温婉细腻的唱腔,仿佛能将观众带入到故事的意境之中。演员们的表演更是令人赞叹,他们用精湛的演技将“彩楼记”中的人物形象塑造得栩栩如生。我尤其被女主角在面对爱情与命运的抗争所打动,她的每一次演唱都充满了力量,传递着对自由和幸福的渴望。男主角的表演也同样精彩,他的深情款款,他的无奈与挣扎,都通过精湛的演技传递给了观众。这部作品不仅仅是一场精彩的演出,更是一次对中国传统文化艺术的深刻体验,让我对越剧的魅力有了更深的认识。

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在我心中,“彩楼记”的越剧版本是一场美的盛宴。从VCD的画面开始,我就被那种典雅的中国风情所吸引。越剧的唱腔,是那种带着江南水乡特有的婉约和细腻,听起来就让人心生欢喜,仿佛置身于一幅流动的山水画中。演员们的表演,更是无可挑剔,他们的眼神、表情、身段,每一个细节都充满了戏,将“彩楼记”这个故事中的人物情感展现得淋漓尽致。我尤其被女主角的演绎所震撼,她的歌声时而如黄莺出谷,清脆悦耳,时而如泉水叮咚,温柔绵长,每一次的演唱都充满了情感的张力。男主角的表演也同样出色,他将角色的深情、无奈和抗争,都通过精湛的演技传达给了观众。这部作品不仅仅是一场演出,更是一次对中国传统戏曲艺术的致敬,让我对越剧的魅力有了更深刻的认识和热爱。

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