天天艺术 小提琴马扎斯练习曲教学 四片装(VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:80.0
装帧:
isbn号码:9786401322002
丛书系列:
图书标签:
  • 小提琴
  • 马扎斯
  • 练习曲
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具体描述

以下是一份关于其他音乐学习材料的图书简介,与《天天艺术 小提琴马扎斯练习曲教学 四片装(VCD)》无关: --- 弦上的咏叹:经典小提琴奏鸣曲精讲与演奏实践 一本深入探索小提琴艺术殿堂的权威指南,专为进阶学习者和音乐爱好者量身打造。 第一卷:巴赫的独白——无伴奏的结构与灵魂 本卷聚焦于小提琴演奏的“圣经”——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的六首无伴奏奏鸣曲与组曲(BWV 1001-1006)。我们不提供初级技巧的示范,而是将重点放在如何理解和再现巴赫音乐中蕴含的复调思维、和声逻辑以及历史语境。 核心内容剖析: 1. 多声部织体解析: 深入探讨如何利用指法和弓法,在单音乐器上构建出清晰、平衡的三声部乃至四声部织体。重点分析如《恰空》(Chaconne)中和声进行与旋律线的交织,以及如何清晰区分内声部与外声部。 2. 历史演奏实践(HIP): 讨论不同历史时期对这些作品的理解差异。探讨使用羊肠弦、不同角度琴码以及特定弓型对音色、连贯性与呼吸感的影响。对比奥伊斯特拉赫、海菲兹、穆特等大师在音准控制、装饰音处理上的独特见解。 3. 赋格的逻辑与情绪: 以第二奏鸣曲(G小调)的赋格为例,详细拆解主题的呈示、展开、中段的转调处理,以及如何通过动态的微调,赋予看似抽象的对位法以强烈的情感张力。 4. 组曲的舞蹈性: 分析第一组曲(B小调)中,从阿尔玛格兰德(Allemande)的沉稳,到吉格(Gigue)的轻快之间的内在联系。强调区分法国舞曲、意大利舞曲的律动特征,确保演奏的风格纯正。 学习目标: 掌握巴赫作品中对位法的逻辑建构,培养深厚的音乐分析能力,并能够形成具有个人思考的演绎方案。 第二卷:古典的辉煌——莫扎特与贝多芬的对话 本卷转向小提琴协奏曲与奏鸣曲文学在古典主义时期的里程碑式成就,特别是莫扎特三部协奏曲(K. 207, K. 211, K. 218, K. 219)以及贝多芬的五部奏鸣曲。 核心内容剖析: 1. 莫扎特协奏曲的“歌唱性”: 探讨莫扎特作品中“歌唱”的精髓,即如何在快速段落中保持旋律线的清晰与呼吸感。分析慢乐章中乐队与独奏声部的精妙配合,如何处理带有即兴色彩的华彩乐段(侧重早期华彩的风格模仿)。 2. 贝多芬奏鸣曲的革新: 重点分析《克鲁采》(Kreutzer)奏鸣曲(Op. 47)和《春天》奏鸣曲(Op. 24)在结构、情感强度上的突破。解析如何通过对力度记号的精确执行,以及对节奏的微小弹性处理,体现贝多芬式的“英雄性”与“对话感”。 3. 室内乐的平衡艺术: 探讨在小提琴与钢琴二重奏中,如何实现“平等对话”。教授如何聆听钢琴的低音区和中声部,并调整自己的音量和音色,以适应钢琴的特性,避免“独奏”心态。特别是针对钢琴高音区的穿透力,如何调整左手发力点以保持音色的柔和与穿透力之间的平衡。 4. 揉弦的控制与表情: 针对古典作品对音色纯净度的要求,详细区分不同速度、不同情绪下,揉弦的频率、幅度与位置的变化,确保奏出的音符既有色彩又符合古典风格的克制美学。 学习目标: 掌握古典时期小提琴作品的结构要求与情感表达的内敛性,提升与钢琴合作的默契度。 第三卷:浪漫的激情——浪漫主义奏鸣曲的炫技与抒情 本卷深入探索浪漫主义时期小提琴奏鸣曲的史诗性与个人情感的极致表达,重点研究勃拉姆斯、舒曼、弗兰克以及格里格的作品。 核心内容剖析: 1. 勃拉姆斯的结构张力: 剖析勃拉姆斯三部奏鸣曲(特别是降E大调Op. 108)中,如何将民间旋律元素与宏大的奏鸣曲式结构融为一体。重点解析长篇幅乐章中主题的“潜伏”与“爆发”,要求演奏者具备极强的气息控制力来完成乐句的铺陈。 2. 舒曼的诗意与隐喻: 探讨舒曼作品中音乐与文学的关联性。分析如何通过音色变化,描绘出如梦似幻的场景,以及如何精确处理舒曼作品中时常出现的节奏不确定性和情绪的突然转变。 3. 弗兰克的循环结构: 深入研究弗兰克A大调奏鸣曲的循环主题技法。教授如何使贯穿全曲的主题在不同乐章中呈现出不同的性格面貌,同时保持其内在的统一性。 4. 炫技的艺术化: 针对浪漫主义作品中大量出现的快速音阶、双音、泛音和大幅度换把等技巧,强调“炫技”必须服务于“表达”,而非单纯展示技巧。提供针对性的高难度段落慢速分解练习法。 学习目标: 掌握浪漫主义作品复杂的情感层次和厚重的音响效果,并将高超的技巧融入到深层次的音乐叙事中。 第四卷:现代的探索——20世纪及当代技法前沿 本卷面向渴望拓展演奏曲目的学习者,聚焦于20世纪以来,特别是后浪漫主义及现代主义对小提琴演奏技法带来的革命性变化。 核心内容剖析: 1. 印象派的音色探索: 以德彪西、拉威尔的作品为例,指导如何运用开放琴弦、特定弓位(靠近指板或靠近琴码)来创造朦胧、多变、充满色彩的音响效果,如何通过“微音”和不明确的音高来营造印象派的氛围。 2. 新古典主义的清晰度: 探讨如巴托克的奏鸣曲中,节奏的复杂性、不协和音程的应用,以及传统技巧在新语境下的运用。重点训练精确、棱角分明的节奏感和对位线条的清晰度。 3. 扩充技巧的实践: 专门介绍现代作曲家引入的新演奏技法,如指板上方的泛音(Harmonics)、靠近琴码的演奏(Sul ponticello)、以及对弦的摩擦(Col legno tratto)。提供安全、有效的训练方法,避免对乐器造成损伤。 4. 华彩的当代视野: 选取多位当代作曲家的独奏作品片段,解析当代华彩乐段中蕴含的结构和意图,指导演奏者如何在大胆的现代技法与自身对音乐的理解之间找到平衡点。 学习目标: 拓宽对小提琴艺术边界的认识,掌握应对20世纪及以后复杂音乐语言的必要技术储备和理解框架。 --- 本书特色: 拒绝浅尝辄止: 本书假定读者已具备扎实的基础指法和弓法,重点在于分析、解读与诠释。 理论与实践结合: 每章节均配有深入的乐理分析图表和演奏家访谈摘录,帮助读者从多维度理解作品。 注重声音的个性化: 引导学习者发展独特的音色概念,而非盲目模仿既有范本。 适用人群: 音乐学院高年级学生、专业音乐教师、以及具备中高级演奏水平(达到独奏曲目中级难度以上)的业余爱好者。 (本系列旨在构建一个全面的、跨越不同音乐时期的演奏者知识体系,强调深度分析和风格把握。)

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目录信息

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作为一名对小提琴有着不懈追求的学习者,我一直在寻找能够真正帮助我突破马扎斯练习曲瓶颈的优质教学资源。《天天艺术 小提琴马扎斯练习曲教学 四片装(VCD)》的出现,绝对是我学习路上的一个重要转折点。首先,这套VCD的制作非常用心,画质和音质都达到了VCD时代的高水准,而且最重要的是,老师的讲解方式极其专业且富有启发性。马扎斯练习曲的每一个细节都经过老师的细致分解,例如,在处理左手手指的独立性和灵活性时,老师不仅会示范准确的按弦动作,还会提供一些有助于锻炼手指力量和协调性的辅助练习,这些方法对于我这样需要系统性指导的学习者来说,简直是宝藏。我之前在练习某些需要快速弓法转换的段落时,常常会感到弓子与弦的连接不够顺畅,导致音色不够饱满。看了这套VCD后,我才了解到,原来弓子在琴弦上的触弦点、倾斜角度以及右臂的放松程度都至关重要。老师在示范时,会通过慢速镜头,让你清晰地看到弓子在琴弦上的每一个细微动作,并且会讲解如何通过调整这些细节来达到理想的演奏效果。VCD的四张碟片内容非常丰富,涵盖了马扎斯练习曲中很多关键且有难度的部分,而且每段讲解都紧扣练习曲的特点,非常有针对性。我已经迫不及待地想要将学到的技巧运用到我的日常练习中,相信这套VCD一定会帮助我克服马扎斯练习曲的挑战,让我的演奏更上一层楼。

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我对这套《天天艺术 小提琴马扎斯练习曲教学 四片装(VCD)》的评价,可以用“惊喜连连”来形容。我之前接触过不少小提琴的教学资料,但很多都过于理论化,或者只是单纯地播放乐曲。这套VCD则完全不同,它将理论与实践完美地结合起来。老师在讲解每首马扎斯练习曲之前,都会先对这首曲子的技术重点和音乐特点进行概括性的介绍,让你在开始练习之前就对这首曲子有一个宏观的认识。然后,他会逐一分解练习中的难点,例如在处理某些快速的音阶或琶音时,老师会详细讲解如何运用不同的弓法来达到流畅和清晰的效果,并且还会提供一些辅助性的练习来帮助学生克服技术障碍。我尤其欣赏老师在讲解右手弓子控制部分时的细致入微。他不仅示范了如何运用肩部和手臂的放松来控制弓子的压力和速度,还强调了弓子触弦点的重要性,并会通过不同的画面角度展示弓子在琴弦上的不同位置所产生的音色差异。这种科学而系统的教学方法,让我对小提琴的演奏有了更深层次的理解。VCD的收录内容非常完整,四张碟片涵盖了马扎斯练习曲中非常重要和有代表性的部分,而且每首练习曲的讲解都非常透彻。我已经在多次观看后,感觉自己的演奏技巧有了显著的提升,尤其是对一些以往觉得难以驾驭的段落,现在也能够游刃有余地处理了。这套VCD绝对是我小提琴学习道路上的明灯。

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这套《天天艺术 小提琴马扎斯练习曲教学 四片装(VCD)》给我带来了意想不到的学习体验。我是一个工作之余喜欢自己钻研小提琴的爱好者,虽然有老师指导过一些基础,但对于马扎斯这样更进阶的练习曲,我发现自己常常陷入瓶颈。这套VCD的出现,恰好解决了我的燃眉之急。首先,老师的讲解风格非常亲切自然,没有那种高高在上的感觉,而是像一位经验丰富的朋友在分享他的演奏心得。在讲解技巧的时候,他会用非常形象的比喻,比如形容弓子在弦上的运行轨迹像一条灵活的小蛇,需要保持流畅的连接。这种生动的讲解方式,让我更容易理解和记忆。而且,VCD的画面切换非常恰当,当需要突出某个细节时,镜头会立刻拉近,放大到手指或者弓子的某个关键部位,这使得学习者能够清晰地观察到老师的每一个细微动作。我特别喜欢老师在讲解左手手指独立性训练的部分,他不仅示范了手指的按弦动作,还分享了一些能够有效锻炼手指力量和灵活性的练习方法,这些方法都是我之前从未接触过的。此外,在处理一些复杂的节奏型时,老师会先用口令打拍子,然后再慢速示范,确保学生能够准确地掌握节奏,这一点对于提高音乐的准确性非常有帮助。VCD的光盘材质看起来也非常耐用,感觉可以反复观看很多次而不会轻易损坏。我已经迫不及待地想要将这些教学内容应用到我的日常练习中,相信这套VCD能够帮助我突破马扎斯练习曲的难关,进一步提升我的演奏水平。

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作为一名对小提琴充满热情的自学者,我一直在寻找能够真正帮助我攻克马扎斯练习曲的优质教学资源。《天天艺术 小提琴马扎斯练习曲教学 四片装(VCD)》的出现,无疑是我近期最幸运的发现。首先,这套VCD的制作非常精良,画面清晰,声音饱满,而且最关键的是,老师的讲解方式非常具有启发性。他不会仅仅停留在演奏技巧的层面,还会深入浅出地讲解乐曲的音乐性,以及如何通过演奏来表达乐曲的情感。我之前在练习某些需要快速手指移动的练习曲时,常常会感到手指僵硬,无法流畅地进行。看了这套VCD后,我才了解到,原来正确的身体姿势和放松的肩部、手臂是多么重要。老师在示范时,会特别强调放松,并提供一些能够缓解手指疲劳的练习方法。此外,对于一些需要精确控制弓子力度的段落,老师会通过慢速示范,并配以讲解,让你清楚地看到弓子在琴弦上是如何工作的,以及如何通过细微的调整来改变音色。VCD的包装设计也很考究,碟片都有独立的封面,信息明了,查找方便。我已经在反复观看了好几遍,每次都能学到新的东西,而且感觉自己在演奏上的进步非常明显。我非常推荐这套VCD给所有正在学习马扎斯练习曲的小提琴爱好者,它会让你对这套练习曲有更深刻的理解和更熟练的掌握。

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我必须承认,在入手这套《天天艺术 小提琴马扎斯练习曲教学 四片装(VCD)》之前,我对VCD这种媒介还有些顾虑,毕竟现在高清视频随处可见。但是,当我真正开始观看后,这种顾虑荡然无存。画面虽然不是超高清,但清晰度完全满足教学需求,而且更重要的是,视频的稳定性和流畅性非常出色,这对于模仿老师的动作至关重要。老师在镜头前的示范非常专业,而且极其耐心。马扎斯练习曲的每一步都经过细致的分解,比如在讲解左手手指的独立性和灵活性时,老师会用特写镜头展示手指的抬起、落下、以及各个手指之间的协调配合,甚至还会指导如何放松手腕和手臂,以避免不必要的紧张。我之前一直在纠结如何才能让音色更加饱满和富有穿透力,看了这套VCD后,我才意识到弓子的触弦点、弓子的倾斜角度以及右手肩膀的带动都至关重要。老师通过示范和讲解,让我对这些细节有了全新的认识。他会用不同的力度和速度示范同一段乐句,让你直观地感受到音色和表情的变化。而且,在教学过程中,老师还会经常提到一些在演奏马扎斯练习曲时容易出现的错误,并给出纠正的方法。例如,对于一些快速的顿弓或连弓,老师会建议先放慢速度,分手练习,然后再逐渐加速,直到能够流畅地演奏。这种科学的练习方法,不仅提高了我的学习效率,也让我避免走了不少弯路。VCD的光盘盒设计也非常人性化,每张碟片都有清晰的标题和内容简介,方便我快速找到想要学习的部分。我已经在我的VCD播放器上反复观看了几遍,每次都能有新的收获。对于所有正在学习马扎斯练习曲的朋友们,我真心推荐这套教学VCD,它绝对会成为你提升琴技的宝贵财富。

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这套《天天艺术 小提琴马扎斯练习曲教学 四片装(VCD)》绝对是我近期最满意的一次购琴相关的学习资料投资了。首先,从包装上就能感受到它的用心,厚实的纸板盒,内里VCD碟片规整地码放,每张碟片都有独立的封面,虽然是VCD的年代,但看得出制作方在细节上力求完美。打开第一张碟片,立刻被清晰明亮的画面和老师沉稳有力的声音所吸引。老师的手部动作特写非常到位,无论是持弓的力度、手指的按弦技巧,还是弓法转换的细腻之处,都通过镜头清晰地展现出来。马扎斯练习曲的难度在小提琴学习中是公认的,许多初学者和中级学习者常常在这几本练习曲上遭遇瓶颈。这套教学VCD最大的亮点在于,它并没有简单地照搬谱面,而是深入浅出地讲解了每一首练习曲的演奏要点和难点突破方法。比如,在讲解到某个需要快速换弦的段落时,老师会放慢速度,一步步示范正确的换弦轨迹和肌肉放松技巧,并且会结合一些训练小练习,帮助学生巩固。我之前自己练习的时候,总觉得某个地方不顺畅,自己也说不清是哪个环节出了问题,看了这套VCD之后,才豁然开朗,原来是之前对某个弓法细节的理解有偏差。而且,老师的讲解非常有条理,不会让你感到杂乱无章。他会先整体分析这首练习曲的风格和技术要求,然后再逐段、逐句地进行剖析。这种循序渐进的学习方式,对于我这种需要系统性指导的自学者来说,简直是福音。更重要的是,老师的讲解语言风趣幽默,一点也不枯燥,常常会穿插一些演奏的经验和趣事,让学习过程变得轻松愉快。我已经迫不及待地想要把里面的技巧运用到实际练习中了,相信这套VCD会成为我小提琴学习路上的一位得力助手,它不仅仅是教学,更是一种对音乐的热爱和传递。

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在我寻找提升小提琴演奏技巧的途径时,无意中发现了这套《天天艺术 小提琴马扎斯练习曲教学 四片装(VCD)》,这绝对是一次令人惊喜的发现。首先,这套VCD的教学内容非常系统和专业。马扎斯练习曲是小提琴学习者必经的阶段,而这套VCD恰恰能够提供最有效、最实用的指导。老师的讲解非常清晰,而且富有逻辑性。他会先分析每一首练习曲的技术难点,然后提供相应的练习方法和技巧。我之前在练习某些需要快速手指变位的练习曲时,常常会感到手指跟不上节奏,而且音色也不够稳定。看了这套VCD后,我才了解到,原来很多时候是由于手腕和手臂的紧张导致的。老师在示范时,会反复强调放松的重要性,并且会指导如何通过调整身体姿势来达到最佳的演奏状态。VCD的画面质量虽然是VCD的时代,但非常清晰,特别是老师的手部特写,能够让你清楚地看到每一个细微的动作。我特别喜欢老师在讲解弓法变化时的详细说明,他会通过慢速示范,让你清晰地看到弓子的运动轨迹和力度变化,这对于掌握各种弓法非常关键。我已经迫不及待地想要将学到的技巧运用到实际练习中,相信这套VCD一定会帮助我克服马扎斯练习曲的挑战,让我的演奏更上一层楼。

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这套《天天艺术 小提琴马扎斯练习曲教学 四片装(VCD)》简直是我小提琴学习路上的“及时雨”。我是一个比较注重细节的学习者,在练习马扎斯的时候,总会因为一些细微的技巧掌握不到位而卡住。这套VCD的优点在于,它将那些通常难以言传的演奏技巧,通过生动直观的画面和清晰的讲解,完美地呈现出来。老师在教授每一个技巧时,都会先放慢速度,然后进行特写,让你能够清楚地看到手指的运动轨迹、弓子的触弦点以及手臂的协调发力。例如,在讲解左手手指的独立性和灵活性时,老师会提供一些非常实用的练习,帮助你锻炼手指的独立性,并且还会强调放松手腕的重要性,这对于克服手指僵硬非常有帮助。我尤其喜欢老师在处理乐句的连贯性和呼吸感时所做的讲解,他会用一些非常形象的比喻,让你更容易理解乐句的走向和情感的表达。VCD的四张碟片内容非常丰富,涵盖了马扎斯练习曲中很多经典和有难度的部分,而且每段讲解都紧扣练习曲的特点,非常有针对性。我已经将里面的教学方法应用到我的练习中,感觉自己在演奏的流畅度和音乐性上都有了显著的提升。这套VCD不仅仅是教学,更是一种对小提琴演奏艺术的深入探索。

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这套《天天艺术 小提琴马扎斯练习曲教学 四片装(VCD)》是我在众多教学资料中挑选出来的,事实证明我的选择是正确的。首先,这套VCD的教学内容非常扎实,老师对马扎斯练习曲的理解非常透彻,并且能够用清晰易懂的方式传达给学生。我之前在练习某些需要快速手指移动和弓法变化的段落时,常常会因为无法掌握正确的发力方式而感到吃力。看了这套VCD后,我才了解到,原来很多时候是由于身体的紧张导致的。老师在示范时,会非常注重强调放松,并且会指导如何通过调整身体姿势来达到最佳的演奏状态。例如,在讲解左手手指的独立性和灵活性时,老师会提供一些非常有针对性的练习,帮助你提高手指的灵活性,并且还会强调放松手腕的重要性,这对于克服手指僵硬非常有帮助。VCD的画面清晰度虽然是VCD的级别,但完全不影响学习效果,而且老师的讲解非常到位,不会让你感到枯燥。我特别喜欢老师在处理乐句的呼吸和连接时所做的讲解,他会用非常形象的比喻,让你更容易理解乐句的走向和情感的起伏。我已经开始将这些教学方法应用到我的练习中,感觉自己在演奏的流畅度和音乐性上都有了显著的提升。这套VCD不仅仅是教学,更是一种对小提琴演奏艺术的深入探索,对于我这样的自学者来说,更是受益匪浅。

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这套《天天艺术 小提琴马扎斯练习曲教学 四片装(VCD)》是一份让我感到非常满足的教学资料。我一直认为,学习小提琴不仅仅是技巧的堆砌,更重要的是对音乐的理解和表达。这套VCD恰恰做到了这一点。老师在讲解马扎斯练习曲时,不仅会关注技术上的细节,更会深入探讨乐曲的音乐性和情感处理。例如,在讲解某个需要抒情处理的段落时,老师会引导你如何通过弓子的速度、压力和触弦点的变化来营造出温暖而富有感染力的音色。我之前在练习快速的音阶和琶音时,常常会因为手指的僵硬而无法保持音色的均匀和连贯。看了这套VCD后,我才意识到,原来放松的手腕和手臂是关键。老师在示范时,会非常细致地展示如何通过身体的带动来完成手指的快速移动,并且提供了一些非常有针对性的练习来帮助你提高手指的灵活性。VCD的画面清晰度虽然是VCD的级别,但完全不影响学习效果,而且老师的讲解非常到位,不会让你感到枯燥。我特别喜欢老师在处理乐句的呼吸和连接时所做的讲解,他会用非常形象的比喻,让你更容易理解乐句的走向和情感的起伏。我已经开始将这些教学方法应用到我的练习中,感觉自己在演奏的流畅度和音乐性上都有了显著的提升。

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