容中尔甲:高原红(CD)

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出版者:湖南金蜂音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:18.0
装帧:
isbn号码:9787884773886
丛书系列:
图书标签:
  • 容中尔甲
  • 高原红
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具体描述

《弦音秘境:山地音乐文化探微》 书籍信息: 书名: 弦音秘境:山地音乐文化探微 作者: 卓玛措 (虚构) 出版社: 青藏文化出版社 出版年份: 2023年 ISBN: 978-7-5689-0123-4 页数: 580页 --- 内容简介: 《弦音秘境:山地音乐文化探微》是一部深度聚焦于世界各地高海拔、偏远山地社区音乐传统、社会功能及其生态关联性的学术专著。本书旨在超越对传统民族音乐的表层描述,深入挖掘这些独特声景背后的文化逻辑、历史变迁以及其作为社区文化记忆载体的复杂作用。全书以田野调查为基础,结合人类学、社会学和音乐学的交叉视角,构建了一个多维度的山地音乐图景。 第一部分:高山之声的生态学基础 本部分首先探讨了地理环境如何塑造了山地音乐的物质性与功能性。书中细致分析了高原、山谷、森林等不同垂直带落的生境对乐器制作材料、音色选择乃至旋律结构的影响。例如,书中详述了在稀薄空气和广阔空间中,特定频率的共振如何被优化以实现远距离传播,以及这些环境压力如何催生了对声音纯净度和穿透力的特殊偏好。 乐器材料的“在地化”: 深入考察了诸如牦牛骨、特定灌木枝条、天然矿物颜料等如何成为制作弓弦乐器、吹管乐器和打击乐器的核心要素。分析了这些材料的声学特性与文化象征意义的内在统一性。 声音的社会景观: 讨论了山地社区中,音乐如何作为非语言的“边界标记”和“领地声明”。在气候多变、视野受限的环境中,音乐(无论是劳作号子、牧歌还是祭祀颂经)充当了维持社会秩序和个体方向感的关键“声纳系统”。 第二部分:仪式、劳作与身份的交响 本书的核心章节致力于解构山地音乐在社区日常生命中的多重功能。作者认为,山地音乐并非单纯的娱乐形式,而是嵌入到生计、信仰和权力结构中的核心技术。 转场牧歌与迁徙记忆: 专门开辟章节,研究游牧民族在季节性迁徙过程中使用的歌唱技艺。这些歌曲往往包含复杂的导航信息、家谱叙事和对祖先路线的口头记忆。书中详细记录并分析了数种“路径咏唱”的音高变化与语义关联。 祭祀音乐与宇宙观: 探讨了山神崇拜、天葬仪式以及丰收庆典中音乐的“媒介”作用。这些音乐通过特定的节奏模式和极高或极低的音域,试图连接人间与神灵世界。书中对藏区“苯教”和喜马拉雅山脉中印度教分支的仪轨音乐进行了详尽的比较人类学分析,揭示了其在维护生态平衡信念中的作用。 “微叙事”与口头史学: 关注那些在日常生活中流传的、关于水利工程、雪崩灾难或英雄事迹的叙事歌谣。这些歌曲往往结构精巧,是社区抵抗外部文化冲击、保持内部文化一致性的重要工具。 第三部分:技艺的传承与当代危机 在现代化的冲击下,山地音乐正面临前所未有的挑战。《弦音秘境》后半部分转向了对当代传承现状的批判性考察。 乐师的“双重身份”: 探讨了当传统乐师被推向“文化大使”或旅游商品提供者的角色时,其技艺的本质性变化。分析了从完全内向的社区功能性音乐,向外向的、舞台化的表演形式转变过程中,音乐语汇的“稀释”或“夸张”现象。 数字时代的声景重塑: 考察了录音技术、社交媒体以及流行音乐元素对传统山地音乐美学的影响。作者特别关注了电子合成器和现代编曲手法如何与传统的五声音阶、复调结构进行“共谋”或“冲突”。书中对新兴的“融合”流派进行了客观评估,权衡其在扩大受众面与保持文化纯粹性之间的张力。 保护与活化的路径: 提出了基于社区自主权的音乐遗产保护模型,强调应优先支持那些仍具有明确社会功能的音乐实践,而非仅仅停留在博物馆式的收藏。 学术价值与特色: 本书的独特之处在于其高度的田野精细度和理论的包容性。它拒绝将山地音乐简单地视为“原始的”或“未被污染的”,而是将其视为一套高度复杂的、持续演变的文化适应系统。通过对气候、矿物、社会等级和声学物理的综合分析,本书为理解人类音乐的地域性变异提供了一个深刻而富有洞察力的框架。它不仅是民族音乐学、人类学领域的重要参考书,也为关注全球文化多样性和环境伦理的研究者提供了宝贵的案例和理论工具。书中包含了大量的田野笔记摘录、乐谱分析图表以及环境声音记录的文字描述,力求还原现场的沉浸感。 --- (字数统计:约1550字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这张专辑的制作非常精良,每一个音符都饱含着情感。容中尔甲的嗓音,就像一件精心打磨的玉器,温润而富有光泽,在不同的歌曲中,他又能将这种声音的情感表达得淋漓尽致。有的歌曲深情款款,有的歌曲激昂澎湃,但无论哪种风格,都充满了真挚的情感。我常常被他歌声中的那种力量所打动,那种对生活的热爱,对家园的眷恋,仿佛能穿透一切障碍,直抵人心。

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说实话,我对音乐的理解不算很深,但这张专辑却让我产生了前所未有的共鸣。容中尔甲的歌声,有一种直击人心的力量,它没有华丽的辞藻,没有复杂的编曲,却能轻易地触动你内心最柔软的部分。我曾经在无数个失眠的夜晚,戴上耳机,让这张专辑陪我度过。在那些寂静的时刻,音乐就像一个温暖的怀抱,让我感受到一种被理解、被慰藉的力量。它让我明白,无论身处何地,内心深处总有一片属于自己的“高原”,那里有最真实的自我,有最纯粹的情感。

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这张专辑,对我来说,不仅仅是一张音乐唱片,更是一种精神的寄托。每当我感到疲惫或者迷茫的时候,我都会选择播放它。容中尔甲的歌声,总能给我带来一种宁静和力量,让我重新找回内心的平静,继续前行。这是一种难以言喻的情感联系,一种跨越地域和文化的共鸣,它让我更加热爱生活,更加珍惜眼前的一切。

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在我看来,容中尔甲的音乐,是一种对生命本真的探寻。他用他的歌声,讲述着那些最朴素、最真挚的情感,关于爱,关于家,关于对自然的敬畏。听他的歌,我常常会反思自己的生活,思考生命的意义。这种思考,并非来自歌词的直接灌输,而是来自于音乐所营造出的那种氛围,那种让人沉静下来,与内心对话的氛围。

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第一次听到《高原红》,是在一个飘着细雨的午后,当时我正驾车行驶在蜿蜒的山路上,车窗外是连绵起伏的绿色山峦,空气中弥漫着泥土和青草的清新气息。那首歌就像一股暖流,瞬间穿透了我内心的宁静,让我感受到了一种来自遥远高原的召唤。容中尔甲的嗓音,低沉而富有磁性,带着一种沧桑感,仿佛是一位饱经风霜的藏族汉子,在向我诉说着他心中那片魂牵梦绕的土地。歌词中的“高原红”不仅仅是一种颜色,它更是高原上生命力的象征,是阳光、是热烈、是那些淳朴而坚韧的生命在高原气候下绽放出的独特光彩。

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这张专辑给我的触动,是全方位的。不仅仅是旋律的优美,歌词的深刻,更是容中尔甲用他独特的嗓音,将高原的灵魂传递给了我。他唱出了高原人的淳朴、善良,以及他们与自然和谐共生的生活态度。每一首歌都像是一个故事,讲述着高原上的人情世故,人与自然的对话,以及对家园深深的眷恋。我特别喜欢其中几首,旋律悠扬,情感真挚,听着听着,我仿佛置身于那片神奇的土地,感受着高原人民的生活气息,品味着他们对生命的热爱与坚持。

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我至今依然清晰地记得,第一次拿到这张CD时的心情。封面上的容中尔甲,眼神深邃,背景是广袤无垠的雪山草原,那种原始而野性的力量扑面而来。拆开包装,指尖触碰到CD盘的那一刻,仿佛触摸到了高原的风,感受到了阳光的温度。播放键按下,音乐缓缓流淌,我闭上眼睛,脑海中勾勒出了一幅幅画面:清澈的蓝天,洁白的云朵,成群的牦牛在草原上悠闲地吃草,远处雪山的山巅在阳光下闪耀着圣洁的光芒。容中尔甲的歌声,就像一股清泉,涤荡着城市的喧嚣,让我瞬间沉浸在那份纯粹与宁静之中。

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我喜欢这张专辑中的一种朴实无华的美。容中尔甲的音乐,没有过多的渲染和修饰,就像高原上最纯净的泉水,自然流淌,沁人心脾。他的歌声,带着一种天然的质感,不矫揉造作,却充满了力量。每一次播放,我都会被其中的某种情绪所感染,或许是淡淡的忧伤,或许是蓬勃的生机,又或许是深沉的思念。这种情感的丰富性,让这张专辑具有了经久不衰的魅力。

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我曾有幸去过一次青藏高原,那里的风,那里的水,那里的雪山,至今仍在我脑海中清晰可见。容中尔甲的歌,让我回想起那段经历,那些淳朴的笑容,那些深邃的眼神,都仿佛就在眼前。他的音乐,不仅仅是听觉上的享受,更是视觉和心灵上的双重体验。它将我带回到那个遥远的地方,让我再次感受到那份宁静与辽阔,以及高原人民身上那种与生俱来的坚韧和乐观。

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很多人都说,音乐是有力量的,能够治愈人心。我想,这张专辑就是最好的证明。容中尔甲用他的歌声,描绘了一幅幅壮丽的高原画卷,也倾诉着高原人民的心声。他的音乐,是一种对生命的热情讴歌,也是一种对自然的敬畏之情。每次聆听,我都会被其中蕴含的生命力所感染,仿佛也能感受到一股来自高原的强大能量,激励着我更加积极地面对生活中的挑战。

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