油画创作课堂教程

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出版者:天津人民美术出版社
作者:柴玉红
出品人:
页数:47
译者:
出版时间:2005-1
价格:12.60元
装帧:
isbn号码:9787530526835
丛书系列:
图书标签:
  • 油画
  • 绘画
  • 艺术
  • 教程
  • 技法
  • 创作
  • 美术
  • 绘画技巧
  • 艺术教学
  • 绘画入门
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具体描述

《透视课堂教程》研究的问题是绘画透视,内容包括:绘画透视概述、当视点移动时景物所产生的透视变化、焦点透视、曲线透视、散点透视合透视图的制作等。

好的,这里为您创作了一份图书简介,该书名为《油画创作的色彩与光影解析》,旨在深入探讨油画创作中的核心要素,并提供系统的学习路径。 --- 《油画创作的色彩与光影解析》图书简介 导言:穿越色彩的迷宫,捕捉光影的瞬间 自文艺复兴以来,油画以其独特的厚重感、丰富的色彩表现力和持久的艺术生命力,始终占据着西方艺术史的核心地位。然而,对于许多初学者和渴望精进技艺的创作者而言,如何驾驭颜料、理解光线的本质,并最终将三维世界的视觉经验转化为二维画布上的震撼,往往是一个充满挑战的课题。《油画创作的色彩与光影解析》正是为弥合理论与实践之间的鸿沟而生。本书并非一部基础工具书,而是侧重于高阶技巧的提炼与创作思维的构建,旨在帮助读者建立一套独立、成熟的油画语言体系。 第一部分:光影的本质与色彩的逻辑 本书的基石在于对光与色的科学与艺术理解。我们深入探讨了光线在不同环境下的物理特性,例如散射光、直射光、环境反光如何影响物体的固有色。 第一章:光线的语言 本章详尽解析了“光”在油画中的核心作用。我们不仅讨论了光源的方向性如何决定物体的明暗调子(高光、亮部、灰部、暗部、反光),更引入了“光环境的心理学影响”。例如,在清晨柔和的暖光下,色彩的饱和度与对比度应如何调整;在正午强烈的顶光下,如何处理锐利的边缘和深沉的阴影。我们提供了大量的对比范例,分析了伦勃朗式的“焦点照明”与印象派的“全景照明”在处理光影深度上的差异,强调了“光影塑造体积感”的原理,这是区别于平面绘画的关键所在。 第二章:色彩的交响与调和 色彩不仅仅是颜料的混合,它是一种情绪的载体。本书跳脱出传统的色轮解析,着重于“色彩的温度与饱和度控制”。 冷暖关系的深度剖析: 详细阐述了如何在同一画面中,通过微妙的冷暖对比来引导观众的视线,创造视觉的“向前”与“后退”。特别针对“阴影中的色彩”进行了深入研究——阴影绝非简单的黑色或灰色,而是环境光的折射与物体固有色的复杂叠加。 色彩的层次构建: 教授如何运用“三段式调色法”(基调色、中间色、强调色)来构建画面的色彩层次感,避免画面色彩的“平板化”。我们提供了如何运用媒介剂(如亚麻籽油、松节油)来控制颜料的透明度,实现色彩的“空气感”和“通透性”。 第二部分:肌理的语汇与媒介的拓展 油画的独特魅力在于其可以堆砌、刮擦、溶解的物理特性。本部分聚焦于如何利用不同的笔触和媒介,为画面注入生命力和叙事性。 第三章:笔触的力度与叙事性 笔触是画家的“指纹”。本章旨在帮助学习者掌握控制笔触的力量与方向,使其服务于内容表达。 从平涂到厚涂(Impasto): 详细演示了“湿对湿”(Alla Prima)技法的精妙运用,以及如何通过堆叠颜料来模拟粗糙的表面质感,例如岩石的坚硬、皮肤的光滑或织物的松软。我们分析了从提香到梵高,不同大师在处理笔触时所蕴含的节奏感和情感张力。 边缘的艺术处理: 笔触的终点决定了边缘的“存在感”。我们系统梳理了“硬边”、“软边”和“消隐边”的技法,并指导读者如何在需要强调物体轮廓时使用硬边,在需要营造空间景深或柔和过渡时使用软边。 第四章:媒介的选择与化学的智慧 媒介剂不仅仅是稀释剂,它们是改变颜料特性的“催化剂”。 油性媒介的配比哲学: 深入探讨了各种传统媒介(如达玛清漆、威尼斯松节油、不同比例的亚麻籽油与树脂混合物)对干燥时间、光泽度、以及颜料流动性的影响。强调了“肥盖瘦”的黄金法则,确保画面的长期稳定性。 溶剂与清洗: 讨论了环保溶剂和传统松节油的使用规范,以及如何科学地清洗画笔,以保护工具并维持颜料的纯净度。 第三部分:题材的深化与创作的哲学 艺术的成熟,在于将技术融汇于独特的观察和思考之中。 第五章:静物:对日常的解构与重塑 静物写生是训练观察力的最佳途径。本书引导读者超越简单的“复制”物体,转向“对物体关系的重构”。我们将分析如何通过精心设计的构图,利用光源引导观众的注意力,将静物组合从简单的陈列转化为具有象征意义的叙事场景。重点在于处理不同材质(金属、玻璃、布料)在同一光照条件下的光影差异。 第六章:风景:捕捉瞬息万变的自然 风景画是对时间与空间的捕捉。本章聚焦于“大气透视的实现”,即如何通过色彩的变冷、对比度的降低来表现空气中水汽对远景的影响。我们详细讲解了如何快速捕捉自然光线的瞬间变化,并使用更少的步骤完成对宏大场景的概括性描绘,强调写生中的“取舍”艺术。 第七章:人像:捕捉灵魂的“瞬间光” 人像不仅仅是对五官的描摹,更是对内在精神的捕捉。本章的核心在于“面部光影的精确阅读”。我们将分解人脸结构上的光影分布规律,探讨如何利用侧光来增强立体感,以及如何在眼神和嘴角的微妙高光中注入生命力。同时,也探讨了如何利用环境反光来柔化面部阴影,避免人像显得生硬或僵硬。 结语:独立思考的油画探索者 《油画创作的色彩与光影解析》的目标,是培养一位“懂得规则,更懂得打破规则”的油画创作者。技术是工具,而色彩与光影的深刻理解,才是赋予作品灵魂的关键。本书为您提供了深度挖掘这些要素的阶梯,引领您走向一个更加自由、更具表现力的创作领域。阅读完本书,您将不再被颜料的复杂性所困扰,而是能够自信地将脑海中的“光”与“色”投射到画布之上。 ---

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读后感

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这本《油画创作课堂教程》简直就是我一直以来寻找的“宝藏”。作为一名对油画充满向往但从未真正拿起过画笔的新手,我常常被油画复杂的技法和丰富的色彩所困扰。这本书的出现,就像一盏明灯,为我指明了前进的方向。它从最基础的油画材料选择和保养开始,详细讲解了每一种材料的特性和使用方法,让我不再对琳琅满目的工具感到无从下手。更让我惊喜的是,书中对“色彩的运用”进行了深入的剖析,不仅仅是教你如何调出想要的颜色,更重要的是让你理解色彩之间的关系,如何通过色彩来表达情感和营造氛围。我尤其喜欢书中关于“光影的塑造”的章节,作者通过大量的范例和详细的步骤图,教会了我如何运用油画的笔触和色彩来表现物体的体积感和空间感。读这本书,感觉就像是与一位经验丰富的老师面对面交流,让我获益匪浅,也大大增强了我学习油画的信心。

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长期以来,我一直渴望能够掌握油画创作的技巧,但受制于种种原因,一直未能系统地学习。《油画创作课堂教程》的问世,无疑填补了这一空白。这本书的价值在于它的全面性和实践性。它从最基础的材料准备讲起,详细介绍了各种油画颜料、画笔、画板、调色板等工具的特性和选择建议,这对于新手来说至关重要。我之前买过一些油画颜料,但不知道如何有效地使用它们,这本书就解决了我的这个困惑。更重要的是,它提供了大量关于色彩混合和运用技巧的指导,通过图文并茂的方式,让你能够直观地理解不同颜色叠加和并置的效果。书中对“光影的塑造”这一关键技巧的讲解更是我的学习重点,作者通过对不同光源下物体受光面、背光面、投影的细致描绘,教会我们如何运用油画的厚涂、薄涂、罩染等技法来营造画面的立体感和空间感。这本书不仅是技巧的传授,更传递了一种严谨的创作态度和对艺术的敬畏之心,让我受益匪浅。

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在我看来,《油画创作课堂教程》这本书最大的价值在于其“循序渐进”的学习理念。很多关于油画的教程,要么过于深奥,要么过于零散,难以形成系统的学习体系。但这本书不同,它从最基础的油画材料准备开始,详细介绍了各种颜料、画笔、画面的特性和使用方法,并且循序渐进地讲解了色彩的调配、光影的塑造、笔触的运用等关键技法。我尤其喜欢书中关于“如何观察和表现色彩”的部分,作者通过大量的范例和图示,教会我如何去捕捉物体本身的色彩,以及如何通过色彩的对比和协调来丰富画面。书中还穿插了许多作者的创作心得和绘画过程的记录,让我能够更直观地了解一位艺术家是如何思考和创作的。这本书不仅仅是传授绘画技巧,更重要的是它培养了我对油画艺术的理解和感悟,让我对自己的创作充满信心。

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作为一名对油画艺术有着深厚兴趣,但又苦于缺乏系统指导的学习者,我对于《油画创作课堂教程》这本书的期待值非常高,而它也确实没有让我失望。这本书最让我惊喜的是它对“观察力”的强调,很多时候我们画不好,并非是技巧不足,而是我们没有真正“看”到物体。作者花了很大的篇幅来讲解如何去观察形体、色彩、光影,以及如何将这些观察到的信息转化为笔触。例如,书中对不同材质(如金属、布料、玻璃)的质感表现技巧进行了深入的剖析,提供了多种处理方法,并配有详细的步骤图,这让我对如何表现这些微妙的质感有了更清晰的认识。我特别喜欢其中关于“色彩关系”的章节,不仅仅是教你如何调出想要的颜色,更重要的是让你理解色彩之间的相互作用,如何通过对比、邻近色、互补色来丰富画面。书中的许多案例都非常贴近实际创作,从风景到人物,再到静物,覆盖了油画创作的多个领域,并且每种题材都给出了作者独到的见解和创作心得。读这本书,感觉就像是坐在一个经验丰富的油画大师身边,亲自指导你一步步完成作品,这种沉浸式的学习体验是其他任何线上教程都无法比拟的。

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对于我这样一位有着一定绘画基础,但一直想深入学习油画创作的爱好者来说,《油画创作课堂教程》这本书提供了一个非常棒的学习平台。这本书的独到之处在于它不仅仅停留在技法层面,更注重培养学习者对油画艺术的整体理解和创作思维。我尤其欣赏书中关于“笔触的表现力”的探讨,作者通过分析不同时期、不同风格的油画作品,深入浅出地讲解了笔触在油画创作中的重要作用,以及如何通过笔触的变化来传达情感和表现肌理。书中还包含了大量关于“色彩关系”的讲解,它教会我如何去观察和理解色彩的微妙之处,以及如何通过色彩的和谐与对比来丰富画面。我最受启发的是书中关于“创作过程中的思考”这一部分,作者分享了许多宝贵的创作经验和心得,让我明白了一幅优秀的油画作品不仅仅是技巧的堆砌,更是艺术家思想和情感的表达。这本书让我对油画创作有了更深层次的认识,也激发了我更大的创作热情。

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一直以来,我都对油画艺术有着浓厚的兴趣,但苦于找不到合适的入门途径。《油画创作课堂教程》这本书的出现,为我解决了这个难题。这本书最让我赞赏的是它系统而全面的讲解方式。从最基本的油画材料选择与保养,到各种画笔的性能与运用,再到色彩混合与调配的基本原理,书中都进行了详尽的介绍。我特别喜欢书中关于“光影表现”的章节,作者通过对不同光源下物体受光面、背光面以及投影的细致描绘,详细讲解了如何运用油画的笔触和色彩来塑造物体的体积感和空间感。书中的范例作品非常丰富,涵盖了静物、风景、人物等多种题材,而且每个范例都提供了详细的创作步骤和技巧解析,让我能够清晰地看到作者是如何从一张白纸一步步完成一幅生动的油画作品的。这本书不仅仅是一本技巧指导书,更是一本能够激发我创作灵感的宝典,我从中获得了前所未有的学习动力和信心。

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我一直对油画那种厚重而富有表现力的质感着迷,但始终感觉自己像个门外汉。《油画创作课堂教程》这本书的出现,让我看到了通往油画世界的大门。这本书的亮点在于它将复杂的油画创作过程,分解成了若干个易于理解和掌握的步骤。我尤其欣赏书中关于“笔触与肌理”的章节,它不仅仅教授了如何运用各种画笔,更深入地阐述了不同笔触所能带来的独特肌理效果,以及如何通过笔触的变化来表现物体的质感和情感。书中的范例作品非常丰富,涵盖了静物、风景、人物等多种题材,而且每个范例都提供了详细的创作过程和技巧解析,让我能够清晰地看到作者是如何从一张白纸一步步完成一幅生动的油画作品的。我特别喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”的论述,它教会我如何理解和运用色彩的冷暖、明暗、纯度等关系,从而营造出富有感染力的画面。这本书就像一位经验丰富的向导,引领我一步步探索油画创作的奥秘,让我的学习过程既充实又充满乐趣。

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这本《油画创作课堂教程》简直是油画新手的一场及时雨,让我这个一直以来对油画充满好奇却又无从下手的人,终于找到了一个清晰的学习路径。我之前尝试过临摹一些简单的静物,但总感觉画面缺乏生命力,色彩也显得有些生硬。收到这本书后,我立刻被它详实的内容和循序渐进的编排所吸引。从最基础的油画材料选择和保养,到各种画笔的特性和使用方法,再到调色板的摆放和色彩混合的基本原则,书中都给予了非常细致的讲解。特别是关于颜料的知识,比如不同颜料的覆盖力、透明度以及它们之间可能产生的化学反应,这些都是我在其他地方很难系统学习到的。书中还包含了大量的插图和范例,每一步操作都配有直观的图片,让我能够清晰地理解作者的意图。我尤其喜欢的是它对于“光与影”的刻画技巧的讲解,作者通过几个不同题材的例子,深入浅出地阐述了如何运用油画颜料表现物体的体积感和空间感,这让我受益匪浅。我迫不及待地想要跟着书中的步骤,尝试绘制一幅属于自己的油画作品。这本书不仅仅是技巧的传授,更是一种对油画艺术的热爱和理解的传递。

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一直以来,我都对油画艺术有着浓厚的兴趣,但苦于找不到合适的入门途径。《油画创作课堂教程》这本书的出现,为我解决了很多困惑。这本书的优点在于它结构清晰,内容翔实,将复杂的油画创作过程分解为易于理解的步骤。从基础的材料介绍,到具体的绘画技巧,再到作品的完成和调整,书中都进行了非常细致的讲解。我特别喜欢书中关于“色彩的运用”这一章节,作者通过大量实例,详细阐述了如何调配颜色,如何处理色彩关系,以及如何通过色彩来表达情感。书中对“光影的塑造”也进行了深入的分析,教会我如何用油画的笔触和色彩来表现物体的立体感和空间感。我印象深刻的是书中关于“画面整体的把握”这一部分,它教会我如何从整体上来看待一幅画,如何去调整画面的色彩、明暗和构图,以达到更好的艺术效果。这本书不仅仅是一本绘画技巧的指导书,更是一本能够激发我创作灵感的宝典,让我对油画艺术有了更深的理解和热爱。

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《油画创作课堂教程》这本书的出现,无疑为我这样的初学者提供了一个非常宝贵的学习平台。我过去也曾尝试过学习油画,但往往因为找不到合适的切入点,或者因为教程过于理论化而感到沮丧。这本书的优点在于它将复杂的油画技法分解成易于理解和操作的单元,从基础的笔触运用,到色彩的层次构建,再到最终画面的整体调整,每一个环节都讲解得非常到位。我印象特别深刻的是其中关于“笔触的表现力”的讲解,作者不仅仅是告诉你要用什么样的笔,更重要的是解释了不同方向、不同力度、不同形状的笔触如何影响画面的质感和情感表达。书中穿插了大量的名家作品分析,通过对这些优秀作品的解读,让我们能够更好地理解油画语言的魅力,以及作者在书中传授的技巧是如何在实际创作中应用的。我尤其喜欢它关于“构图原则”的讲解,这部分内容帮助我理解了如何安排画面中的元素,才能使画面更具视觉冲击力和故事性。这本书就像一位循循善诱的老师,引导着我去探索油画世界的奥秘,我从中获得的不只是绘画技巧,更是一种对艺术创作的信心和热情。

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