DVD中国舞-蹈武功技巧教材与教法(中专卷)

DVD中国舞-蹈武功技巧教材与教法(中专卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国文联出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:38.0
装帧:
isbn号码:9787880772227
丛书系列:
图书标签:
  • 中国舞
  • 舞蹈技巧
  • 武功
  • 教材
  • 教法
  • 中专
  • 技校
  • 舞蹈教学
  • 民族舞
  • 武术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

韵律之境:当代舞蹈编创与实践探索 书籍简介 本书汇集了当代舞蹈领域前沿的理论探索、创新的编舞技法、以及丰富的舞台实践案例。它不仅仅是一部舞蹈技术指南,更是一份深刻剖析舞蹈作为一种跨文化、跨媒介艺术形式的综合性研究报告。全书围绕“身体、空间、时间与观念”这四大核心要素展开,旨在为舞蹈教育者、专业舞者、以及有志于舞蹈艺术研究的学者提供一个广阔而深入的思考框架。 第一部分:身体作为媒介——当代舞蹈的本体论探究 本部分深入考察了现代舞和当代舞中“身体”概念的演变与重塑。我们不再将身体视为单纯的技巧执行工具,而是将其置于哲学、社会学和生理学的多重维度下进行审视。 第一章:后现代身体的解构与重构 探讨了自20世纪中叶以来,舞蹈界对古典芭蕾“理想化身体”的反叛。重点分析了默斯·坎宁汉(Merce Cunningham)的随机性理论、史蒂夫·莱克斯(Steve Paxton)的接触即兴(Contact Improvisation)如何挑战身体的中心化控制,以及如何将日常动作(walking, sitting, falling)提升至艺术表达的范畴。内容详细剖析了“去技术化”思潮对当代编舞思维的冲击,以及如何重建一种更具包容性、更贴近生活经验的身体语言。 第二章:跨文化身体的对话与融合 聚焦于全球化背景下,身体叙事的多样性。分析了非西方传统身体训练体系(如某些亚洲武术的内在呼吸法、非洲部落舞蹈的律动核心)如何被吸纳并转化入当代舞台语汇。书中通过案例分析,探讨了在处理文化挪用与文化致敬之间的微妙界限时,编舞者应持有的伦理立场与实践方法。特别关注了身体在表达身份政治、性别认同和后殖民创伤时的复杂张力。 第三章:技术的介入与身体的延展 本章关注数字媒体、生物力学监测以及可穿戴设备对身体实践的影响。探讨了数字投影、动作捕捉技术(Mo-Cap)如何与现场表演者产生互动,创造出“增强型身体”或“混合身体”的舞台景观。讨论了虚拟现实(VR)在舞蹈教育和观众体验设计中的潜力与局限。 第二部分:空间与时间的雕刻——编舞的结构与叙事 本部分将重心转移至编舞的方法论层面,系统梳理了从结构主义到后结构主义的编舞策略,并提供了具体的技术工具箱。 第四章:空间叙事的构建:场域与布局 不同于传统舞台的线性叙事,当代编舞更注重空间的“在场性”和观众的参与感。本章细致解析了剧场空间(Proscenium)、黑箱剧场(Black Box)和非传统空间(Site-Specific)的运用差异。通过对伊沃娜·卡梅隆(Yvonne Rainer)《Trio A》和各种环境舞蹈作品的解析,阐述了如何通过移动的层次、群体的密度和光影的遮蔽来引导观众的情感流向。 第五章:时间性与非线性叙事 探讨了舞蹈中“时间感”的操纵。除了传统的节拍与速度变化外,本书重点分析了“慢速的张力”、“静止的力量”以及“循环时间”的概念。研究了如何运用蒙太奇手法和非线性结构来打破因果逻辑,从而让观众体验到更碎片化、更具内省性的时间维度。 第六章:概念驱动的编舞路径 强调了当代编舞中“观念先行”的重要性。详细介绍了如何将哲学文本、社会议题、科学理论转化为可付诸实践的动作材料。探讨了如何通过“生成性系统”(Generative Systems)——例如基于规则的动作生成、算法辅助设计——来解放编舞者的直觉思维,并为作品注入意料之外的维度。 第三部分:实践与反思——跨学科合作与舞台呈现 这一部分关注舞蹈艺术与其他艺术门类的交汇点,以及作品从排练室走向观众的全过程管理与反思。 第七章:音乐、声音景观与肢体对话 超越了传统上音乐服务于舞蹈的模式,本章探讨了音乐与动作的平等对话关系。分析了电子音乐、噪音艺术和即兴声乐如何共同构建舞台的“声音景观”(Soundscape)。书中提供了与作曲家合作的最佳实践指南,特别是如何处理空间音响技术和实时音效处理。 第八章:视觉艺术与舞台设计的互动矩阵 研究了布景、服装、灯光如何从单纯的背景元素转变为叙事的主体。通过对几位著名舞台设计师与舞蹈家的合作案例分析,揭示了如何通过材料(如投影幕、半透明织物、工业材料)的选择,来强化或反讽舞蹈的内在主题。 第九章:表演者作为研究者:排练室的生态学 将排练过程视为一个动态的研究环境。讨论了“动作研究”(Action Research)在舞蹈排练中的应用,如何鼓励舞者通过自我观察和反馈机制,共同深化对作品的理解。同时,探讨了作为编舞者应如何构建一个安全、开放且具有批判性思维的排练氛围。 第十章:观众的激活:体验、评论与档案 最后,本书将目光投向作品完成后的生命周期。分析了当代舞蹈评论的转向,即从侧重技术评价转向对体验、参与和观念传递的关注。提供了记录和档案化临时性(Ephemeral)舞蹈作品的现代方法,确保那些转瞬即逝的舞台瞬间能够被后世研究者有效地捕捉和分析。 本书以其严谨的学术框架和前沿的实践视野,为舞蹈艺术的未来发展提供了重要的理论支撑和操作参考,适合所有致力于推动舞蹈语言边界的专业人士深入研读。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直觉得,真正的中国舞,不仅仅是优美的姿态,更是内在精神的体现。而“武功技巧”的加入,则为这种精神注入了更加强大的力量。这本书的名字,瞬间就吸引了我。“DVD中国舞-蹈武功技巧教材与教法”,这不仅仅是一本教材,更像是一部关于中国舞力量之美的探索。我特别想知道,书中是如何解释“蹈武功”这个概念的,它是否仅仅指代武术动作的搬用,还是更深层次的,将武术中的“精、气、神”融入到舞蹈的训练和表现中?我希望书中能够提供详细的解答。我关注的重点之一是“身法与发力技巧的结合”。我希望能够学习到,如何通过腰部的扭转、脊柱的延伸,以及全身力量的协调运用,来完成那些极具爆发力的动作,例如高难度的跳跃和旋转。同时,我也希望书中能够讲解,如何将武术中的“防守”、“反击”等概念,巧妙地转化为舞蹈中的一些肢体语言,使得舞蹈更具叙事性和表现力。我期待这本书的“教法”部分,能够提供清晰的指导,让学习者能够循序渐进地掌握这些技巧,并能够运用到自己的舞蹈创作中。我希望这本书能够帮助我理解中国舞的“刚”与“柔”是如何完美结合的,从而提升我的舞蹈境界。

评分

收到这本书的时候,我正处于一个瓶颈期,感觉自己的舞蹈学习陷入了停滞。我尝试过很多不同的风格,也学习过一些基础的技巧,但总觉得缺乏一些“灵魂”。当我看到这本书的名字时,眼前一亮,仿佛看到了新的希望。“DVD中国舞-蹈武功技巧教材与教法”,这个名字本身就充满了力量和神秘感。我迫不及待地翻开它,首先吸引我的是那些精美的插图,每一个动作都充满了张力,仿佛能感受到舞者身上散发出的能量。我对书中关于“步法与身法结合”的部分尤其感兴趣,因为我一直觉得步法是舞蹈的根基,而身法则是灵魂的体现。我希望这本书能够详细地讲解如何将这两个方面融会贯通,形成一种既有力量又不失流畅的舞蹈风格。此外,书中关于“武术元素如何融入中国舞的教学方法”的内容也让我倍感期待。很多时候,我们学习舞蹈只是模仿老师的动作,却不知道为什么这样做,这样做有什么意义。如果这本书能够提供一套科学的教学方法,帮助我理解动作背后的原理,那将是一件非常有价值的事情。我希望这本书的语言通俗易懂,即使是初学者也能轻松掌握,同时又能深入浅出地讲解复杂的技巧。我希望通过这本书,能够突破自己的瓶颈,找到舞蹈新的方向,甚至能够将所学运用到教学中,影响更多的学生。

评分

作为一个对中国传统文化情有独钟的人,我一直对中国舞有着特别的情感。尤其是我看到那些将武术元素融入其中的舞蹈,那种力量与柔美的结合,总能让我热血沸腾。这本书的名字,正是我一直在寻找的。“DVD中国舞-蹈武功技巧教材与教法”,光是看名字,就足以勾起我的好奇心。我希望这本书能够提供一套系统、全面的学习方法,让我能够真正掌握中国舞中那些融合了武术精髓的技巧。我特别关注书中关于“步法与身法的协调性训练”的内容。我认为,一个好的舞者,首先要有扎实的步法基础,而身法的灵动则能让舞蹈更具表现力。如何将二者有效地结合,让动作既有力又流畅,是我一直想要解决的问题。此外,书中关于“武术动作在舞蹈中的转化与运用”的章节,也让我充满期待。我希望它能详细讲解,如何将一些经典的武术动作,例如“冲拳”、“踢腿”、“转体”等,巧妙地融入到舞蹈编排中,既保持其原有的力量感,又能符合舞蹈的美学要求。我更希望书中能够提供一些实用的教学方法,让即使是初学者,也能够循序渐进地学习,逐步掌握这些高难度的技巧。这本书的出现,让我对中国舞的学习又有了新的动力。

评分

在我看来,中国舞最迷人的地方,在于它既有古典的含蓄婉约,又有现代的奔放洒脱,而当它与武术的刚劲相结合时,那种力量与美的碰撞,更是令人惊艳。这本书的名字,“DVD中国舞-蹈武功技巧教材与教法”,正是我一直在寻找的。我希望它能深入浅出地讲解,如何将武术中的“意”、“气”、“力”融入舞蹈之中。例如,如何在舞蹈中体现武术的“守”、“攻”、“闪”、“避”等概念,如何在肢体语言中展现出武术的精气神。我对书中关于“发力技巧与控制方法”的部分尤其关注。很多时候,我们学习舞蹈只是模仿动作,却不理解动作背后的发力原理,导致动作显得僵硬或无力。我希望这本书能够提供科学的发力指导,帮助舞者更好地控制身体,让每一个动作都充满力量和弹性。此外,我非常期待书中关于“不同武术元素在不同中国舞风格中的应用”的讲解。例如,太极的圆融,形意的刚猛,八卦的灵动,如何分别融入古典舞、民族舞、现当代中国舞中,形成独特的艺术风格。我希望这本书能够成为我学习中国舞的“武林秘籍”,助我在舞蹈的世界里,练就一身好“武艺”。

评分

一直以来,我都觉得中国舞有着一种独特的东方美学,而将武术的元素融入其中,更是将这种美推向了极致。这本书的名字,“DVD中国舞-蹈武功技巧教材与教法”,听起来就充满了力量和专业性。我非常期待书中能够详细讲解,如何将武术中的“劲”运用到舞蹈中,让动作更加饱满、有力,同时又不失舞蹈的飘逸和灵动。我特别关注书中关于“身体协调性与爆发力训练”的内容。我认为,一个优秀的舞者,需要有良好的身体协调性来完成复杂的动作,而武术中的爆发力训练,无疑能极大地提升舞蹈的表现力。我希望书中能够提供一些科学的训练方法,帮助我提高身体的柔韧性、力量和控制能力。此外,我也对书中关于“情感表达与武术精神的结合”的部分充满兴趣。武术不仅仅是技巧,更是一种精神,一种力量。如何将这种精神融入舞蹈,让舞者在表演时,能够传递出坚韧、自信、甚至带有某种哲学意味的情感,是我一直想要探索的。我希望这本书的“教法”部分,能够提供一套完整的学习体系,让我在中国舞的学习道路上,少走弯路,取得更大的进步。

评分

我对中国舞的热爱,源于小时候在电视上看到的一段古典舞表演,舞者们衣袂飘飘,动作如行云流水,却又蕴含着一股不容忽视的力量。随着年龄的增长,我开始对那些将武术元素融入舞蹈的表演更加着迷,总觉得那是一种力量与美的极致结合。当我看到这本书的名字时,我立刻被它吸引住了。“DVD中国舞-蹈武功技巧教材与教法”,这个名字本身就充满了吸引力。我特别好奇书中是如何将“武功技巧”融入舞蹈的,是单纯地模仿武术动作,还是将其内化为一种舞蹈语汇?我希望书中能够详细地讲解这一点,例如如何通过腰马合一、以气运身等武术原理来提升舞蹈的表现力。此外,这本书的“教材与教法”定位,也让我对其教学体系产生了浓厚的兴趣。我希望它能够提供一套完整、系统的训练方法,从基础的压腿、劈叉,到更复杂的跳跃、旋转,都有详细的讲解和示范。如果书中能够提供一些针对不同年龄、不同基础的学习者设计的课程,那将更加人性化。我特别关注书中是否能够解答一些我在练习中遇到的难题,例如如何提高身体的柔韧性,如何克服恐惧进行高难度动作,如何更好地控制身体的重心等等。我希望这本书能够成为我的良师益友,引领我在中国舞的道路上不断进步。

评分

这本书的封面设计就透露出一种力量感和中国古典韵味,古朴的字体搭配水墨画般的舞者剪影,让我一看就觉得这本书很有分量。我一直对中国舞情有独钟,尤其是那些能够体现中国传统文化精髓的舞蹈。而“蹈武功技巧”这个词,更是让我联想到了那些充满力量和美感的表演,仿佛将武术的刚劲与舞蹈的柔美完美结合。我特别希望这本书能够详细讲解如何将武术中的基本功,例如腰马合一、以气运身等,融入到舞蹈的训练中。我一直觉得,扎实的基本功是舞者表现力的基础,而武术的功底,无疑能让中国舞更具内涵和张力。此外,我也对书中关于“身法与手位变化”的讲解充满了期待。我希望能够学到如何通过细腻的腰部、肩部动作,以及富有表现力的手位变化,来传达不同的情感和意境。如果书中能够提供一些针对不同风格的中国舞,例如古典舞、民族舞等,在武术技巧运用上的具体指导,那将非常有价值。我更看重的是这本书的“教法”部分,希望它能够提供一套科学、系统的学习方法,让初学者也能轻松入门,同时也能帮助有一定基础的学习者突破瓶颈。我希望通过这本书,能够更深入地理解中国舞的精髓,提升自己的舞蹈表现力。

评分

这本书的封面设计就充满了力量感和艺术感,古朴的字体搭配中国传统水墨风格的舞者剪影,瞬间就吸引了我的目光。我一直对中国舞有着浓厚的兴趣,尤其钟情于那些融合了武术元素的舞蹈,总觉得其中蕴含着一种东方独有的刚柔并济的美学。拿到这本书,我首先翻阅的是目录,看到“基本功训练”、“身法技巧”、“腿部技巧”、“手臂技巧”、“组合编排”等章节,就已经勾起了我学习的冲动。我特别关注那些关于“武术元素在舞蹈中的运用”的篇章,希望能从中找到一些理论指导,将那些硬朗的动作与优美的舞姿巧妙地结合起来。书中的插图和照片是否清晰生动,能否真实地展现出动作的细节和精髓,这一点对我来说非常重要。如果能有配套的DVD视频,那就更好了,能够直观地学习到老师的示范,纠正自己的错误动作。这本书的定价也比较适中,对于我这样业余爱好者来说,是一次不错的投资。我希望通过这本书,能够更深入地了解中国舞的内涵,提升自己的舞蹈技巧,甚至能够尝试自己编排一些具有中国武术风格的舞蹈作品。我曾经看过一些关于民族舞和古典舞的教材,但总觉得缺少一些阳刚之气,而这本书的出现,恰好填补了这一块的空白,让我对学习中国舞有了新的期待。我非常期待这本书的内容能够给我带来惊喜,不仅仅是动作的指导,更希望能够从中体会到中国舞所传达的精神,那种坚韧不拔、气势磅礴的力量。

评分

我一直认为,中国舞最迷人的地方,在于它既有婉约柔美的意境,又有刚劲有力的气势。而“武功技巧”的加入,无疑是为这份美增添了一份阳刚之气。这本书的名字,就精准地捕捉到了这一点。“DVD中国舞-蹈武功技巧教材与教法”,光是听着就让人充满期待。我非常希望能从这本书中学习到,如何将武术中的“刚”与舞蹈中的“柔”完美地融合在一起。例如,在表现一些英雄人物的舞蹈时,如何运用腰马合一的力量,让动作更加沉稳有力;在表现一些女性角色的舞蹈时,又如何将武术的挺拔身姿融入,让角色更加独立自信。我对书中关于“身法变化与情绪表达”的部分尤其感兴趣。武术中的身法,往往蕴含着丰富的攻防信息,而这些信息,如何能够转化为舞蹈中细腻的情感表达,是我一直想要探索的。此外,“教法”部分也让我充满期待。我希望这本书能够提供一套科学的学习路径,不仅仅是罗列动作,更重要的是能够讲解动作背后的发力原理、控制技巧,以及如何通过练习来逐步提升。如果书中能够有一些“常见错误与纠正方法”的指导,那将大大提高学习效率。我希望这本书能够帮助我理解中国舞的“神韵”,而不仅仅是“形体”。

评分

这本书的标题就透露着一种与众不同的气质。“蹈武功技巧”,这四个字让我联想到了那些在舞台上闪耀的舞者,他们不仅仅是在跳舞,更是在用身体讲述故事,用力量展现美。我一直对那些将中国传统武术元素融入舞蹈的表演深感着迷,那种刚柔并济、动静皆宜的魅力,简直是视觉的盛宴。这本书,我希望它能成为我通往这扇艺术之门的钥匙。我特别关注书中关于“身法技巧的精炼与提升”的部分,因为我认为,舞者的身姿就是他们的语言,而身法则是这门语言最基础的语法。我希望书中能够详细解析每一个动作的要点,例如如何做到“腰如软绳,身似柳条”,如何通过细微的肩部、腰部的动作来表达不同的情绪和意境。同时,我也对“腿部技巧的爆发力与控制力”充满了期待,毕竟,腿部动作是舞蹈的动能所在,强大的腿部力量能够支撑起各种高难度动作,而精准的控制力则能让这些动作在流畅中带着一丝丝的霸气。这本书的“教法”部分,我也非常看重。很多时候,学习舞蹈,尤其是一些技巧性的内容,需要系统的方法和清晰的指导。如果这本书能够提供一套科学有效的教学体系,从基础训练到高阶技巧,循序渐进,层层深入,那对我来说将是极大的帮助。我希望这本书的作者能够是一位经验丰富的舞蹈教育家,能够将自己的教学心得和宝贵经验毫无保留地分享出来。

评分

评分

评分

评分

评分

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有