具体描述
《当代中国经典美术片书系》通过图书配原版影片VCD的形式，较全面地展现中国的优秀动画片，让更多的读者体味中华民族的优秀文化；让成人重温儿时美好的回忆；让小读者通过中国故事、中国形象，感受中国文化、受到中国精神的熏陶和教育；也希望通过对优秀动画片的回顾，勉励中国美术影片工作者创造出更多具有中国风格、民族气派的美术片，塑造出更多中国的卡通明星，再创中国动画影片的辉煌。
本书共五册，收录了《大闹天宫》、《小红脸和小蓝脸》、《鹿铃》、《卖树荫》、《没头脑和不高兴》五本书。
大闹天宫
影片根据中国古典小说《西游记》改编而成，讲述了热爱自由、生性无拘、神通广大的猴王孙悟空不服玉帝的管束，反抗压迫，大闹天宫的故事。 这是中国第一部彩色动画长片。在没有现代特技、电脑和数字技术的情况下，完全凭手工制作。绘制人员历时4年，绘制15万4千多张画面，才完成这部鸿篇巨制。影片背景画面雄伟壮丽而又变幻神奇，山、水、云、龙宫和宫殿，都是在中国传统绘画表现形式的基础上，吸收了西洋水彩、水粉画的技法
绘制而成，逼真而有诗意；影片中孙悟空及玉皇大帝、龙王、太白金星、哪吒、托塔李天王、二郎神等形象造型，都具有强烈的民族特色。影片使观众始终沉浸在千变万化、光怪陆离的神话气氛中，产生了“境能夺人”的艺术魅力。 影片问世后，受到国内外观众的高度赞扬，成为一部经典传世之作。
鹿铃
影片通过小姑娘和爷爷在山林中救起不幸与父母失散的小鹿，以及后来小鹿与父母重逢的故事，讲述了一个人与大自然生灵之间和谐共生的美好故事。“鹿铃”作为贯穿全篇的线索和画眼，也是小姑娘和小鹿人鹿情深的链接点。 该片的美术设计由著名画家程十发担任。在水色欲滴、墨色朦胧的画卷中，小姑娘、爷爷、小鹿一家以及所有铺垫背景的形象在写意中显得那么生动，那么鲜活。影片没有一句独白或旁白，但水墨画独有的表现形式，却使整部影片情景交融，显得诗中有画，画中有诗，从而使作品呈现出此时无声胜有声的无穷的诗意和魅力。
没头脑和不高兴
影片描绘了两个有趣的小孩，一个叫“没头脑”，这小孩不管干什么事，总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”，他有一种怪脾气，你要他东，他偏向西，一开口就是三个字“不高兴”。俩人长大后，因为各自的怪脾气闹出了令人忍竣不止的笑话。最后他们都得到了教训，改正了缺点。 影片格调轻快，活泼，动作夸张，有吸引人的魅力，使人回味无穷。
小红脸和小蓝脸
小红脸和小蓝脸的学名叫乳酸杆菌，是一种对牙齿非常有害的细菌。故事讲述了小红脸和小蓝脸在小明口腔里安家落户到最后被驱逐出去的全过程，给不爱刷牙的小朋友们以启示。
影片以平易直观的方式表现枯燥难懂的科学知识，运用拟人化的手法，形式活泼新鲜，充分彰显童话故事的儿童化特色，使孩子们爱看易懂。让小朋友们在品味有趣故事的同时，也获得知识。小朋友们！ 当心小红脸和小蓝脸哦！
卖树荫
烈日当空，热浪灼人。人们在路旁一棵大树下歇脚。财主巴依和他的婆娘竟向他们勒索“树荫钱”。这时，机智的阿凡提不但乐于认帐，还怂恿巴依将“树荫”卖掉，赚笔大钱。阿凡提以一袋金币买下了“树荫”后，就以其人之道还治其人之身，使自以为得计的巴依洋相百出。愚蠢的巴依只得答应阿凡提提出的条件——以加倍高价买回树荫，把老百姓所欠的高利贷统统勾销。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
拿起这本册子，我第一反应是：哇，这排版也太复古了吧！装帧设计上，它明显走的是怀旧路线，但这种怀旧并非简单的模仿，而是在细节处透露出一种对那个特定时期的致敬。里面的内容，我得说，有点出乎我的意料，它更像是一本“非虚构”的社会观察录，而不是一本纯粹的艺术史著作。作者似乎并不满足于仅仅罗列作品和年代，而是试图将那些艺术创作置于当时的社会背景中去审视。比如，它对某一时期儿童文学作品中“勤劳致富”主题的探讨，分析得极其精妙，把艺术的表象和背后的经济驱动力联系起来，读起来很有启发性。行文流畅，语言富有韵律感，即便是谈论一些相对严肃的话题，也处理得恰到好处，不会让人感到枯燥乏味。我特别喜欢其中穿插的一些小故事，那些关于创作瓶颈、团队磨合的小插曲，让那些“大师”形象瞬间变得丰满和人性化。这本书的价值在于，它不把艺术品神化，而是将其还原到人的创造过程中去，让我们看到艺术是如何在限制中寻求突破的。它引导我去思考，艺术的“经典”是如何在时代的洪流中被塑造和定义的。
评分这本书，嗯，怎么说呢，拿到手的时候，那种厚重感就让人觉得不一般。我本来是冲着它封面上的那几幅古画插图去的，结果翻开内页，才发现它讲的完全是另一个世界。它像是一个时间胶囊，把我带回了那个充满革命激情和时代烙印的年代。里面的叙事风格非常直白，甚至带有一点那个时期特有的宣传口吻，但这正是它的魅力所在。它不是那种故作高深的艺术理论分析，而是通过一个个具体的作品案例，让你直观地感受到那个时代艺术工作者的心路历程和创作理念。比如，它对早期动画电影中“集体主义”主题的呈现方式，分析得非常深入，从人物造型到色彩运用，无不体现出一种强烈的使命感。读完之后，我感觉对那个时期的集体记忆有了一个更立体的认识，那些经典作品不单单是娱乐产品，更是特定历史阶段的文化符号。书里大量引用了当时的报纸评论和艺术家访谈，那些鲜活的文字，仿佛能听到当事人的声音，让整个阅读体验充满了现场感和历史的厚度。唯一稍微遗憾的是，对于一些更偏向技术层面的讨论着墨不多，更侧重于宏大叙事和精神内核的挖掘，但瑕不掩瑜，对于想要了解那个时期艺术思潮的读者来说，绝对是一本不可多得的参考资料。
评分这本厚书，拿在手里沉甸甸的，里面的内容更像是一部深入的文化人类学田野调查报告，而不是一本传统意义上的艺术评论集。它没有过多地去评判作品的艺术成就高低，而是专注于“为什么是这些作品”以及“它们如何被大众接受”。作者似乎对社会心理学有很深的理解，在分析作品时，总能联系到当时大众的情绪和集体无意识的需求。例如，它对特定时期“英雄形象”塑造的分析，不仅谈了美术手法，更深入挖掘了这种形象在当时社会中承载的心理功能。书中的案例选择非常具有代表性，每一篇都可以看作一个独立的微观研究，但它们又相互关联，共同指向一个核心命题。行文风格非常冷静客观，克制而有力，很少有情绪化的表达，这使得它的观点更具穿透力。我尤其欣赏它在处理敏感议题时的平衡感，既不回避历史局限性，也不一味地否定其历史价值，展现了一种成熟的史观。读完之后，我感觉自己对那个时代的审美趣味有了一个全新的、更具批判性的认识。
评分坦白讲，一开始我对这类题材的书是持保留态度的，总觉得会落入俗套，充斥着一堆陈词滥调。然而，这本书的内容彻底颠覆了我的看法。它用一种近乎学术研究的严谨态度，却配上了非常引人入胜的叙述方式，成功地构建了一幅宏大的时代画卷。它的结构安排非常巧妙，不是按照时间顺序线性展开，而是采取了主题式的章节划分，比如“集体与个体”、“现实与理想”等，这种切割方式极大地提升了阅读的深度和层次感。我印象最深的是其中对“民间色彩”在特定艺术形式中如何被提炼和升华的分析，作者的洞察力令人叹服，他能够从看似朴素的画面中挖掘出复杂的文化基因。整本书的论证逻辑清晰，论据扎实，每一点看法都有出处可循，读起来让人感到非常信服。虽然文字量不小，但阅读体验却意外地轻松，这得益于作者高超的文字驾驭能力。它不是一本“速读”的书，更适合静下心来，细细品味，每一次重读都会有新的感悟。
评分初次接触这本书时，我期待的是一本轻松的图册，可以翻翻图，看看注解。结果发现自己完全误会了，这简直是一部沉浸式的“口述历史”。它没有用标准的教科书语言，而是大量采用了那种带有地方口音和生活气息的访谈记录，仿佛坐在老一辈创作者的身边，听他们拉家常一样讲述创作的幕后故事。这种叙事方式极大地拉近了与读者的距离，让那些遥远的作品忽然变得触手可及。书中关于技术革新如何影响艺术表达的章节尤其精彩，作者详细描述了从材料采购到后期修改的每一个环节中，技术人员和艺术家之间如何通过协作来克服困难，这种“幕后英雄”的描绘非常接地气。虽然书里图片数量相对有限，但每一张配图都经过精心挑选，与文字内容形成了完美的互文关系。它传递出的信息是：艺术的诞生，是无数次妥协、坚持和灵感的碰撞交织的结果。对于那些希望了解艺术创作的“人性”和“烟火气”的读者来说，这本书的价值是无法估量的。
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