中国青铜器概说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:外文出版社

作者:李学勤著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:248.00 元

装帧:平装

isbn号码:9787119014135

丛书系列:

图书标签:

• 暂未标签
• 工具书
• 青铜器
• 中国古代史
• 文物
• 艺术史
• 考古学
• 历史
• 文化
• 古代文明
• 中国艺术
• 青铜时代

《中国古代文明的璀璨密码——青铜时代的社会生活与技术革新》 在中国漫长的历史长河中，青铜时代无疑是一段辉煌而充满活力的篇章。它不仅标志着人类社会从石器时代迈向金属时代的飞跃，更深刻地塑造了早期中国的政治格局、宗教信仰、审美观念以及技术发展轨迹。本书旨在深入剖析这一伟大时代的社会结构、生活图景以及青铜技术如何在此背景下萌芽、发展并达到顶峰，揭示青铜器如何成为解读中国古代文明复杂面貌的璀璨密码。 第一章：熔炉与变革——青铜时代的社会动荡与权力重塑 青铜时代的到来并非一蹴而就，而是伴随着剧烈的社会变革。随着冶金技术的进步，铜与锡的合金——青铜，开始被大规模地应用于工具、武器和礼器制造。这一技术革新直接影响了农业生产力、军事实力乃至社会等级的划分。 从部落联盟到早期国家： 青铜器的出现，特别是具有标志性意义的礼器，成为权力象征和宗教祭祀的核心。部落首领通过掌握青铜器的铸造和占有，巩固其统治地位，逐步形成具有更严密组织和等级制度的早期国家。夏、商、周等王朝的崛起，正是青铜文明发展到一定阶段的必然产物。国家机器的形成，需要强大的军事力量作为支撑，而青铜武器的出现，极大地提升了战争的效率和规模。 等级森严的社会结构： 青铜器并非人人可得。其稀有性、高昂的制作成本以及复杂的工艺，使得只有统治阶层才有资格拥有和使用精美的青铜礼器。这些器物被赋予了神圣的意义，成为沟通天地、彰显王权的媒介。从食器、酒器到乐器，青铜器的种类繁多，其形制、纹饰和铭文都严格遵循等级制度。王侯将相、贵族士大夫，乃至不同等级的官员，所能使用的青铜器在数量、品质和类型上都有明确的规定，这种“礼不下庶人，刑不上大夫”的原则，在青铜礼器的使用上得到了最直观的体现。 战争与征服的年代： 青铜武器，如戈、矛、戟、剑、斧、弓箭等，在这一时期扮演了至关重要的角色。它们不仅改变了战争的形态，也加速了各部族之间的兼并与融合。强大的青铜兵器使得征服者能够轻松地击溃对手，扩张疆域，建立更大的政治实体。同时，战败者也可能被纳入战胜者的统治体系，从而促进了文化的交流与传播。许多考古发现的战争遗址和墓葬中的兵器，生动地描绘了那个时代残酷而激烈的生存竞争。 第二章：礼仪与秩序——青铜器中的宗教信仰与宇宙观念 在中国古代，宗教与政治、生活密不可分。青铜礼器更是承载了先民们对神灵的敬畏、对祖先的崇拜以及对宇宙万物的理解。它们是连接人神之间的桥梁，是维系社会秩序的重要工具。 沟通神灵的媒介： 鼎、尊、爵、觚等各式酒器，以及盘、簋等食器，在祭祀祖先、祭祀天地、祭祀山川河流的仪式中扮演着核心角色。祭祀的隆重与否，直接关系到国家和家族的福祉。统治者通过举行盛大的祭祀活动，向神灵祈求风调雨顺、五谷丰登，向祖先祈求庇佑，以示孝道和虔诚。青铜礼器的精美程度、数量多少，以及祭祀的规模，都反映了祭祀者的身份地位和对神灵的虔诚程度。 神秘的饕餮纹与兽面纹： 青铜器上装饰着大量的神秘纹样，其中最具代表性的莫过于饕餮纹和兽面纹。这些纹样往往以动物的正面形象为基础，经过高度抽象和变形，呈现出既威严又恐怖的视觉效果。它们可能象征着守护神、祭司面具，或者是对原始自然力量的崇拜。对于这些纹样的具体含义，历来众说纷纭，但毫无疑问，它们都与古代先民的宗教信仰、神话传说以及对未知世界的探索紧密相关，共同构建了一个充满神秘色彩的宇宙观。 时间与方位的象征： 许多青铜器上的纹饰和铭文，也与当时的历法、天文观测以及方位观念息息相关。例如，一些青铜器上刻画的星象图，反映了古代天文学的成就。同时，青铜器的摆放位置，也可能与特定的宇宙方位和政治意义相联系。它们不仅是实用的器物，更是承载着先民们对宇宙秩序的理解和追求。 第三章：技艺的巅峰——青铜冶铸技术的演进与创新 青铜技术的成熟与精湛，是青铜时代最显著的成就之一。从简单的敲打成型到复杂的范铸法，再到失蜡法的应用，中国古代青铜冶铸技术经历了漫长而辉煌的发展历程，创造了无数令人惊叹的艺术瑰宝。 范铸法的成熟与发展： 范铸法是中国古代青铜器最主要的铸造技术。它包括制作泥范、雕刻纹饰、烧制范体、熔炼青铜、浇铸以及最后的打磨修整等一系列复杂工序。根据器物的不同，又可以细分为单范法、合范法、芯范法等。商周时期，范铸法已经发展得炉火纯青，能够铸造出体量巨大、造型复杂、纹饰精美的青铜器，如司母戊鼎、四羊方尊等，便是其杰出代表。 从粗放到精细的纹饰雕刻： 青铜器上的纹饰是其艺术价值的重要体现。最初的纹饰较为简单，多为几何纹或动物的粗略描绘。随着技术的发展，纹饰逐渐变得精细复杂，出现了浅浮雕、高浮雕、线刻等多种技法。纹饰的雕刻通常在泥范上完成，先民们凭借高超的技艺，能够在坚硬的范土上刻画出栩栩如生、层次分明的图案。 失蜡法的问世与应用： 失蜡法，又称熔模铸造法，是一种更为精密的铸造技术，在春秋战国时期已经在中国出现。这种技术允许铸造出更加精细、镂空、多层结构的青铜器，例如一些精美的锁具、链条和一些带有复杂装饰的器物。虽然相较于范铸法，失蜡法的应用范围可能相对较窄，但它的出现标志着中国古代青铜冶铸技术向着更高难度和更精细化方向发展。 铭文的载体与历史的见证： 青铜器上的铭文，特别是商周时期的金文，是研究中国古代历史、语言、文化和社会制度的宝贵资料。这些铭文的内容涉及祭祀、战争、册命、赏赐、盟约等方方面面，为我们了解那个时代的政治生活、社会结构和思想文化提供了无可替代的第一手证据。铭文的字体、结构和内容，也随着时代的发展而演变，成为区分不同时期青铜器的重要依据。 第四章：审美的传承——青铜器造型、工艺与艺术风格的演变 青铜器的造型和纹饰，不仅是实用功能的体现，更是古代艺术家们审美情趣和艺术追求的结晶。从庄重古朴到恢宏磅礴，再到精巧细致，青铜器的艺术风格在不同时期呈现出鲜明的特点。 从朴拙到雄浑的造型： 商代青铜器造型往往显得厚重、庄重，充满了神秘感和力量感。例如，鼎的腹部饱满，足部粗壮，给人一种稳重而不可撼动的感觉。到了西周，青铜器的造型在继承商代特点的基础上，逐渐趋于规整、大气，更加注重整体的和谐与均衡。 动物纹样的生命力： 商周青铜器大量运用动物纹样，如龙纹、凤纹、虎纹、象纹、鹿纹等。这些纹样并非简单模仿，而是经过高度的艺术化处理，赋予了它们独特的生命力和象征意义。例如，商代晚期的龙纹，盘曲矫健，充满动感；西周的龙纹，则相对规整，更显庄严。 战国时期工艺的突破与多元化： 到了春秋战国时期，随着社会经济的发展和技术的进步，青铜器的铸造工艺和艺术风格也发生了显著的变化。这一时期，青铜器的造型更加多样化，出现了许多具有生活气息和实用功能的新器型。同时，精巧的镂空、镶嵌、错金银等工艺开始广泛应用，使得青铜器的艺术表现力大大增强，呈现出更加精美、华丽、写实的风格。例如，一些错金银的铜鉴、铜壶，其纹饰如同锦绣一般，展现出极高的工艺水平。 结语：青铜时代的遗产与启示 中国青铜时代，以其恢宏的成就，为后世留下了宝贵的物质和精神财富。这些古老的青铜器，不仅仅是冰冷的金属制品，它们是那个时代社会结构、宗教信仰、技术水平、艺术审美以及生活方式的生动载体。它们以无声的语言，向我们诉说着中华民族早期文明的辉煌与演进。 通过对青铜时代的深入研究，我们不仅能够更好地理解中国古代社会的运作模式，更能从中汲取智慧，认识到技术创新如何推动社会进步，文化传承如何塑造民族精神，以及艺术如何成为表达思想和情感的有力媒介。本书所展现的，正是这样一个充满变革、创造与辉煌的时代，一个为中华文明奠定坚实基础的伟大开端。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种厚重典雅的气质，光是捧在手里就能感受到历史的温度。封面选用的那种哑光纸张，触感细腻，搭配着烫金的字体，显得格外有档次。我尤其欣赏的是内页的排版，留白处理得非常到位，文字和图片的比例拿捏得恰到好处，阅读起来丝毫没有拥挤感，眼睛很舒服。记得翻到某一章节，关于那个时期特定纹饰的拓片插图，印刷的精度高得惊人，连那些细微的划痕和斑驳的锈迹都清晰可见，仿佛能触摸到青铜器上凝固的时光。装订上也看得出是用心了，即使是频繁翻阅，书脊也没有出现松动或开裂的迹象，这对于一本需要经常查阅的工具书来说，简直太重要了。而且，这本书的尺寸设计也很巧妙，既不像普通平装书那样单薄，又不会像某些学术大部头那样笨重到难以携带，放在书架上，它本身就是一件艺术品。这本书的编辑团队显然对书籍的物理形态有着极高的审美要求，从纸张的克重到油墨的色度，每一个细节都透露出对知识的尊重和对读者的体贴，这份对“物”的讲究，本身就与它所探讨的主题——古代的精湛工艺——形成了完美的呼应。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的一点，在于它不仅仅局限于罗列事实和图录，而是着力于“文化解读”。它成功地跳脱出了传统器物学的窠臼，将这些冰冷的金属载体还原到了它们所处的社会脉络之中。作者对礼制、祭祀、战争以及日常权力结构如何通过这些精美的器物得以体现和巩固，进行了深刻的探讨。我特别喜欢其中关于“礼器等级制度”的那几章，作者没有简单地重复“鼎是重要的”，而是深入分析了不同数量和形制的鼎在不同规格的贵族墓葬中是如何精确对应其社会地位的，这种对符号学层面的剖析，让原本静态的文物瞬间“活”了起来，充满了张力。此外，书中对那些带有铭文的器物解读也极其精彩，它不仅仅是释读文字本身，更将铭文内容与当时的政治事件、家族谱系联系起来，构建了一个立体的历史场景。这种将物质文化与社会文化紧密结合的叙事方式，极大地拓宽了我对那个时代的理解维度，让我认识到青铜器远非简单的工艺品，而是那个时代最直观、最坚硬的“历史教科书”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，起初只是好奇地翻阅，没想到很快就被其中对史料的梳理和分析深度所吸引住了。这本书的叙事逻辑非常严谨，它没有急于抛出结论，而是像一个经验丰富的老匠人，耐心地引导你一步步揭开历史的迷雾。作者对于考古发现的引用极为审慎，每当提及一个重要的出土实例，都会清晰地标明其出土地点、时代背景以及相关的学术争议点，这极大地增强了内容的可信度。最让我印象深刻的是，它对不同地域、不同时期的风格演变进行了细致入微的对比分析，那种横向和纵向的交织对比，让原本抽象的“风格”变得具象化、可触摸。比如，在阐述某一特定时期的铸造技术进步时，作者引用了非常详实的碳十四测年数据和冶金残留物分析报告，而不是停留在简单的描述，这种跨学科的整合能力，体现了作者深厚的学术功底。阅读过程中，我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在跟随一位博学的向导，共同探寻历史深处那些被时间掩埋的工艺秘密，其知识密度之高，绝对值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考价值和拓展性绝对是超乎预期的。我并不是一个只读完一遍就束之高阁的人，它更像是我案头常备的工具书。尤其值得称道的是其附录部分的详尽和专业。索引做得极其细致，如果你想查找特定器型或纹饰，几乎能在几秒内定位到相关页码，这对于进行专题研究时简直是救命稻草。更不用提那份浩如烟海的参考文献列表了，它不仅涵盖了近现代国内外的权威期刊和专著，甚至还收录了一些早年间国内博物馆内部发行的、现已极难寻觅的内部资料，这表明作者在资料搜集上投入了异乎寻常的精力。对于想要深入研究某一细分领域的读者而言，这本书提供的“下一站”指引非常明确，它巧妙地为你规划好了从入门到进阶的阅读路径。我甚至发现，许多后来的研究成果，在某些关键论点上都能找到在这本书中首次被系统性提出的影子。总而言之，这是一部具有奠基意义的著作，其信息密度和后续利用价值，完全对得起它在学术界的声誉。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非专业出身的爱好者来说，阅读某些高深的学术著作往往会感到吃力，充斥着晦涩的专业术语和难以想象的古文字，很容易让人望而却步。然而，这本书的语言风格却展现出一种罕见的平衡艺术。作者在保持学术严谨性的前提下，却能用一种近乎散文的流畅和优美来铺陈复杂的概念。比如，描述那些复杂的铸造流程时，他会使用大量形象化的比喻，将高温熔炼、失蜡法等技术难点描绘得既清晰易懂，又不失其宏大叙事的气势。我尤其欣赏作者在进行跨文化比较时所展现出的谦逊和开放态度，他不会用后世的眼光去苛责古人的局限性，而是站在那个时代的思维框架内去理解他们的创造力。这种“温度感”让阅读过程变得非常愉悦，即便遇到一些需要查阅专业词典才能理解的段落，作者也总能在紧接着的句子中提供一个清晰的语境解释。可以说，这本书成功地搭起了一座坚实的桥梁，连接了顶尖的学术研究和渴望了解古代文明的普通读者，这本身就是一项了不起的成就。

评分☆☆☆☆☆

00年第一本青铜器画册

评分☆☆☆☆☆

00年第一本青铜器画册

评分☆☆☆☆☆

00年第一本青铜器画册

评分☆☆☆☆☆

00年第一本青铜器画册

评分☆☆☆☆☆

00年第一本青铜器画册