网页艺术设计

网页艺术设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织出版社
作者:唐芃 王春蓬 王凯翔 编
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2005-1
价格:40.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787506431910
丛书系列:
图书标签:
  • 网页设计
  • 艺术设计
  • 前端开发
  • 用户体验
  • 视觉设计
  • 网页美术
  • 交互设计
  • UI设计
  • 网页排版
  • 设计灵感
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《网页艺术设计》内容简介:艺术设计是一门新兴的交叉性、综合性学科,其专业方向逐渐涵盖了人们生活基本要素和文化需求的各个层面。随着当代经济全球化和知识经济的快速发展,科学技术与文化艺术的相互交融,社会主流文化、大众文化、时尚文化、网络文化的多元并存,经济的文化力和文化的产业化的有序进展,构成了极具潜力的文化、艺术人才需求空间,为高校艺术设计教育和学科的发展带来了空前的机遇。

该系列教材的出版,对规范艺术设计专业教学体系、调整艺术设计课程结构、改进艺术设计教学内容与方法、完善当代艺术设计专业教学体系,提升艺术设计教育教学水平,将会起到积极的作用。相信这套系列教材不仅可以为高校艺术设计教育教学提供理论和实践的参照,也为广大艺术设计领域的从业者和专业爱好者的知识更新和设计创作提供有益的参考。

《数字时代的视觉叙事:从平面到沉浸式体验的演进》 图书简介: 在信息爆炸的今天,视觉语言已成为连接人与技术、内容与体验的桥梁。本书并非聚焦于网页设计的具体技术实现或软件操作,而是深入探讨数字时代视觉叙事的核心原理、演变轨迹及其在多媒介环境下的应用哲学。它旨在为设计师、内容创作者以及关注人机交互美学的人士提供一个宏大的视角,理解如何在瞬息万变的数字空间中,构建出既有深度又引人入胜的视觉体验。 第一部分:视觉认知的基石与媒介更迭 本书首先从人类视觉感知的基础出发,回顾自印刷术诞生以来,信息载体形态对视觉表达方式产生的根本性影响。我们探讨了格式塔原理在二维平面设计中的经典应用,以及这些基础如何被引入到早期屏幕界面中。 然而,数字媒介的本质在于其动态性、交互性和无限延展性。本部分重点剖析了从静态图像到动态图形(Motion Graphics)的过渡,这一转变不仅是技术的进步,更是叙事节奏和信息层级的重塑。我们研究了界面设计(UI/UX的早期形态)如何从模仿物理世界的“拟物化”设计,逐步转向更高效、更抽象的“扁平化”与“材料设计”趋势。这不仅仅是风格的转换,更是对用户认知负荷和信息获取效率的深刻考量。 我们特别设置了一章,专门分析“负空间”与“留白”在屏幕信息密度下的角色重估。在传统平面设计中,留白是呼吸的空间;而在高密度信息流的数字产品中,如何精准地运用留白来引导用户的注意力,成为一种高阶的平衡艺术。 第二部分:叙事结构的解构与重构 传统的叙事结构遵循线性逻辑,但数字体验往往是非线性的、分支的、由用户驱动的。本书详细剖析了如何在非传统媒介中构建引人入胜的故事线。 内容涉及数据可视化设计(Data Visualization)作为一种强大的叙事工具。我们超越了简单的图表制作,深入探讨了如何通过色彩、形态和动画来揭示数据背后的故事,使冰冷的数字转化为可感知的体验。这部分强调了伦理设计的重要性——如何负责任地呈现数据,避免误导或过度简化复杂议题。 此外,本书还探讨了微交互(Micro-interactions)在构建情感联系中的作用。这些细微的动态反馈,如按钮点击时的震动、加载过程中的动画,虽然微小,却是构建用户“参与感”和“亲密感”的关键元素。我们分析了如何通过精确控制动画的时长、缓入缓出曲线,来模拟物理世界的反馈,从而增强数字界面的“质感”。 第三部分:沉浸式体验的边界拓展 随着技术的发展,视觉叙事已不再局限于传统的二维屏幕。本部分将目光投向了空间计算与三维环境中的视觉构建。 我们探讨了虚拟现实(VR)和增强现实(AR)对传统构图法则的颠覆。在VR环境中,用户的视角是可控的,传统的“画框”概念被打破。设计师必须学会构建360度的环境叙事,如何利用声音、空间深度和环境光影来引导用户的目光,而非强制性地告知他们看向哪里。 书中还讨论了泛媒介(Cross-Media)叙事的复杂性。一个品牌故事或一个内容系列,如何在网站、移动应用、实体装置乃至物联网(IoT)设备之间保持统一的视觉调性和情感基调。这要求创作者具备跨越不同技术接口和用户场景的抽象思维能力。 第四部分:设计哲学与未来趋势的审视 本书的最后一部分,侧重于更高层面的哲学思考。我们审视了“极简主义”与“信息丰富性”之间的永恒张力。在追求速度和效率的今天,设计的复杂性是否必须让位于简洁?本书认为,真正的挑战在于实现“有意义的复杂性”——即在极度简洁的表层之下,蕴藏着丰富的交互层级和信息深度。 我们还探讨了算法在视觉生成中的角色。当AI开始参与到界面布局、色彩搭配甚至图形创作时,设计师的价值将如何体现?核心在于人类的同理心、文化敏感性以及叙事意图的设定。算法可以优化效率,但只有人类才能注入深刻的、具有时代烙印的情感共鸣。 总结: 《数字时代的视觉叙事》并非一本操作指南,而是一本思维导图。它引导读者跳出对特定软件工具的依赖,去理解“为什么”要这样做,以及在不断变化的数字生态中,“如何”保持视觉表达的持久力量和深刻意义。本书是献给所有致力于在比特流中塑造清晰、美观、有效体验的实践者和思想家。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书真是太出乎我的意料了!我一直以为“网页艺术设计”这个名字听起来会有点枯燥,充其量就是一些技术性的排版指南或者色彩搭配的理论堆砌。然而,当我翻开第一页,就被它所展现出的那种兼具深度与广度的内容深深吸引住了。它不仅仅是教你如何“做”一个网页,更是引导你去“思考”一个网页。从最初的视觉语言构建,到用户体验的细腻打磨,再到交互流程的逻辑梳理,每一个环节都被剖析得淋漓尽致。作者似乎有一种魔力,能够将那些看似抽象的设计理念,用最直观、最易于理解的方式呈现出来。书中大量的案例分析,不仅仅是简单地展示了精美的设计,更重要的是,它深入浅出地解释了这些设计背后的逻辑和意图。我尤其喜欢其中关于“情绪设计”的章节,它让我意识到,一个网页不仅仅是信息的载体,更是能够触动用户情感,引发共鸣的艺术品。作者并没有止步于表面的美观,而是探讨了色彩、字体、布局乃至留白如何共同作用,营造出特定的氛围,影响用户的心情和行为。这种对用户心理的深刻洞察,让我在后续的实践中受益匪浅。我尝试着运用书中的一些方法去调整我之前负责的项目,惊喜地发现,用户反馈的积极性有了显著的提升,页面的停留时间和转化率也有了明显的增长。这本书就像一位经验丰富的设计导师,耐心细致地解答了我心中所有的困惑,并为我指明了前进的方向。它让我明白,网页设计并非是机械的像素堆砌,而是一门融合了艺术、心理学、传播学等多学科的综合性创作。

评分

这本书简直是我近几年读过的最实在、最接地气的网页设计读物了。市面上很多书都喜欢讲高大上的理论,让人听起来云里雾里,但这本书完全不一样。它上来就切中要害,用非常朴实的语言,深入浅出地讲解了网页设计的各个关键环节。从前端技术的选择,到后端数据的处理,再到内容策略的制定,几乎每一个方面都涉及到了,而且讲得都非常到位。我特别欣赏书中关于“内容为王”和“以用户为中心”的理念,作者并没有将设计视为孤立的创作,而是强调了设计与内容、设计与用户的紧密联系。它不是教你如何做出看起来漂亮的页面,而是教你如何做出能够真正解决用户问题、满足用户需求的页面。书中提供的那些实操性的建议,比如如何进行用户研究、如何制作原型、如何进行A/B测试,都非常有价值。我尝试着运用书中的一些方法去优化我负责的电商网站,发现用户对产品信息的可读性、购买流程的便捷性都有了明显的提升,这直接转化成了更高的销售额。这本书就像一个经验丰富的项目经理,能够清晰地梳理出整个项目的流程和关键点,并且告诉你如何在每一个环节做得更好。它让我意识到,网页设计不仅仅是视觉艺术,更是一门关于解决问题的艺术。

评分

读完《网页艺术设计》这本书,我感觉自己的设计观得到了极大的升华。我之前总觉得网页设计就是把内容进行视觉化呈现,追求的是表面的美观和吸引力。但这本书让我意识到,真正的网页艺术设计,远不止于此。它更关乎如何通过精巧的布局、恰当的色彩、优美的字体和流畅的交互,来构建一种“体验”。作者在书中非常细致地阐述了“用户旅程”的概念,并且是如何将设计策略融入到用户体验的每一个触点。从用户第一次访问网站,到完成某个目标,每一个步骤都被拆解开来,并分析了在这个过程中,设计应该如何去引导、去支持、去愉悦用户。我尤其喜欢书中关于“微交互”的讲解,那些看似不起眼的小动画、小反馈,竟然能够对用户的情绪和操作产生如此巨大的影响。比如,一个按钮点击后的微妙反馈,或者一个加载过程中的趣味动画,都能让原本可能枯燥的等待过程变得生动有趣。作者用大量的实际案例来支撑他的观点,这些案例不仅仅是展示了视觉上的震撼,更重要的是,它揭示了这些设计背后所蕴含的深层逻辑和用户心理洞察。通过对这些案例的深入分析,我学会了如何跳出“好看”的层面,去思考“好用”以及“好玩”。这本书对我最大的影响是,它让我从一个简单的“美工”转变为一个更全面的“体验设计师”。

评分

坦白说,一开始我对这本书的期待值并没有那么高,毕竟市面上关于网页设计的书籍琳琅满目,很多都大同小异,充斥着陈旧的理论和过时的案例。然而,《网页艺术设计》这本书给了我一个巨大的惊喜。它以一种非常独特且极具启发性的视角,重新审视了网页设计的核心价值。它并没有急于教你如何掌握某种特定的工具或技术,而是先从“为什么”出发,深入探讨了网页设计在当下这个信息爆炸时代所扮演的角色,以及它所承担的责任。作者的论述逻辑严谨,观点独到,常常能在不经意间引发我的思考。我印象最深的是关于“可访问性”和“包容性设计”的讨论,这部分内容在很多同类书籍中都被忽视了,或者仅仅是作为一笔带过的技术要求。但在这本书中,作者将其提升到了伦理的高度,强调了设计师的社会责任感,以及如何通过设计让更多的人,无论其身体状况、技术能力或文化背景如何,都能平等地获取信息和使用服务。这种人文关怀的态度,让我对网页设计的理解上升到了一个新的层面。书中不仅仅是理论的输出,还穿插了大量的实践建议和思考题,引导读者主动去探索和应用。我尝试着将书中的一些关于交互细节的建议应用到我最近的一个项目中,发现用户在使用过程中反馈的“流畅度”和“愉悦感”有了明显的提升。这本书就像一位睿智的长者,用他的经验和智慧,为我打开了一扇通往更深层次网页设计世界的大门。

评分

我一直认为,网页设计是一门既需要艺术天赋,又需要技术功底的学科。然而,《网页艺术设计》这本书,却让我看到了它更深层次的哲学思考。《网页艺术设计》并非简单地罗列设计原则或技术技巧,它更像是一次对网页设计本质的追问。作者在书中探讨了“信息架构”的艺术,以及如何通过逻辑清晰的结构,引导用户在信息的海洋中找到方向。他深入分析了“视觉层级”的重要性,如何利用大小、颜色、对比度等元素,引导用户的视线,让他们能迅速捕捉到最重要的信息。我尤其被书中关于“留白”的讲解所打动,作者将留白视为一种“有意的缺失”,它不仅仅是为了美观,更是为了给用户思考和呼吸的空间,让信息不至于显得过于拥挤和压抑。这种对细节的极致追求,让我对网页设计的理解达到了一个新的高度。书中还提到了“情感化设计”的概念,作者解释了如何通过色彩、动效、排版等多种方式,来唤起用户的情感共鸣,从而提升用户的使用体验。阅读这本书,就像是在进行一次精神的洗礼,它让我从一个机械的执行者,转变为一个更具洞察力的思考者。它教会我,设计不仅仅是为了“看”,更是为了“感受”。

评分

说实话,我之前对“用户体验”这个概念一直有点模糊,总觉得它是一个很玄乎的东西,不容易把握。但是,读了《网页艺术设计》这本书之后,我才真正明白,什么是好的用户体验,以及如何去创造它。这本书就像一本用户体验的百科全书,从用户的心理需求出发,一步步地引导我们去理解和设计。作者在书中详细地阐述了“可用性”和“易用性”的区别,并且给出了大量具体的改进方法。我尤其喜欢书中关于“情感化设计”的章节,它让我意识到,一个优秀的设计,不仅仅是功能上的完善,更重要的是,它能够与用户建立情感上的连接。书中大量的案例分析,都展示了设计师是如何通过细致入微的设计,来提升用户的使用满意度。比如,一个精心设计的错误提示,一个流畅的加载动画,或者一个贴心的用户引导,都能让用户感受到被尊重和被关怀。这本书让我明白,用户体验的设计,绝非一蹴而就,而是需要通过不断的测试、反馈和迭代来实现的。它就像一位循循善诱的老师,用最生动的方式,将复杂的理论变得通俗易懂。读完这本书,我感觉自己对用户体验的理解更加深入,并且更有信心去设计出真正能打动用户、留住用户的产品。

评分

这本书简直是我在网页设计道路上的一盏明灯。我之前一直觉得自己对设计的理解停留在表层,缺乏深度和系统性。《网页艺术设计》这本书,以一种前所未有的方式,将网页设计的各个方面融会贯通,形成了一个完整的知识体系。作者在书中不仅仅是教你如何“做”,更是教你如何“思考”。他深入探讨了设计背后的心理学原理,以及如何利用这些原理来创造更具吸引力和影响力的设计。我尤其被书中关于“用户行为分析”的讲解所打动,作者解释了如何通过数据分析,来洞察用户的真实需求和行为习惯,并以此来指导设计决策。书中大量的案例分析,都展示了设计师是如何通过科学的方法,来验证和优化设计方案,从而取得更好的效果。它让我意识到,优秀的设计,绝非凭空想象,而是建立在对用户深刻理解和数据支持的基础之上。这本书就像一位经验丰富的导师,他不仅传授知识,更重要的是,他激发了我对设计的求知欲和探索欲。它让我明白了,网页设计是一门永无止境的学习过程,而这本书,无疑为我开启了更加广阔的学习空间。

评分

在阅读《网页艺术设计》之前,我对“信息可视化”的理解还停留在简单的图表和数据展示上。这本书则彻底颠覆了我的认知。作者在书中深入探讨了如何将复杂的信息,以最清晰、最直观、最艺术化的方式呈现给用户。它不仅仅是关于数据的罗列,更是关于如何通过视觉语言,来揭示信息的内在逻辑和规律。我尤其被书中关于“数据叙事”的讲解所打动,作者解释了如何通过精心设计的图表、动画和交互,来讲述一个关于数据的故事,让原本枯燥的数据变得生动有趣,引人入胜。书中大量的案例分析,都展示了设计师是如何将艺术的审美与科学的逻辑相结合,创造出令人惊叹的信息可视化作品。它让我意识到,优秀的信息可视化,不仅仅是为了让信息“可见”,更是为了让信息“可理解”、“可感知”。这本书就像一位技艺精湛的艺术家,他用最精妙的笔触,将那些冰冷的数据,转化为充满智慧和美感的艺术品。它让我明白了,设计不仅仅是装饰,更是表达。

评分

这本书给我最大的启发,在于它将网页设计提升到了“叙事”的高度。我之前一直觉得,网页设计主要是关于信息呈现和功能实现,很少会从讲故事的角度去思考。但《网页艺术设计》这本书,却巧妙地将叙事理论融入到了网页设计的实践中。作者在书中探讨了如何利用视觉元素、交互流程和内容组织,来构建一个引人入胜的“故事线”,引导用户一步步地去探索和体验。我特别喜欢书中关于“用户旅程图”的讲解,它让我意识到,设计不仅仅是针对单页面的考量,而是要将用户的整个使用过程串联起来,形成一个完整的故事。书中大量的案例,都展示了设计师是如何通过巧妙的叙事手法,来增强用户的沉浸感和参与感。比如,通过一个循序渐进的介绍过程,让用户逐渐了解产品的功能;或者通过一个互动式的问卷,让用户参与到内容的创作中来。这种将设计与叙事相结合的理念,让我对网页设计有了全新的认识。它不再是冰冷的屏幕,而是充满生命力的故事载体。读完这本书,我感觉自己仿佛获得了“说故事”的能力,能够用设计来讲述更精彩、更动人的故事。

评分

这本书给我带来的最大的震撼,是它对于“响应式设计”的哲学性解读。我之前一直以为,响应式设计只是一个技术层面的解决方案,是为了让网页在不同设备上都能正常显示。但《网页艺术设计》这本书,却将响应式设计提升到了用户体验和内容策略的高度。作者在书中探讨了如何通过灵活的布局、自适应的内容以及智能的交互,来为用户提供在任何设备上都一致且优秀的体验。他强调了“内容优先”的原则,认为设计应该围绕内容展开,而不是让技术限制了内容的表达。我尤其被书中关于“断点设计”的讲解所吸引,作者解释了如何根据不同的屏幕尺寸,来重新组织和呈现内容,让用户在任何设备上都能获得最舒适的阅读和交互体验。书中大量的案例分析,都展示了设计师是如何通过巧妙的响应式设计,来解决不同设备上的用户痛点,并且提升了用户的使用满意度。这本书就像一位深思熟虑的战略家,他用前瞻性的眼光,为我们指明了未来网页设计的方向。它让我明白了,响应式设计不仅仅是技术的应用,更是对用户需求的深刻理解和尊重。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有