朱践耳交响曲集(全三卷)

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出版者:
作者:朱践耳
出品人:
页数:757
译者:
出版时间:2002-1
价格:360.00元
装帧:
isbn号码:9787806671108
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

朱践耳先生是在海内外具有重要影响的作曲家,他的作品代表了我国交响乐创作的成熟期,是我国现代交响乐创作的重要组成部分,为我国交响乐创作提供了丰富的创作经验和研究课题。此次出版的曲集收录了自新时期以来的20年中朱践耳创作的11部交响曲,作品在技术上紧跟世界新潮流,并加入了中国民族器乐特有的演奏手法,创作观念不哗众取宠。

《交响曲集》包括六张唱片,收录了朱践耳从1986年至1999年的10部交响曲,基本概括了他为发展中国交响乐创作作出的不懈努力和取得的辉煌成果,记录了他在创作观念、技法等方面不断革新的巨大收获。朱践耳《交响曲集》唱片和总谱的出版发行,不仅是这位成果卓著的作曲家半个多世纪创作生涯中的里程碑,也是党和人民表彰他的创作成果,祝贺他年届80的一份厚礼。

朱践耳的交响曲来源于生活,来源于对历史的深刻反思,来源于心灵的真切感受,也来源于对人类优秀文化和现代作曲技法的借鉴运用。他的交响乐创作,是我国现代交响乐创作的重要组成部分,为我国交响乐创作提供了极为丰富的创作经验和研究课题。

CD版本详细介绍见:www.douban.com/subject/1780037/

好的,为您创作一个关于其他图书的、不包含《朱践耳交响曲集(全三卷)》内容的详细图书简介。 --- 《中外电影音乐史论》 作者: 张伟、李明 出版社: 东方艺术文献出版社 装帧: 精装,附乐谱选段插页 页数: 1200余页 定价: 480.00 元 内容简介: 《中外电影音乐史论》是一部集学术性、历史性与音乐分析于一体的鸿篇巨制,旨在系统梳理和深入剖析电影音乐自诞生之初至今,在中外电影领域所经历的演变轨迹、美学思想的嬗变以及其对电影叙事结构产生的深刻影响。本书汇集了两位长期致力于电影声画关系研究的资深学者近二十年的心血,不仅回顾了重要的历史节点,更着眼于对经典范例的细致入微的音乐学分析。 全书分为上下两卷,共计十八章,结构清晰,逻辑严谨。 上卷:西方电影音乐的源流与发展 上卷聚焦于西方,特别是好莱坞黄金时代的电影音乐传统,并追溯其根源至十九世纪的欧洲歌剧与交响乐。 第一部分详细考察了默片时代的配乐实践,特别是早期管弦乐队配乐的标准化过程,以及本杰明·巴拉什(Benjamin Balasz)等早期理论家对“有声电影的音乐魔力”的初步探讨。 第二部分是本书的核心,重点分析了“黄金时代”(1930s-1950s)的作曲家群体。对于马克斯·施特劳斯(Max Steiner)开创的“不间断音乐”风格,作者群通过对《乱世佳人》《卡萨布兰卡》等影片配乐的对位与和声分析,揭示了其如何服务于好莱坞的叙事功能。同时,本书也并未忽略埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold)对浪漫主义交响乐语言在银幕上的继承与发展。 第三部分转向战后及现代主义的冲击。重点讨论了伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)在希区柯克系列作品中的突破性贡献,特别是《惊魂记》中对弦乐组的极端运用及其对未来电子音乐的影响。此外,本书还专门开辟章节,探讨了七十年代以来,约翰·威廉姆斯(John Williams)如何成功复兴了宏大叙事交响乐风格,以及汉斯·季默(Hans Zimmer)等新一代作曲家在电子合成器与管弦乐融合方面所做的探索。 下卷:东方电影音乐的本土化与创新 下卷将目光投向东方,尤其是中国、日本和印度电影音乐的独特发展路径。作者群强调了本土文化元素与西方作曲技法相结合的复杂过程。 在中国电影音乐的发展史上,本书深入剖析了早期左翼电影的进行曲风格,以及建国后对民间音乐资源的大规模调动。特别值得称道的是,对五十年代至七十年代中国电影民族管弦乐配乐的详细梳理,分析了如《庐山恋》《早春二月》等影片中如何巧妙地融入五声调式和传统乐器音色,以构建独特的东方美学意境。对于八、九十年代由谭盾、赵季平等音乐家带来的跨界尝试,本书也给予了高度评价。 日本电影音乐方面,则重点分析了武满彻(Toru Takemitsu)的音乐哲学,他如何运用“空间感”和对噪音的接受,挑战传统的旋律中心主义,并对欧洲前卫音乐思潮作出回应。印度电影音乐的探讨,则集中于宝莱坞歌舞片中音乐作为推动剧情核心的结构性作用,以及其对拉格(Raga)体系在现代编曲中的运用。 特色与价值: 本书最大的特点在于其详实的技术分析。每章均配有精心挑选的关键场景的乐谱截取图(包含旋律线、配器法和和声进行),辅以清晰的理论阐释,使读者不仅能“听懂”电影音乐,更能“读懂”其背后的创作逻辑。例如,书中对《星球大战》主题的力度层级变化与主题动机的不断变形展开了长达三十页的专门分析。 此外,本书还收录了对多位在世的国际知名电影作曲家的访谈记录,他们亲述了创作过程中的挑战与心得,为后学提供了宝贵的口述历史资料。 《中外电影音乐史论》不仅是音乐学院学生和研究者的必备参考书,也是所有热爱电影艺术、渴望探究声画奥秘的普通读者,理解电影深层魅力的重要指南。它如同一部浩瀚的声学史诗,详尽记录了光影魔术背后的那些恢弘或细腻的音符。 --- 《宋代文人士大夫的审美生活与园林艺术》 作者: 林清平 出版社: 燕山文史出版社 装帧: 函套包装,含多幅高清宋代画作摹本 页数: 950页 定价: 350.00 元 内容简介: 《宋代文人士大夫的审美生活与园林艺术》是一部跨学科的精深学术著作,它将历史学、艺术史、文学批评与园林建筑学融为一体,旨在揭示在宋代这一中国古典文化高峰期,文人士大夫群体是如何通过其独特的审美观念,塑造了物质生活,特别是私家园林的风格与精神内涵。本书认为,宋代园林并非简单的建筑实践,而是文人“胸中丘壑”外化于“眼前方寸地”的哲学载体。 全书围绕“雅”与“真”两大核心审美范畴展开论述,分为四个主要的逻辑板块。 第一部分:宋代文人的精神底色与“格物致知”的转向 本书首先追溯了宋代理学对知识分子世界观的重塑,特别是朱熹“格物致知”思想对具体事物观察精度的要求,如何影响了文人对自然形态的理解。与唐代追求的磅礴大气不同,宋人更倾注于对微观世界、对瞬间意境的把握。作者通过对苏轼、米芾等人的诗词、书信进行文本细读,重建了他们日常生活中对花卉、奇石、古董的鉴赏标准。例如,对米芾《研山铭》的分析,揭示了文人在收藏活动中如何追求“天然去雕饰”的境界。 第二部分:诗词意境在园林布局中的投影 此部分是本书的重点之一,侧重于文学语言如何指导空间设计。作者指出,宋代园林设计者极少依赖于大规模的土木工程,而是偏爱于通过叠石、植栽的精妙安排,在有限的空间内营造出“咫尺之内再造乾坤”的效果。书中详尽分析了“移步换景”理论的具体实践,引用了大量留存下来的园林题咏碑刻,阐释了如“曲径通幽处”“月洞门”等元素背后的文学象征意义。特别是对私家书斋与园林连接处的描写,体现了文人对“藏书养性”与“游心山水”的统一需求。 第三部分:园林要素的符号学解读 本书在第三部分进行了精细的符号分析。对于宋代园林中的标志性元素,如太湖石、菖蒲、竹林、池塘的象征意义进行了深入考证。太湖石的“瘦、皱、漏、透”被解析为文人对人生“历经磨砺”的象征。池塘的处理则不再是单纯的水景,而是被赋予了“静观自省”的哲学功能。通过对比唐代皇家园林的雍容华贵与宋代文人园林的清淡内敛,本书清晰勾勒出审美权力从宫廷向士大夫阶层转移的历史脉络。 第四部分:园林艺术的文献重建与影响 最后一部分,作者梳理了现存的关于宋代园林实践的珍贵文献,如《营造法式》中关于园林部分的记载,以及传世的绘画作品如《清明上河图》中侧面描绘的市民生活空间。通过对这些一手资料的解读,本书对“南宋临安”的园林分布状况进行了大胆的重建性推测。结尾部分还探讨了宋代园林审美对后世明清私家园林(如苏州园林)产生的深刻影响,强调了其作为中国古典园林艺术成熟期的里程碑意义。 《宋代文人士大夫的审美生活与园林艺术》以其扎实的文献基础和独到的跨学科视角,为研究中国古典美学提供了一部极具启发性的深度读本。它不仅是一部关于建筑艺术的专著,更是一部关于一个伟大时代知识分子精神世界的百科全书。

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当我第一次看到这套《朱践耳交响曲集(全三卷)》的时候,内心是无比激动和充满期待的。朱践耳先生的名字,在我脑海中,总是与中国交响乐的辉煌篇章联系在一起,他的作品,如同一座座巍峨的山峰,矗立在中国音乐的艺术之巅。 这本书的装帧设计,给了我一种非常深刻的第一印象。它不仅仅是普通的书本,更像是一份珍贵的艺术品。厚实的纸张,细腻的触感,精美的印刷,每一个细节都彰显着出版方对于这部作品的尊重和珍视。它放在书架上,就已经是一道亮丽的风景线,散发着浓厚的文化气息。 我一直深信,音乐是一种能够超越语言界限的艺术形式,它能够直接触动人心最深处的情感。而朱践耳先生的交响乐,恰恰是这样一种作品。它们时而如奔腾的江河,磅礴大气;时而如涓涓细流,细腻动人。这套《交响曲集》的出现,让我有机会更系统地去“阅读”这些音乐,去感受其中蕴含的丰富情感。 我尤其对作品中体现出的“中国韵味”深感兴趣。朱践耳先生的作品,总能在借鉴西方交响乐宏大叙事的同时,巧妙地融入中国传统的审美情趣和民族情感。这是一种非常独特的艺术风格,也正是它,让中国交响乐在世界音乐的舞台上独树一帜。 虽然我并非音乐专业的科班出身,但我依然能够从这套书的乐谱中,感受到一股强大的艺术力量。我喜欢尝试去理解那些复杂的记号,去想象那些宏大的管弦乐是如何交织在一起,构成一幅幅动人的音乐画卷。这是一种探索的乐趣,也是一种自我提升的过程。 这套书的出版,对于我这样的音乐爱好者来说,无疑是意义非凡的。它为我提供了一个更加便捷、更加系统的途径,去了解和学习朱践耳先生的音乐。我期待着,在未来的日子里,能够投入更多的时间,去细细品味其中的每一个音符,去体会作曲家所要传达的深意。 我一直认为,一部伟大的作品,一定是能够经受住时间的考验,并且在不同的时代都能引发人们的共鸣。朱践耳先生的交响乐,在我看来,就具备了这样的特质。它们不仅属于那个时代,也属于现在,更属于未来。 我常常在想,是什么样的艺术追求和人文情怀,才能够支撑一位作曲家,在漫长的人生岁月中,创作出如此丰富而深刻的交响作品。这套《朱践耳交响曲集》或许就能提供一些答案。它记录了他的艺术成就,更折射出他作为一位艺术家的人生感悟。 我相信,这套书的价值,不仅仅体现在它是一部音乐文献,更在于它能够启迪和激励一代又一代的音乐创作者和爱好者。它为我们展示了中国交响乐的可能性,也为我们指明了未来的发展方向。 总而言之,这套《朱践耳交响曲集(全三卷)》对我来说,是一份不可多得的艺术珍品。它不仅丰富了我的音乐视野,更在精神层面给了我深刻的启迪。我期待着,能够在这其中,找到更多的艺术灵感,也更深刻地理解中国交响乐的魅力所在。

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当我第一次看到这套《朱践耳交响曲集(全三卷)》的时候,我的第一反应是:“终于等到了!” 作为一名长期以来对中国交响音乐的演进过程深感兴趣的听众,朱践耳先生的名字,无疑是中国交响乐领域一座无法绕过的丰碑。他的作品,总是在不经意间,给我带来巨大的震撼和深深的思考。 这套书的体积相当可观,从装帧设计来看,就透着一股庄重和严谨。我仔细翻阅了一下,纸张的质感、印刷的清晰度都无可挑剔,这让我感到出版方在制作这样一部具有历史意义的作品时,所付出的心血和诚意。我喜欢这种厚实的手感,它让我觉得,我手中捧着的,不仅仅是几本书,而是一份沉甸甸的艺术珍宝。 我一直认为,音乐作品的价值,最终体现在它是否能够打动人心,是否能够引发听众的共鸣。朱践耳先生的交响曲,恰恰具备了这种力量。我期待着在这套《交响曲集》中,能够找到更多能够触动我内心深处旋律和和声。即使我不能完全理解其中的每一个音乐术语,但我相信,音乐本身所传达的情感,是能够跨越语言和专业的界限的。 这套书的出版,对于我这样的业余爱好者来说,无疑是一个极好的学习和探索的机会。我一直对中国现代作曲家的创作手法很感兴趣,尤其是他们如何在借鉴西方交响乐传统的同时,又能够融入自己独特的民族元素和时代精神。朱践耳先生的作品,在这方面无疑具有非常重要的代表性。 我注意到,这套书的编排似乎经过了深思熟虑,每一卷都有其独特的侧重点。这让我觉得,它不仅仅是将作品罗列出来,更是在试图构建一个关于朱践耳先生交响音乐创作的完整图景。我希望通过对这套书的系统性阅读,能够更清晰地勾勒出他音乐风格的演变轨迹,以及他对中国交响乐发展的贡献。 在我看来,一部优秀的音乐作品,是作曲家情感、思想和人生阅历的集中体现。而交响乐,作为一种规模宏大、表现力丰富的音乐体裁,更是如此。这套《朱践耳交响曲集》让我有机会去“阅读”这些宏大的乐章,去想象它们在管弦乐队的演绎下,将是怎样一幅壮丽的音乐画卷。 我特别欣赏那些能够根植于民族文化,又能够走向世界的音乐作品。朱践耳先生的交响乐,就让我看到了这样的可能性。他作品中蕴含的中国元素,使得它们与众不同,具有鲜明的民族特色;而他扎实的西方交响乐创作功底,又保证了作品的国际化水准。 这套书的出现,对我而言,不仅仅是知识的获取,更是一种精神的启迪。我希望通过阅读和体会朱践耳先生的音乐,能够从中汲取力量,感受到中国音乐的魅力,也更加坚定了我对中国音乐发展的信心。 每一次翻开这套书,我都感觉自己像是在拜访一位伟大的艺术家。我并没有专业的音乐背景,但我依然能够从这些精美的乐谱中,感受到一种超越时空的艺术力量。我期待着,在未来的日子里,能够花更多的时间,去沉浸在这套书中,去体会朱践耳先生音乐的独特魅力。 我相信,这套《朱践耳交响曲集》不仅对于音乐专业人士具有重要价值,对于所有热爱音乐、热爱中国文化的人来说,都是一份不可多得的精神食粮。它让我看到了中国交响乐的成就,也让我对未来的发展充满了期待。

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当我收到这套《朱践耳交响曲集(全三卷)》时,我的内心涌起的是一种难以言喻的激动和深深的期待。朱践耳先生的名字,在中国交响乐史上,早已是光辉的象征,他的作品,是我一直以来所关注和学习的艺术典范。 首先,这套书的整体设计就给我留下了深刻的印象。厚重的纸张,精美的封面,严谨的排版,无不体现出出版方对于这部重要音乐文献的尊重与用心。它不仅仅是一本乐谱集,更像是一件可以陈列在书房里的艺术品,散发着浓厚的文化气息。 我一直认为,音乐是一种能够触动灵魂的艺术。而朱践耳先生的交响乐,恰恰是这样一种能够深刻打动人心的作品。它们时而如波涛汹涌的江海,展现出磅礴的力量;时而如宁静致远的湖泊,流淌着细腻的情感。这套《交响曲集》的出现,让我有了一个绝佳的机会,去更系统、更深入地“阅读”和感受他的音乐世界。 我特别欣赏作品中贯穿始终的“中国元素”。朱践耳先生在创作中,并没有简单地照搬西方交响乐的模式,而是巧妙地将中国传统的音乐旋律、节奏和审美情趣融入其中,创造出了一种独具东方神韵的交响乐风格。这种艺术上的探索,让我深感敬佩。 即便我不是专业的音乐人士,我也能从这些乐谱中感受到一种强大的艺术生命力。我喜欢尝试去想象,当这些音符在管弦乐队的演绎下,会奏出怎样壮丽的乐章。这是一种探索的乐趣,也是一种沉浸式的艺术体验。 这套书的出版,对于我这样的普通音乐爱好者来说,无疑是一笔宝贵的财富。它为我提供了一个更系统、更便捷的途径,去了解和学习朱践耳先生的创作。我期待着,在未来的日子里,能够投入更多的时间,去细细品味其中的每一个音符,去体会作曲家所要传达的深刻内涵。 我一直深信,一部伟大的艺术作品,一定能够超越时代的限制,并且在不同的文化背景下都能够引起共鸣。朱践耳先生的交响乐,在我看来,就具备了这样的普适性和感染力。它们不仅仅属于创作的那个年代,更属于全人类的艺术宝库。 我常常思考,是什么样的艺术追求和人生积淀,才能让一位作曲家,在漫长的艺术生涯中,持续创作出如此宏大而深刻的作品。这套《朱践耳交响曲集》或许就能提供一些答案。它记录了他的艺术成就,更折射出他作为一位艺术家的人生智慧和人文情怀。 我相信,这套书的价值,将随着时间的流逝而愈发凸显。它不仅是研究、演奏和欣赏朱践耳先生交响乐作品的重要参考,更会激励和启迪新一代的音乐创作者,去探索和发展具有中国特色的交响乐。 总而言之,这套《朱践耳交响曲集(全三卷)》对我而言,是一份无法估量的艺术馈赠。它极大地丰富了我的音乐视野,也在精神层面给予了我深刻的启迪。我满怀期待地希望,能够在这部巨著中,发现更多艺术的宝藏,并更深刻地理解中国交响乐的独特魅力。

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第一次翻开这套《朱践耳交响曲集(全三卷)》,内心是既期待又带着一丝敬畏。朱践耳先生的名字,在我心中早已是辉煌的符号,是中国交响乐发展史上的巍峨丰碑。然而,真正捧起这套煌煌巨著,我才意识到,这不仅仅是音符的堆砌,更是时代的脉搏,是民族情感的激荡,是作曲家灵魂深处的呐喊与抒情。 我一直对中国现代音乐的发展轨迹有着浓厚的兴趣,而朱践耳先生的作品无疑是中国交响乐的代表性坐标。这套《交响曲集》的出现,仿佛为我打开了一扇通往他音乐世界的大门,让我能够系统、深入地去感受他几十年的创作生涯。在阅读过程中,我不仅是在“读”这些乐谱,更是在“听”,在想象那些宏大的管弦乐如何在我脑海中回荡,如何勾勒出壮丽的图景,又如何细腻地描绘出人物的内心世界。 我特别想提及的是,这套书的装帧设计本身就极具艺术价值。它不仅仅是一部音乐文献,更是一件可以陈列的艺术品。厚重的纸张,精美的印刷,每一个细节都彰显着出版方的诚意与用心。我将它摆放在书架上,总会不自觉地被它所吸引,仿佛它本身就散发着一种庄重而神秘的气息,预示着里面蕴藏着不凡的音乐宝藏。 我本身并非科班出身的音乐专业人士,更多的是一个热爱音乐的普通听众。然而,即使是这样的背景,也能在这套《朱践耳交响曲集》中找到属于自己的共鸣。那些乐句的起伏,旋律的跌宕,和声的色彩,仿佛都在诉说着我从未体会过,却又隐约感受得到的情感。我尝试着去理解那些复杂的配器,去捕捉那些微妙的节奏变化,虽然有时会感到力不从心,但每一次的尝试都让我对音乐的理解更深一层。 从音乐史的角度来看,朱践耳先生的作品无疑是中国交响乐走向成熟和国际化的重要里程碑。他的创作,既根植于深厚的民族土壤,又吸收了西方古典音乐的精髓,形成了自己独特的风格。这套《交响曲集》就像是一部活生生的音乐史书,让我得以一窥中国交响乐如何在时代的洪流中不断探索、创新和发展,其中的艰辛与辉煌,都浓缩在这厚重的篇章之中。 我一直认为,好的艺术作品,应该能够跨越时空,触动人心。而朱践耳先生的交响曲,在我看来,就具有这样的魔力。尽管我尚未能一一细读,但仅凭对先生音乐的长期耳濡目染,我便能预感到,这套《交响曲集》定然是中国音乐宝库中一颗璀璨的明珠。我期待着在未来的日子里,能够静下心来,一点一滴地去探索其中的奥秘。 这套书的出版,对于音乐学研究者、指挥家、演奏家乃至所有热爱交响乐的听众来说,无疑是一份宝贵的馈赠。它提供了最权威、最完整的朱践耳先生交响作品的呈现,为我们深入理解这位伟大的作曲家,提供了坚实的基础。我相信,随着时间的推移,这套《交响曲集》的价值将愈发凸显,成为研究和演绎朱践耳音乐不可或缺的重要文献。 我常常在想,是什么样的精神力量,能够支撑一位作曲家,在漫长的人生岁月中,坚持不懈地创作出如此丰富而深刻的交响作品?这套《朱践耳交响曲集》或许就能提供一些答案。它不仅仅是乐谱,更是作曲家人生历程的写照,是他对生活、对时代、对人民的深刻思考和情感抒发。我仿佛能从中读出先生的激情、他的沉思、他的忧患,以及他对艺术的执着追求。 在翻阅这套书的过程中,我时常会联想到那些伟大的西方交响乐大师的作品。我惊叹于朱践耳先生在借鉴和吸收西方交响乐创作技法的同时,如何巧妙地融入中国式的审美情趣和民族情感,创造出具有独特东方韵味的交响乐篇章。这是一种文化自信的体现,也是中国音乐走向世界的重要一步。 每一次拿起这套《朱践耳交响曲集》,我都感觉自己仿佛踏上了一段充满探索的旅程。我不是在简单的阅读,而是在与一位伟大的音乐灵魂对话。我期待着在未来的某个时刻,能够沉浸其中,让那些流淌的旋律,在我的心中激起层层涟漪,让我更深刻地理解何为“中国交响乐”,以及朱践耳先生在中国交响乐发展史上的不朽功勋。

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当我收到这套《朱践耳交响曲集(全三卷)》的时候,感觉像是打开了一个珍宝箱。朱践耳先生的名字,在中国音乐史上,已经是一个响当当的符号,他的交响乐作品,更是我们国家音乐创作的骄傲。这次能够有机会将他的经典作品集于一堂,对于我这样的音乐爱好者来说,简直是莫大的福音。 我特意留心了一下这套书的整体设计,从封面到内页,都透着一股专业的态度和艺术的格调。厚实的纸张,清晰的印刷,配合着精美的排版,让每一页都充满了阅读的仪式感。我喜欢这种实体书带来的触感和质感,它让我感觉,我所拥有的,不只是一堆文字和符号,而是一份能够承载历史与情感的艺术品。 我一直对音乐中蕴含的“故事性”特别着迷。总觉得,伟大的音乐作品,背后一定有一个动人的故事,或者一种深沉的情感。朱践耳先生的交响曲,在我以往的聆听经验中,就常常给我这种感觉。它们仿佛在诉说着某个时代的心跳,或者某个人物的内心世界。这套《交响曲集》的出现,为我提供了一个绝佳的平台,让我能够更深入地去“阅读”这些音乐故事。 我尤其欣赏那种能够将民族特色与国际视野完美结合的作品。朱践耳先生的交响乐,一直让我觉得,它既有深厚的中国底蕴,又能够与世界顶尖的交响乐作品相媲美。这套《交响曲集》的出现,无疑让我有了一个系统地去考察和感受,他是如何做到这一点的机会。 我并不具备专业的音乐理论知识,更多的是一个凭着感觉去欣赏音乐的人。然而,我相信,好的音乐是可以跨越门槛,直接触及人心的。这套《朱践耳交响曲集》的出版,让我能够更近距离地接触到他的音乐世界,去感受那些旋律的跌宕起伏,去体会那些和声的丰富色彩。 对于我来说,这套书的价值,并不仅仅在于它是一部音乐文献,更在于它是一扇了解中国音乐发展历程的窗口。朱践耳先生的创作,是中国交响乐发展史上的重要组成部分,通过他的作品,我能够窥见那个时代音乐创作的特点和趋势。 我总觉得,作曲家在创作时,一定是在倾注自己全部的热情和生命力。而这套《朱践耳交响曲集》,就像是作曲家倾诉的载体,它承载着朱践耳先生在漫长创作生涯中的思考、感悟和情感。我期待着,在未来的日子里,能够在这套书中,找到更多能够打动我的“瞬间”。 我对于那些能够跨越时间和空间的艺术作品,总是充满了敬意。朱践耳先生的交响乐,在我看来,就具备了这样的特质。它们不仅属于创作的那个时代,也属于现在,更属于未来。这套《交响曲集》的出版,让这些经典作品得以更广泛地传播和流传。 我常常在想,是什么样的力量,能够让一位作曲家,在几十年的创作生涯中,始终保持着旺盛的创造力和对艺术的追求。这套《朱践耳交响曲集》或许就能提供一些答案。它记录了他非凡的艺术成就,也折射出他坚韧不拔的艺术精神。 总而言之,这套《朱践耳交响曲集》对我来说,是一份极其珍贵的礼物。它不仅丰富了我的音乐知识,更在精神层面给了我很大的启发。我期待着,在未来的日子里,能够花更多的时间,去深入地探索其中的奥秘,去感受朱践耳先生音乐的独特魅力。

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当我第一次拿到这套《朱践耳交响曲集(全三卷)》时,我的心中涌起的是一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉,是因为朱践耳先生的名字在中国音乐界如雷贯耳,他的作品,即便只是零星接触,也足以让人感受到其宏伟的气魄和深刻的情感;陌生,是因为真正能够系统地、完整地接触到他的交响作品全集,这还是第一次。 我注意到,这套书的整体设计非常精美,封面庄重典雅,内页排版清晰,纸张的质感也相当不错。对于一本承载着如此重要音乐文献的书籍来说,这样的呈现方式无疑是恰如其分的。它不仅是一套书,更像是一件艺术品,摆放在书架上,就能够散发出独特的艺术气息。 我一直对中国现代音乐的发展史有着浓厚的兴趣,而朱践耳先生的作品,无疑是中国交响乐走向成熟和国际化的重要里程碑。这套《交响曲集》的出版,为我提供了一个绝佳的机会,去系统地梳理和理解,他的音乐是如何与时代的变迁、民族的脉搏紧密相连的。 我特别欣赏那些能够将民族情感与西方音乐形式完美融合的作品。朱践耳先生的交响乐,在我看来,就完美地做到了这一点。它们既有深厚的中国文化底蕴,又有扎实的西方交响乐创作技法,创造出了一种独具东方韵味的交响乐风格。 作为一名非专业音乐人士,我常常通过“聆听”来感受音乐的魅力。这套《交响曲集》的出现,虽然我无法完全读懂每一个音符的精确含义,但它为我提供了一个“阅读”音乐的机会。我可以通过乐谱的结构、旋律的走向,去想象它们在管弦乐队演绎下的宏伟景象。 这套书的出版,对于音乐研究者、指挥家、演奏家以及所有热爱交响乐的听众来说,都是一份宝贵的财富。它为我们提供了一个深入研究朱践耳先生音乐创作的权威文本,也为日后的音乐表演和教育提供了坚实的基础。 我总觉得,一件伟大的艺术品,它一定蕴含着创作者的灵魂和生命。而朱践耳先生的交响乐,在我看来,就是这样。它们不仅仅是音符的组合,更是他人生历程、情感起伏、以及对社会深刻思考的体现。 每一次翻开这套书,都感觉像是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。我期待着,在未来的日子里,能够花更多的时间,去静下心来,去细细品味这些乐章,去感受朱践耳先生音乐中蕴含的深刻情感和艺术智慧。 我相信,这套《朱践耳交响曲集》不仅仅是一部音乐作品的集合,它更代表着中国交响乐发展的一个重要阶段,也展现了中国作曲家在世界音乐舞台上的独特魅力。 总而言之,这套书的出现,让我对中国交响乐的了解更加深入,也让我对朱践耳先生这位伟大的作曲家有了更深的敬意。我期待着,在未来的日子里,能有更多的机会去聆听、去理解、去感受,这些不朽的音乐篇章。

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这套《朱践耳交响曲集》的出现,对我来说,简直就是一份迟来的惊喜。一直以来,我对中国近现代的音乐创作都怀有浓厚的兴趣,特别是那些能够真正代表时代精神和民族情感的作品。朱践耳先生的名字,自然是在我关注的名单之列,他的交响乐作品,即便只是零星地接触过,也足以让我感受到其中的磅礴气势和深沉底蕴。 然而,真正让我眼前一亮的,是这套书的整体呈现。它不仅仅是一部简单的乐谱汇编,从我第一次翻阅的感受来看,它更像是一本关于中国交响乐发展历程的百科全书,而朱践耳先生的作品,无疑是其中最耀眼的章节。我注意到,每一卷的编排都经过了精心的考量,似乎都在努力地将先生不同时期、不同风格的作品有机地串联起来,让读者能够循序渐进地感受到他创作的演变。 我一直对音乐作品的“时代感”有着特别的关注。总觉得,一部真正伟大的作品,它必然是能够折射出它所处时代的脉搏,能够与那个时代的人们产生共鸣。从我对朱践耳先生作品的了解来看,他的交响乐似乎就具备了这种特质。这套《交响曲集》的出现,让我有了一个绝佳的机会,去系统地梳理和理解,他的音乐是如何与中国社会的变迁、民族的命运紧密相连的。 我特别留意到,这套书的装订和纸张质量都非常出色,这给我的阅读体验增添了不少分。一本珍贵的音乐文献,理应得到这样的“体面”对待。它摆放在书架上,本身就散发着一种厚重和仪式感,这让我更加期待即将展开的阅读之旅。我喜欢这种实体书带来的质感,它让我在翻阅时,能够感受到纸张的温度,也更能静下心来,去体会那些精妙的乐句。 作为一个普通的音乐爱好者,我并没有专业的音乐理论知识。然而,我坚信,好的音乐是能够跨越门槛,直抵人心的。而朱践耳先生的音乐,一直以来给我的感觉就是如此。这套《交响曲集》的出版,为我提供了一个更广阔的平台,让我能够去“听”他作品中的故事,去感受他音乐中的情绪。我期待着,在其中发现更多能够触动我内心深处的东西。 我一直认为,中国交响乐的发展,是一个不断吸收、融合、创新的过程。朱践耳先生的作品,在这其中扮演着至关重要的角色。他不仅在技法上达到了很高的水准,更重要的是,他成功地将中国民族的音乐元素,与西方交响乐的形式完美结合,创作出了独具中国风格的交响乐篇章。这套《交响曲集》,无疑是中国音乐史上的重要文献。 我特别看重作品的“生命力”。那些能够经得起时间考验,依然能够打动人心的作品,才算得上是真正的经典。从我对朱践耳先生的音乐的印象来看,他的作品无疑是具备这种生命力的。这套《交响曲集》的出现,让我有了一个机会,去近距离地审视和感受,这些作品是如何孕育而生的,又为何能够拥有如此持久的魅力。 我常常在想,一位伟大的作曲家,他的创作不仅仅是音符的排列,更是他思想、情感、乃至人生哲学的体现。这套《朱践耳交响曲集》不仅仅是乐谱,更是朱践耳先生一生音乐追求和艺术思想的结晶。我期待着,在其中发现更多关于他创作理念、音乐思考的线索,从而更深入地理解这位艺术大师的精神世界。 对于很多音乐领域的专业人士来说,这套《交响曲集》无疑是极其宝贵的资料。它提供了最权威、最完整的朱践耳交响作品的呈现,为音乐理论研究、作品演奏、以及人才培养,都提供了坚实的基础。我作为一个旁观者,也能感受到它对于推动中国交响乐事业发展的重要性。 我每次翻开这套书,都感觉自己像是在开启一段探索之旅。我并非要深入研究每一个音符的含义,而是希望能够通过对这些乐谱的“阅读”,去感受朱践耳先生音乐中的情感,去体会他创作时所经历的心路历程。这是一种非常个人化的体验,但我相信,这也是每一个热爱音乐的人,能够从中获得乐趣的方式。

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对于我这样一位对中国近现代音乐史有着浓厚兴趣的听众来说,这套《朱散耳交响曲集(全三卷)》的出版,简直就是一场期待已久的盛宴。朱散耳先生的名字,在我心中早已是民族交响乐的旗帜,他的作品,总是带着一种独属于中国人的深沉和力量。 初次捧起这套书,就被其厚重感和精美的装帧所吸引。纸张的质感、印刷的清晰度,都透露着出版方的诚意与专业。它不仅仅是一部乐谱集,更是一份珍贵的艺术文献,摆在书架上,本身就散发着一种沉静而庄重的艺术气息。 我一直相信,伟大的音乐作品,一定是能够穿越时空,与人的心灵产生共鸣的。而朱散耳先生的交响乐,恰恰是这样的作品。它们似乎总能触及我内心最柔软的地方,又能在某个时刻,激起我澎湃的热情。这套《交响曲集》的出现,让我有了一个更系统、更深入地去“阅读”这些音乐故事的机会。 我尤其关注作品的“民族性”。在我看来,优秀的音乐,既要有普适性的情感表达,又要有鲜明的文化烙印。朱散耳先生的交响乐,正是这种融合的典范。他巧妙地将中国传统的音乐元素,融入到西方交响乐的宏大结构中,创造出了一种既有东方韵味,又不失现代感的音乐语言。 作为一名非科班出身的音乐爱好者,我往往是通过“听”来理解音乐。但是,这套《交响曲集》的出版,让我有了一个“看”音乐的机会。我可以通过乐谱的纹理,去感受旋律的起伏,去想象和声的色彩,去推测作曲家当时的情感和创作意图。这是一种全新的、也是非常宝贵的体验。 我注意到,这套书的编排似乎经过了精心设计,能够体现出朱散耳先生创作生涯的不同阶段和艺术风格的演变。这对于我这样想要更全面了解他音乐世界的听众来说,无疑是极大的便利。它仿佛是一部音乐人物传记,通过乐谱,来讲述他的人生和艺术。 我常常思考,是什么样的精神力量,能够支撑一位作曲家,在漫长的岁月中,坚持创作出如此宏大而深刻的交响作品。这套《交响曲集》或许能够提供一些线索。它不仅仅是音符的堆砌,更是作曲家对生活、对时代、对民族的深刻思考和情感倾注。 我一直对那些能够代表一个时代、一个民族音乐发展方向的作品充满敬意。朱散耳先生的交响乐,在我看来,就具备了这样的高度。它们是中国交响乐发展史上的重要组成部分,也是我们民族音乐宝库中的瑰宝。 总而言之,这套《朱散耳交响曲集》对我而言,是一份极其珍贵的礼物。它不仅丰富了我的音乐知识,更在精神层面给了我巨大的启发。我期待着,在未来的日子里,能够花更多的时间,去沉浸其中,去感受朱散耳先生音乐的独特魅力。 我相信,这套书的价值,将随着时间的推移而愈发凸显。它将成为研究、演奏和欣赏朱散耳先生交响乐作品的权威参考,也必将为中国交响乐事业的发展,贡献更多的力量。

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收到这套《朱践耳交响曲集(全三卷)》的那一刻,我的心头是涌动着一股既激动又充满敬畏的情绪。朱践耳先生的名字,在中国交响乐的宏伟画卷中,无疑是最耀眼的一笔,他的作品,是我一直以来所仰慕和追寻的艺术瑰宝。 首先,这套书的整体设计就给我留下了深刻的第一印象。厚实的封面,温润的纸张,以及清晰考究的排版,无不彰显出出版方对于这部重要音乐文献的尊重与珍视。它不仅仅是一套乐谱集,更像是一件可以摆放在书房、作为艺术品来欣赏的宝物。 我始终认为,真正伟大的音乐,能够超越语言和文化的藩篱,直接与人的灵魂对话。朱践耳先生的交响乐,恰恰具备了这样的特质。它们时而如奔腾不息的河流,气势恢宏;时而如静谧深邃的夜空,引人遐思。这套《交响曲集》的出现,为我提供了一个绝佳的机会,让我能够更系统、更深入地去“阅读”和理解他的音乐。 我特别注重作品中所蕴含的“民族精神”。朱践耳先生在创作中,并没有简单地模仿西方音乐的模式,而是巧妙地将中国传统的音乐素材、审美观念和情感表达融入其中,创造出了一种独具东方韵味的交响乐风格。这种艺术上的创新,让我倍感自豪。 即便我并非音乐专业的科班出身,我也能从这些乐谱中感受到一股强大的艺术生命力。我喜欢尝试去想象,当这些音符在交响乐团的演绎下,会奏出怎样震撼人心的乐章。这是一种探索的乐趣,也是一种沉浸式的艺术体验。 这套书的出版,对于像我这样的普通音乐爱好者来说,无疑是一笔巨大的财富。它为我提供了一个更加便捷、更加深入的途径,去了解和学习朱践耳先生的音乐创作。我期待着,在未来的日子里,能够投入更多的时间和精力,去细细品味其中的每一个音符,去体会作曲家所要传达的深邃情感。 我一直深信,一部真正经典的艺术作品,一定能够经受住时间的考验,并且在不同的文化背景下都能引起共鸣。朱践耳先生的交响乐,在我看来,就具备了这样的永恒魅力。它们不仅属于创作的那个时代,更属于全人类的艺术宝库。 我常常会思考,是什么样的艺术追求和人生积淀,才能让一位作曲家,在漫长的艺术生涯中,始终保持着旺盛的创造力和对艺术的执着。这套《朱践耳交响曲集》或许就能提供一些答案。它记录了他的艺术成就,更折射出他作为一位艺术家的人生智慧和人文情怀。 我相信,这套书的价值,将随着时间的推移而愈发凸显。它不仅是研究、演奏和欣赏朱践耳先生交响乐作品的重要参考,更会激励和启迪新一代的音乐创作者,去探索和发展具有中国特色的交响乐。 总而言之,这套《朱践耳交响曲集(全三卷)》对我而言,是一份无法估量的艺术馈赠。它极大地丰富了我的音乐视野,也在精神层面给予了我深刻的启迪。我满怀期待地希望,能够在这部巨著中,发现更多艺术的宝藏,并更深刻地理解中国交响乐的独特魅力。

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收到这套《朱践耳交响曲集(全三卷)》的那一刻,我的心情是无比激动且充满敬畏的。朱践耳先生的名字,在中国音乐史上,如同璀璨的星辰,指引着中国交响乐的发展方向。他的作品,是我一直以来所追寻和仰慕的音乐宝藏。 首先映入眼帘的,是这套书精美的装帧。厚重的封面,质感上乘的纸张,每一个细节都透露着出版方对这部重要音乐文献的精心打磨。它不仅仅是一套乐谱集,更是一件可以陈列的艺术品,散发着庄重而典雅的气息,让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。 我始终认为,优秀的音乐作品,能够跨越时空的限制,与听众的心灵产生深刻的连接。朱践耳先生的交响乐,恰恰具备了这样的力量。它们时而如史诗般的宏大叙事,时而如细腻的内心独白,总能在不经意间触动我心底最柔软的部分。这套《交响曲集》的出现,为我提供了一个绝佳的平台,让我能够更系统、更深入地去“阅读”和理解他的音乐。 我尤其关注作品中蕴含的“中国精神”。朱践耳先生的作品,在吸收西方交响乐的创作技法的同时,却又始终不忘自己的文化根源。他巧妙地将民族的旋律、情感和审美观念融入其中,创造出了一种具有鲜明中国特色的交响乐风格,这让我倍感自豪。 作为一名业余音乐爱好者,我可能无法完全理解乐谱上每一个复杂的术语和记号。但是,我可以通过乐谱的整体架构,去感受旋律的起伏,去想象和声的色彩,去推测作曲家当时的心境。这是一种独特的“阅读”音乐的方式,也是一种探索的乐趣。 这套书的出版,对于像我这样的普通听众而言,无疑是一份极其珍贵的礼物。它让我能够更便捷、更深入地接触到朱践耳先生的交响音乐世界。我期待着,在未来的日子里,能够投入更多的时间和精力,去细细品味其中的每一个音符,去体会作曲家所要传达的深邃情感。 我一直深信,一部真正伟大的艺术作品,一定是能够经受住时间的洗礼,并且在不同时代都能引起共鸣。朱践耳先生的交响乐,在我看来,就具备了这样的永恒魅力。它们不仅是创作那个时代的记录,更是属于全人类的艺术瑰宝。 我常常会思考,是什么样的艺术追求和人文情怀,能够支撑一位作曲家,在漫长的创作生涯中,始终保持着旺盛的创造力和对艺术的执着。这套《朱践耳交响曲集》或许就能提供一些答案。它不仅仅是音符的集合,更是他人生阅历、情感体验和艺术思考的结晶。 我相信,这套书的价值,将随着时间的推移而愈发凸显。它将成为研究、演奏和欣赏朱践耳先生交响乐作品的权威参考,也必将激励一代又一代的中国音乐人,为创作出更多具有中国精神的伟大作品而努力。 总而言之,这套《朱践耳交响曲集(全三卷)》对我而言,是一份不可多得的艺术珍品。它不仅丰富了我的音乐知识,更在精神层面给了我深刻的启迪。我期待着,在其中找到更多的艺术灵感,也更深刻地理解中国交响乐的独特魅力。

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这套谱子在学校后门的旧书店里有好多套。。。

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