世界民族音乐

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出版者:人民教育出版社
作者:王耀华
出品人:
页数:418
译者:
出版时间:2004-10
价格:20.70元
装帧:简裝本
isbn号码:9787107175664
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

为了适应中小学音乐课程标准的教学要求,在普通高校音乐教育专业开设《世界民族音乐》课程已成为必然。顺应这一发展趋向,我们编写了这一教材。《世界民族音乐》主要着力于各个地区、各个国家传统音乐体裁形式、乐器及其音乐的介绍,并增加了大量的“曲目赏析”,试图从感性认识入手,让学生体会各个地区、各个国家的传统音乐特色,进而从理性上作简要总结。

《世界民族音乐》—— 一段穿越时空的声之旅 这是一本旨在带领读者踏上一场跨越地域、文化与历史的音乐探索之旅的书籍。它并非仅仅罗列各国民族音乐的曲目或风格,而是试图深入挖掘音乐背后的人文精神、社会功能以及其在不同文明中的独特演变脉络。 书的开篇,我们将从那些最古老、最根源的音乐形式讲起。从非洲大地的鼓乐节奏,到澳洲原住民与自然共鸣的歌谣,再到南美洲安第斯山脉的排箫旋律,我们聆听的是人类最原始的表达方式——它们是关于生命、死亡、丰收、庆典以及与神灵沟通的直接传递。我们将看到,这些音乐并非独立的艺术品,而是与舞蹈、仪式、宗教信仰以及日常生活紧密相连,是部落记忆与集体认同的载体。 随着文明的进步,音乐也开始在不同的地域孕育出更加多元和精细的形态。《世界民族音乐》将引领我们进入亚洲大陆,那里有着悠久而辉煌的音乐传统。在东方,我们聆听中国传统音乐的细腻婉转,感受古琴的沉静与萧的悠远,探索戏曲音乐的丰富层次和象征意义;在日本,我们将沉醉于能乐的庄重仪式感,体验雅乐的精致典雅,以及民谣中蕴含的自然之美。在中亚,那些游牧民族的音乐,如马头琴的低沉吟唱,诉说着广袤草原上的自由与沧桑。而在南亚,印度丰富多彩的古典音乐体系,从即兴的拉格旋律到变化多端的塔拉节奏,无不展现着其深邃的哲学内涵和精神追求。 当我们跨越大陆,进入欧洲,我们将发现这里民族音乐同样百花齐放,各有千秋。从爱尔兰凯尔特音乐的活力四射,到苏格兰高地的风笛悲壮;从东欧斯拉夫民族的合唱浑厚,到巴尔干地区充满激情的民间舞蹈音乐;从伊比利亚半岛 flamenco 的炽烈情感,到北欧森林中低语的民谣,每一处都洋溢着独特的民族风情和历史积淀。我们将探讨这些音乐如何与历史事件、社会变迁、宗教改革以及人民的生活经历相互交织,塑造出鲜明的地域特色。 本书还会关注那些被边缘化或鲜为人知的音乐文化,例如太平洋岛屿上充满活力的歌唱与舞蹈,它们是海洋民族与自然和谐共处的生动写照;以及北美原住民那些与精神世界紧密相连的圣歌和仪式音乐。即使是那些我们可能认为“现代化”的音乐,也常常能在其中追溯到深层的民族根源,例如拉丁美洲的音乐,它融合了非洲节奏、欧洲旋律和原住民的元素,形成了独具魅力的音乐体系。 《世界民族音乐》更重要的是提供一种理解音乐的方法。它不只关注“是什么”,更关注“为什么”和“如何”。我们将学习如何从音乐的结构、乐器、演唱方式、表演场合以及音乐的功能等方面去分析和欣赏。例如,我们会探讨不同文化中对音高、节奏、和声的理解差异;不同乐器是如何因地制宜、就地取材而产生的;声乐在不同文化中的演唱技巧和审美标准;以及音乐如何在庆典、哀悼、劳动、爱情、战争等不同场景中发挥作用。 此外,本书也关注音乐在跨文化交流中的影响和演变。音乐从来都不是孤立存在的,它在历史的长河中不断吸收、融合、创新。我们将看到不同民族音乐如何相互影响,例如爵士乐如何汲取了非洲音乐的节奏和欧洲音乐的和声,而又如何反过来影响了全球的音乐发展;摇滚乐的诞生和演变,也无不带有世界各地音乐文化的烙印。 《世界民族音乐》旨在开启读者的听觉想象,培养一种开放包容的音乐视野。它鼓励我们用心去聆听,去感受那些来自不同民族、不同文化的心声,去理解音乐作为人类共通语言的强大力量。通过这本书,我们不仅能欣赏到美妙的音乐,更能深入理解人类文明的多样性,以及音乐在其中扮演的不可或缺的角色。它是一扇窗,让我们窥见人类精神世界的广阔与深邃;它也是一座桥,连接起不同文明的心灵,让我们在音乐的海洋中,找到共同的情感共鸣。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言表达非常具有感染力,作者的文字充满了热情和热爱,让你能够感受到他对世界音乐的深深迷恋。他会在描述音乐时,运用许多生动形象的比喻,让那些抽象的音乐概念变得具体可感。例如,在描写印度音乐中的“西塔尔”(Sitar)琴时,他会将琴声比作“流淌的蜜糖”,将复杂的演奏技巧比作“指尖的舞蹈”。这种富有诗意的表达方式,让我能够更深切地体会到音乐所带来的美妙感受。作者在传递音乐知识的同时,也传递着他对不同文化的尊重和理解。他对待每一个民族的音乐,都抱有一种平等和好奇的态度,这让我非常感动。这本书不仅仅是一本音乐百科全书,更是一本关于人类文化多样性的赞歌。它让我更加热爱音乐,也更加热爱这个充满奇妙声音的世界。

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这本书的内容让我重新审视了我对“音乐”的定义。我之前总是习惯性地将音乐与乐器、与旋律联系在一起,但这本书让我看到了更多非物质化的音乐形式,例如口头传承的叙事歌曲、以及那些与日常生活紧密相连的劳动号子。在读到关于澳大利亚原住民音乐时,我被那种与土地、与祖先精神紧密连接的音乐形式所震撼。作者对于这些音乐的描述,不仅仅是关于声音的形态,更是关于它们所承载的生命哲学和宇宙观。他会详细讲解那些独特的演唱技巧、节奏变化,以及它们在仪式中的作用。这本书让我认识到,音乐的形式是如此的丰富多样,远远超出了我的想象。我常常会在阅读过程中被作者的博学所折服,他能够将如此复杂和多样的音乐文化梳理得如此清晰。这本书不仅增长了我的见识,更让我对人类文明的多样性充满了敬意。

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这本书的文字风格非常迷人,它没有那种刻板的学术腔调,而是充满了人文关怀和艺术气息。作者仿佛是一位经验丰富的旅行家,用充满诗意的语言带领我们穿梭于世界各地,聆听那些最纯粹的音乐。例如,在描写西藏的宗教音乐时,作者使用了许多感官化的词汇,让我仿佛置身于庄严的寺庙之中,感受着低沉的诵经声和悠扬的法号声。他对于音乐的描述,不仅仅是关于音高、节奏和旋律,更是关于音乐所承载的情感、氛围和精神内涵。我常常会在阅读过程中被作者的文字所感动,仿佛与作者一同沉浸在那美妙的音乐之中。他对于音乐细节的捕捉非常敏锐,能够发现那些隐藏在旋律和节奏中的深意。这本书让我意识到,音乐是人类共通的语言,它能够超越国界和文化,触及我们内心最柔软的部分。我非常享受这本书带来的精神盛宴。

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这本书的深度和广度都让我感到非常意外。我原本以为它会是一本比较浅显的音乐入门读物,但它所包含的信息量和思考的深度,远远超出了我的预期。尤其是在阅读关于巴尔干地区传统音乐的部分,作者对那些复杂的节拍和多声部演唱的细致分析,让我看到了音乐中蕴含的深厚的历史文化积淀。他不仅介绍了音乐本身,还探讨了这些音乐在不同历史时期所经历的变迁和融合,以及它们如何反映了当地人民的身份认同。我常常会在阅读过程中停下来,反复回味作者的文字,思考音乐与历史、与地理、与政治之间的复杂联系。作者的严谨态度体现在他对音乐细节的精准把握,以及他对不同音乐流派之间微妙差别的清晰阐释。我发现,原来那些看似相似的音乐背后,隐藏着如此多的故事和学问。这本书让我有机会接触到那些被主流音乐界忽视的珍贵宝藏,也让我对音乐的理解变得更加全面和深刻。

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这本书最让我惊艳的是其对于音乐在社会生活中的作用的描绘。它不仅仅是在列举音乐类型,更是在讲述音乐如何融入人们的日常生活,如何成为仪式、庆典、甚至政治活动的组成部分。例如,在阅读关于爱尔兰凯尔特音乐的部分时,我了解到那些欢快的民谣和史诗般的叙事歌曲是如何在酒吧和节日庆典中连接社群、传承历史的。作者对于音乐与社会结构、宗教信仰、以及历史事件之间的联系的梳理,让我对音乐有了更宏观的视角。我之前一直认为音乐是纯粹的艺术表达,但这本书让我明白,音乐在很多文化中扮演着远比这更重要的角色。作者在描述不同民族的音乐时,总是会不厌其烦地追溯其起源和演变,这使得阅读过程充满了探索的乐趣。我特别喜欢作者那种娓娓道来的叙事方式,仿佛他亲自走访了那些音乐发生的现场,用最真挚的笔触记录下他的所见所闻。这本书已经成为了我了解世界文化的一本重要参考书。

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这本书让我对“世界音乐”这个概念有了全新的认识。以前,我总觉得那些非西方音乐都是“异域风情”的,带着一种疏离感。但通过这本书,我发现,无论来自哪个角落,音乐都蕴含着人类共同的情感和对生活的理解。尤其是在读到关于中东地区的音乐时,那些复杂的节奏和悠扬的旋律,让我体会到了不同于西方音乐的另一种哲学韵味。作者对于音乐理论的讲解也恰到好处,不会过于枯燥,而是与具体的音乐实例相结合,让学习变得生动有趣。例如,在介绍印度古典音乐的“拉格”(Raga)时,作者不仅解释了其复杂的调式和即兴创作的规则,还引用了具体的曲目片段来佐证,让我能够更直观地感受其中的奥妙。我甚至开始尝试跟着书中的指引去聆听一些之前从未接触过的音乐风格,惊喜地发现自己竟然能够从中找到共鸣。这本书让我意识到,音乐的边界远比我想象的要广阔,也更加包容。它不仅仅是听觉的享受,更是一种跨越文化、连接心灵的桥梁。我非常欣赏作者对于音乐细节的挖掘,以及他所展现出的那种对不同文化音乐的尊重和热爱。

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这本书的图片质量非常高,虽然它们只是插图,但却极大地增强了阅读的沉浸感。那些生动的乐器照片,以及不同民族音乐家的肖像,仿佛将我带入了音乐发生的现场。例如,看到书中关于西非马里音乐的图片,那些色彩鲜艳的服饰和充满活力的表演场景,让我对音乐产生的环境有了更直观的感受。作者在文字描述中,也常常会引用图片中的元素,形成图文并茂的阅读体验。我尤其喜欢书中那些关于传统乐器制作工艺的图片,它们展现了不同文化在音乐技术上的智慧和创造力。这些图片不仅仅是视觉的享受,更是对音乐文化的一种补充和阐释。这本书让我意识到,音乐不仅仅是听觉的艺术,它也与视觉、与物质世界紧密相连。我非常欣赏作者在图片选择上的用心。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,那种古朴的色彩搭配,以及上面那些模糊却富有表现力的民族乐器剪影,瞬间就勾起了我对世界各地音乐的好奇心。拿到这本书后,我迫不及待地翻阅,虽然还没深入阅读,但仅仅是浏览目录,我就被那些章节的标题深深打动了。“来自亚马逊雨林的呢喃”、“非洲草原的鼓点”、“喜马拉雅的梵唱”、“东欧斯拉夫的歌谣”,这些标题本身就像一首首小诗,描绘出遥远而神秘的音乐世界。我一直以来都对那些与我们日常生活截然不同的音乐形式充满向往,想象着在不同的地域,人们如何用自己的方式表达情感、讲述故事,以及如何将自然的声音融入旋律之中。这本书的出现,无疑为我打开了一扇通往未知音乐宝库的大门,我期待着在接下来的阅读中,能够穿越时空,聆听来自世界各个角落的声音,感受那些不同文化的独特魅力。这本书的字体大小和排版也十分舒适,让人在阅读过程中不会感到疲惫,这也是我非常看重的一点,毕竟好的阅读体验是深入了解一本书的关键。我个人对音乐的了解仅限于一些主流的西方古典音乐和流行音乐,而这本书的出现,恰好弥补了我知识上的空白,让我有机会接触到那些更广阔、更深邃的音乐领域。

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这本书的叙事结构非常吸引人,它没有采取按地区或按时间顺序的刻板编排,而是通过一些巧妙的主题将不同地区的音乐联系起来,读起来充满惊喜。例如,他会通过“音乐与仪式”、“音乐与爱情”、“音乐与战争”等主题,将来自不同大陆的音乐串联起来,展现音乐在人类情感和生活中的共性。我特别喜欢作者在讲述不同民族音乐时的对比和联系,他能够清晰地指出它们之间的差异,也能发掘出那些不为人知的相似之处。在阅读关于欧洲民间音乐和亚洲民间音乐的对比时,我发现了一些有趣的共通点,这让我感叹人类创造力的普遍性。作者的分析非常深入,他不仅仅停留在表面描述,而是深入探讨了音乐产生的社会文化根源。这本书让我看到了音乐的普遍性和特殊性的辩证统一。

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读了这本书的前几章,我已经被作者的笔触深深吸引了。他不仅仅是在介绍不同地区的音乐,更像是带领我们进行一场灵魂的旅行。例如,在讲述南美洲印第安部落音乐时,我仿佛能听到古老仪式的鼓声在耳边回响,感受到那种与自然融为一体的原始力量。作者对音乐的描述非常生动,他会用很多意象化的词语,让你在脑海中勾勒出音乐的画面。我印象特别深刻的是关于非洲鼓乐的部分,作者详细解释了不同鼓的音色和节奏组合,以及它们在不同场合的意义。不仅仅是音乐本身,作者还穿插了许多关于音乐产生背景的文化习俗和历史故事,这让我对音乐有了更深层次的理解。比如,在介绍波利尼西亚的歌谣时,我了解到这些歌谣是如何传承家族历史、记录航海知识的,这种将音乐与生活紧密结合的方式让我感到非常震撼。我一直认为,音乐不仅仅是声音的组合,更是文化的载体,而这本书恰恰印证了我的想法。作者的知识储备非常渊博,但他的语言却非常易懂,没有过多的学术术语,让像我这样非专业人士也能轻松愉快地阅读。我已经迫不及待地想继续探索其他地区的音乐了。

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作為教材肯定是合格的,至少對我這樣的民族音樂愛好者感覺是受益頗多。但是卻在書裡找不到介紹蘇菲卡瓦利和FADO的內容。。。

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1―48

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没借光盘,脑补有困难。

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虽然是教材,但里面的民族音乐介绍还是挺有趣。

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虽然是教材,但里面的民族音乐介绍还是挺有趣。

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