张火丁京剧程派经典唱段精选(京剧)(VCD)

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出版者:上海电影音像出版社
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:36.0
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isbn号码:9789787884140
丛书系列:
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  • 张火丁
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具体描述

《梨园芳华录:二十世纪中叶京剧艺术的流变与传承》 一、 引言:时代的脉搏与京剧的呼吸 本书旨在深度剖析二十世纪中叶(大致涵盖1930年代至1970年代)中国京剧艺术在社会剧变背景下的发展轨迹、风格演变及其核心艺术家的传承脉络。这一时期,京剧不仅是舞台上的艺术表演,更是承载民族情感、反映社会现实的重要文化载体。我们聚焦于审视宏大历史叙事如何渗透进舞台艺术的细微之处,以及艺术家们如何在时代洪流中坚守、创新与转型。本书将避免单纯的流水账式的人物传记,而是侧重于艺术风格的“结构性”分析和“生态学”考察。 二、 艺术生态的重塑:从都市剧场到大众传播 二十世纪中叶的京剧界经历了前所未有的外部环境冲击。战乱、社会更迭、意识形态的转变,深刻影响了剧目的选择、舞台的呈现方式以及观众群体的构成。 2.1 剧目的筛选与意识形态的张力: 我们将详细考察这一时期经典剧目如何被重新审视和改编。《锁麟囊》、《玉堂春》等传统“保留剧目”在新的社会语境下,其唱腔处理、身段设计如何微妙地调整,以适应新的审美要求或政治气候。同时,本书将梳理当时新编历史剧和反映现实生活的剧目(如反映抗日战争或建国初期题材的剧目)的创作特点。这些新剧目在继承老生、青衣、花脸等行当基本功架的同时,如何尝试融入新的叙事节奏和思想内核,成为一个值得深入探讨的议题。 2.2 舞台硬件与技术革新对表演的影响: 不同于清末民初的简朴舞台,这一时期的剧场设施,如灯光技术、扩音设备的初步应用,对演员的表演提出了新的要求。比如,灯光对“做戏”的烘托作用日益增强,要求演员的表情和手势必须在新的光影效果下依然清晰有力。本书将对比分析同一演员在不同年代录音或影像资料中,其对舞台空间和技术辅助的适应程度。 三、 行派艺术的深化与分化:风格的内在逻辑 京剧的艺术生命力在于其行当内部的流派纷呈。本书将重点研究在这一特定历史时期,主要行当中的代表性艺术家的艺术发展路径,以及他们对前人技艺的继承与发展。 3.1 老生与武生的“沉稳”与“外放”: 我们将选取几位在此时期享有盛誉的老生艺术家作为研究对象。分析他们如何继承余派的苍劲、杨派的醇厚,以及如何通过对气口和韵味的调控,在保持“京味”的同时,展现出更加内敛或更具号召力的表演风格。对于武生行当,则侧重考察其武功的规范化(如对“靠把”技巧的精细化处理)以及在文武戏中的平衡艺术。 3.2 青衣的“韵”与“情”的博弈: 青衣行当的讨论将着重于“韵味”的保持与“情感表达”的强化之间的关系。例如,探讨不同地域或师承体系下的青衣演员,在处理如《汾河湾》、《宇宙锋》等经典曲目时,如何在确保唱腔规制的同时,注入更具个人色彩的“心绪”表达。这涉及对“板式变化”、“腔体处理”的细致辨析。 3.3 花脸的“气势”与“程式化”的平衡: 花脸艺术的魅力在于其强烈的视觉冲击力和独特的嗓音质感。本书将分析以金派、郝派为代表的花脸艺术如何在新时期继续巩固其在舞台上的“镇场”作用,特别是在对“亮相”、“髯口”等程式化动作的运用上,如何做到既符合传统要求,又不显得僵化。 四、 理论建构与批评风向的转向 艺术的实践必然伴随着理论的反思与批评的引导。二十世纪中叶,关于京剧的理论著述和评论文章出现了显著的转向。 4.1 艺术标准的“标准化”尝试: 在国家推动文化建设的过程中,出现了对京剧艺术标准进行规范化和系统化梳理的努力。本书将分析这些努力对保留剧目、行当规范甚至演员训练体系产生的影响。我们审视这种“标准化”在保护艺术精髓的同时,是否也无意中限制了某些边缘流派或个人风格的自由发展空间。 4.2 观众群体的变迁与批评话语的更迭: 随着教育普及和媒体传播的扩大,京剧的观众结构发生了变化。传统的票友群体影响力减弱,新的、更广泛的大众成为主要的受众。这种变化如何影响了剧评人的关注点?评论是从侧重“火候纯青”的技艺细节,转向更关注“思想性”和“可理解性”?这些理论层面的讨论,有助于我们理解当时京剧发展的内在驱动力。 五、 传承的“韧性”:跨代际的对话与延续 艺术的延续并非简单的复制,而是包含着持续的对话与取舍。本书的最终部分将聚焦于老一辈艺术家向中青年一代的艺术传递。 我们将探讨在相对封闭或剧烈的环境变化下,口传心授的艺术如何被记录、被转译。这不仅仅是身段和唱谱的传递,更包括了艺术家对角色“气韵”和“意境”的体悟。分析那些在中生代承担起重任的艺术家,如何在继承导师技艺的基础上,融入自身的时代感悟,确保京剧艺术在风云变幻中展现出其强大的生命韧性。 结语:历史的投影与未来的回响 通过对二十世纪中叶京剧艺术的细致考察,我们试图描绘出一幅复杂的历史图景:它既有坚守传统的执着,也有面对变革的挣扎与适应。这部历史不仅属于舞台上的旦角、生角、净角,更属于每一个在特定历史时期为之倾注心血的艺术工作者。他们的实践,共同构筑了京剧艺术史上不可磨灭的华章。

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终于入手了这套《张火丁京剧程派经典唱段精选(京剧)(VCD)》,期待已久!作为一名程派京剧的忠实粉丝,我实在是太想听火丁老师的表演了。拿到手的时候,感觉沉甸甸的,包装也很精美,一看就是用心之作。打开VCD,第一个画面就让我惊艳了,火丁老师那沉静而充满张力的舞台形象瞬间把我拉进了那个艺术的世界。我特别喜欢《锁麟囊》里的“春秋亭”,唱词虽然不复杂,但火丁老师的情感处理却十分细腻,她将薛湘灵从出游的欢愉到突遭变故的惊愕,再到后来巧遇赵守贞时的复杂心情,通过每一个字、每一个腔,都演绎得淋漓尽致。尤其是那句“只盼望,一家团圆,共享天伦”,听得我眼眶都湿了。这不仅仅是一段唱词,更是人生百味的浓缩。

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这套《张火丁京剧程派经典唱段精选(京剧)(VCD)》对我来说,简直就是一份无价的艺术瑰宝。我尤其喜欢《荒山泪》里的“见龙袍”。这段戏,充满了悲情色彩,但火丁老师的演绎,却不是那种歇斯底里的哭诉,而是一种带着绝望却又不失尊严的美。她将马皇后那种饱受委屈、却依旧保持着皇家仪态的形象,刻画得入木三分。当她唱到“贤德妃”时,那种语气中的无奈和不甘,还有对昔日恩情的怀念,都通过她精湛的演唱技巧,表现得淋漓尽致。每一次的“慢板”,都仿佛是她内心的独白,将观众带入到那个凄凉的境地。而当她的情绪逐渐积累,唱到激愤之处时,那爆发出来的力量,又让人惊叹不已。她对节奏的把握,对情绪的起伏,都做得恰到好处,丝毫不显得做作。

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说实话,我平时听京剧不算特别多,但张火丁老师的名号一直如雷贯耳。这次买了这个VCD套装,算是正式开始“入门”了。我最先听的是《锁麟囊》里的“阅兵”。这段戏,我之前也听过别的演员的演绎,但火丁老师的版本,总有一种特别的“味道”。她唱的时候,那种压抑和爆发力,仿佛能穿透屏幕直达心底。我特别留意她处理“碧玉簪,金锁坠,珊瑚坠,珍珠链”这些唱词的时候,那种看似平常的描述,在她口中却充满了画面感,仿佛真的把那些珍宝一一呈现在眼前。而当她唱到“我本是女流”时,那种隐忍的愤怒和无奈,一下子就爆发出来,让人为之动容。这不仅仅是唱功的展示,更是对人物复杂情感的深刻理解和传达。

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拿到这套《张火丁京剧程派经典唱段精选(京剧)(VCD)》之后,我迫不及待地就找了《状元媒》来看。一直以来,我都觉得“三堂会审”这一场是全剧的重头戏,也是对演员功力的极大考验。火丁老师在这段的表演,可以说是将程派艺术的精髓展现得淋漓尽致。她饰演的柴郡主,在面对婆婆的质问时,既要表现出大家闺秀的身份,又要坚定自己的立场,同时还要顾及到场面上的体面。火丁老师的演唱,时而沉稳有力,时而又带着一丝不易察觉的委屈,将柴郡主的进退两难,那种既要维护尊严又要避免冲突的复杂心理,通过细腻的唱腔和表情,表现得非常到位。她每一个字的发音都经过仔细斟酌,每一个腔口的转折都充满了韵味,让人听着既有艺术上的享受,又能体会到人物内心的挣扎。

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我一直觉得,京剧的魅力在于它能够将一个故事、一个人物,通过精炼的唱、念、做、打,呈现在观众面前。这套《张火丁京剧程派经典唱段精选(京剧)(VCD)》就是这样一部极好的教材。我特别喜欢《春闺梦》里的“我这里”一段。火丁老师饰演的李慧娘,虽然身处梦境,但她对人生、对爱情的迷茫和渴望,却被表现得非常真实。她演唱时,嗓音圆润而富有磁性,每一个字的吐字都清晰有力,并且蕴含着丰富的情感。当她唱到“生不能够同床,死何忍见孤影”时,那种对爱情的执着和对分离的痛苦,被她唱得感人至深。她并不只是在唱歌,她是在用声音诉说一个女子的心声,让观众能够感同身受,体会到她内心的纠结和痛苦。

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我最近一直在琢磨《红拂夜奔》这出戏,尤其喜欢张火丁老师在其中的演绎。这套VCD里收录了这出戏的精彩唱段,让我有机会反复欣赏。火丁老师的嗓音条件非常出色,演唱时既有力量又不失委婉,尤其是程派特有的那种“水磨调”,在她的口中展现得淋漓尽致。在《红拂夜奔》中,她将红拂女那种果敢、智慧、同时又带着几分侠骨柔情的气质,通过唱腔和身段完美地呈现出来。当她唱到“我自幼生长在尼姑庵”时,那种略带清冷又充满坚定感的语调,立刻让我感受到了红拂女与众不同的出身和性格。而到了“我自从见了李郎”的时候,那种初见的倾心和后来的决绝,又被她唱得情真意切,让人为之动容。她并不把红拂女唱成一个简单的爱情故事中的女子,而是将她塑造成一个具有独立人格和判断力的女性形象,这种对人物深度的挖掘,是火丁老师表演的过人之处。

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作为一名对京剧艺术有着深深喜爱的人,这套《张火丁京剧程派经典唱段精选(京剧)(VCD)》对我来说,不仅仅是一套影音产品,更是一扇通往京剧艺术殿堂的窗户。我最近在细细品味《大探二》里的唱段。火丁老师饰演的王宝钏,那种坚韧不拔、宁为玉碎不为瓦全的精神,被她演绎得淋漓尽致。她唱《三击掌》的时候,那种决绝的态度,虽然是离别,却又饱含着对爱情的坚定,让人肃然起敬。而到了《彩楼》一段,她又将王宝钏那种等待的辛酸和对爱情的期盼,唱得情真意切。火丁老师的唱腔,有一种独特的“味道”,不媚俗,不张扬,却能深深地打动人心。她对人物情感的拿捏非常到位,每一个字、每一个腔,都充满了艺术的张力。

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对于我这样的京剧爱好者来说,能够拥有一套张火丁老师的经典唱段VCD,简直是莫大的满足。《遇皇后》中的“听他言”一段,我反复看了很多遍。火丁老师饰演的曹皇后,在被陷害之后,那种从惊愕、到愤怒、再到决心为自己洗刷冤屈的过程,被她演绎得非常精彩。她演唱时,声调的起伏非常自然,时而低沉叙述,时而又慷慨激昂,将曹皇后内心的波澜展现得淋漓尽致。她对“忍”这个字的把握尤其到位,那种强忍着怒火,却又无法掩饰的委屈,通过她的唱腔,让听者都能感受到。而当她下定决心要为自己辩白时,那种坚毅和力量,又通过她高亢的唱腔,得到了完美的释放。

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我一直觉得,京剧的表演是一种高度提炼的艺术,而程派京剧更是将这种艺术的精髓发挥到了极致。张火丁老师作为当今程派的领军人物,她的表演风格独特,极具个人魅力。这套《张火丁京剧程派经典唱段精选(京剧)(VCD)》收录的《碧波仙子》中的一些唱段,让我领略到了火丁老师的另一番风采。她扮演的碧波仙子,既有仙子的飘逸脱俗,又不失人间的真情。在唱段中,她将碧波仙子对爱情的憧憬,对命运的无奈,以及最终的决绝,都通过她独特的嗓音和处理方式,展现得非常有层次感。我特别欣赏她处理那些内心戏的时候,那种微妙的情感变化,丝毫毕现,让人忍不住去揣摩人物的内心世界。

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我一直认为,京剧的魅力在于其独特的韵味和深厚的文化底蕴,而程派京剧更是将这种韵味发挥到了极致。张火丁老师作为程派艺术的杰出代表,她的表演无疑是程派艺术的活态传承。这套《张火丁京剧程派经典唱段精选(京剧)(VCD)》就像是一颗颗璀璨的明珠,将她最精华的表演集结于此。我尤其被《霸王别姬》里的“看大王”一段所打动。虞姬的绝望、忠贞,以及对项羽的深情,在火丁老师的演绎下,充满了悲壮的美感。她并不追求声嘶力竭的呼喊,而是用一种内敛而又极富感染力的方式,将虞姬的内心世界剖析得入木三分。每一次的转腔,每一次的顿挫,都恰到好处地捕捉到了人物情绪的细微变化,让人为之动容。那种“力拔山兮气盖世”的霸王,在虞姬的眼中,却也掩盖不住他的悲凉,而火丁老师的唱腔,正是将这份悲凉与虞姬的忠贞完美地融合在一起,谱写了一曲荡气回肠的爱情悲歌。

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