具体描述
老一辈作曲家高为杰将自己历年收藏的现代音乐唱片一一道来，如数家珍。详细介绍其背景、作品结构、听感。非常有心得的一本辞书，个人色彩很浓。
这是01年首轮出版的“协奏曲卷”，期待后续著作的出版。
作者简介
中国当代作曲家，音乐学者（1938-）
高为杰是中国著名作曲家，1960年毕业于四川音乐学院。曾任四川音乐学院作曲系主任，中国音乐学院作曲系主任和《人民音乐》编委。
1983年，高为杰创建了中国第一个现代音乐团体“作曲家创作探索会”并任会长。高为杰现任中国音乐学院教授，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持，延边大学客座教授，美国辛辛那提大学音乐学院客座教授,《中国音乐》、《中国音乐学》编委。
作为作曲家，他的音乐作品曾在国内外演出，出版并获得国内外多种奖项。主要作品有：交响叙事曲《草地往事》；民族管弦乐《蜀宫夜宴》；钢琴曲《秋夜》；双二胡与管弦乐队《白马印象》；民族室内乐《春夜洛城闻笛》；竹笛与长笛《缘梦》；民乐室内乐《韶Ⅰ》、《韶Ⅱ》；小提琴与钢琴《路》；舞剧音乐《原野》；舞蹈诗音乐《日之思》；钢琴协奏曲《归》；笛子与管弦乐队《别梦》；打击乐与管弦乐队《远梦》等。
目录信息
读后感
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用户评价
作为一名业余的音乐爱好者，我总是对那些能够拓展我音乐视野的书籍充满期待。而《20世纪音乐名著导读・协奏曲卷》这本书，正好符合我的口味。我一直觉得，协奏曲是一种充满张力和对话的音乐形式，它既能展现独奏乐器的精湛技艺，又能体现乐队的宏大叙事。而20世纪的协奏曲，更是充满了各种令人意想不到的创新和实验。我希望这本书能够帮助我理解，在那个变革的时代，作曲家是如何打破传统的协奏曲模式，创作出那些充满个性和力量的作品的。我特别好奇书中是否会提及那些在技术上极具挑战性，同时又富含深刻情感的协奏曲。例如，我曾经听过一些20世纪的协奏曲，它们里面有一些非常规的演奏技巧，比如特殊的泛音、或者非常规的弓法，这些技巧是如何被运用到协奏曲中的？它们又为作品增添了怎样的色彩？我希望这本书能够提供一些这方面的解析，让我能够更深入地理解这些作品的艺术价值。另外，我希望书中能够介绍一些具有代表性的20世纪协奏曲，并对其进行详细的分析，让我能够从这些作品中学习到作曲家是如何运用音乐语言来表达思想和情感的。这本书的出现，无疑为我提供了一个宝贵的学习机会，让我能够更系统地了解20世纪协奏曲的发展和特点。
评分读完这本书，我感觉自己就像是经历了一场穿越时空的音乐之旅，特别是关于20世纪协奏曲的部分，让我受益匪浅。我一直觉得，协奏曲就像是一场精彩的“三人转”，作曲家、独奏家和乐队，三者之间的配合默契与否，直接影响着作品的最终呈现。但20世纪的协奏曲，有时候会让我觉得，这“三人”之间的关系变得更加复杂和有趣。我希望这本书能够帮助我理解，在20世纪，协奏曲这种体裁是如何在保持其核心精神的同时，又不断拓展和创新的。我特别想了解，书中是如何分析那些具有里程碑意义的20世纪协奏曲作品的，例如，那些突破传统和声、节奏、甚至音色的作品，它们是如何挑战听众的习惯，又是如何开创了新的音乐可能性？我希望作者能够用一种深入浅出的方式，将这些复杂的音乐概念进行解读，让我能够更好地理解作品的艺术魅力。此外，我希望书中能够提供一些关于作品的演奏版本比较，因为我知道，同一部协奏曲，不同的演奏家可能会有不同的诠释，这也会给作品带来不同的生命力。这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往20世纪协奏曲丰富世界的大门，让我能够更自信、更深入地去探索和欣赏这些伟大的音乐作品。
评分在我心目中，《20世纪音乐名著导读・协奏曲卷》这本书，与其说是一本音乐鉴赏指南，不如说是一位循循善诱的音乐导师。我一直认为，协奏曲之所以迷人，在于它将独奏者高超的技艺与乐队的磅礴气势融为一体，形成一种既有冲突又和谐统一的艺术张力。而20世纪，这个充满变革与创新的时代，协奏曲更是焕发出了前所未有的生命力。我希望这本书能够带领我，去深入理解那些我曾经听过却不甚了然的20世纪协奏曲。例如，我曾经听过一些作曲家的协奏曲，它们里面充满了大量的技术炫耀，让我觉得有些“炫技”，但我不知道这种“炫技”背后是否蕴含着更深层次的音乐理念？书中能否对此进行一些剖析？我希望作者能够用一种既严谨又不失生动的语言，为我揭示作品的艺术奥秘。此外，我希望书中能够对20世纪协奏曲的发展脉络有一个清晰的梳理，让我能够理解，为什么那些作品会以那样的方式出现，它们又为后来的音乐发展带来了怎样的影响？这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的机会，让我能够更系统、更深入地去了解和欣赏20世纪的协奏曲音乐，从而拓宽我的音乐视野。
评分这本书的出现，简直就是为我这样徘徊在古典音乐殿堂门口，却又被浩瀚曲海吓退的乐迷量身打造的。“20世纪音乐名著导读・协奏曲卷”，光是这个名字就充满了知识的力量和探索的召唤。我一直觉得，协奏曲这种体裁，就像是音乐世界里的“对话”，作曲家与演奏家，旋律与技巧，情感与理性的碰撞，那绝对是精彩绝伦的。但20世纪的协奏曲，说实话，有时候听起来真的像是一团迷雾，充满了各种奇思妙想，也夹杂着一些令人费解的和声和结构。每次想深入了解，却又不知道从何下手，那些生僻的作曲家名字，那些抽象的音乐术语，都像是一道道高墙。我特别期待这本书能像一位慈祥的长者，用平实易懂的语言，为我揭开那些20世纪协奏曲神秘的面纱。我希望它不仅仅是罗列作品和作曲家，更能深入浅出地解读作品的创作背景、音乐语言的特点、以及它们在音乐史上的重要性。例如，我一直对那些在两次世界大战期间诞生的协奏曲特别感兴趣，它们是否承载了那个动荡时代的特殊情感？又或者，那些战后涌现的激进作品，是如何挑战传统观念的？这本书能否帮助我理解这些，并从中找到我自己的音乐兴趣点？我非常希望它能提供一些具体的聆听建议，比如，对于初学者来说，有哪些作品是更容易入门的？而对于已经有一定基础的乐迷，又有哪些值得挖掘的“冷门珍宝”？我甚至希望作者能够分享一些自己对这些作品的独特见解，让我感受到一位真正的音乐爱好者的热情和思考。总之，我期待的是一本能够点亮我音乐之路，让我不再对20世纪协奏曲感到畏惧，反而充满好奇和探索欲望的书。
评分这本书的出现，真是我近期最欣喜的发现之一。我一直对20世纪的音乐抱有一种既好奇又有点敬畏的心情，总觉得那些作品听起来要么过于艰涩，要么就是情绪的宣泄，很难找到那种能够触动内心深处，并且又能体味到精妙技艺的作品。而协奏曲，作为一种需要高度技巧与情感表达的体裁，在20世纪更是被赋予了各种各样令人惊叹的创新。我希望这本书能像一个透彻的向导，带领我走进那些复杂的音乐世界，并且能够辨识出其中真正闪耀的宝藏。我尤其期待书中能够对一些我曾经听过但未能完全领会的作品进行深入的解读。比如，我曾经听过某位作曲家的协奏曲，里面的节奏变化非常奇特，让我觉得既紧张又充满张力，但我不知道这种节奏是如何构思出来的，它又传达了什么样的情感？这本书能否提供一些关于乐句、动机、以及和声语言的分析，帮助我理解作品的内部逻辑？我希望作者能够用一种既有学术深度又不失趣味的方式来阐述，让我能够一边阅读，一边在脑海中构建出音乐的画面。我甚至希望书中能够分享一些关于演奏家如何处理这些作品的技巧和见解，因为我知道，一部伟大的协奏曲，离不开伟大的演奏家。我期待的，不仅仅是理论的讲解，更是对音乐生命力的感悟。
评分坦白说，我对20世纪音乐，尤其是那些前卫和实验性的作品，一直都抱着一种复杂的情感——既好奇又有点望而却步。而协奏曲，这种需要独奏乐器和乐队进行精妙配合的体裁，在20世纪更是被赋予了各种各样令人惊叹的创新。我希望《20世纪音乐名著导读・协奏曲卷》这本书，能够像一位睿智的向导，带领我穿梭于那些充满挑战的音乐作品之中，并且能够让我从中寻找到真正打动我的“旋律”。我特别希望书中能够提供一些关于20世纪协奏曲在结构和形式上的创新的分析。比如，有哪些作品打破了传统奏鸣曲式的协奏曲结构？又有哪些作品引入了新的音乐组织方式？我希望作者能够用通俗易懂的语言，解释这些复杂的音乐概念，让我能够理解这些创新背后的逻辑和意义。此外，我希望书中能够介绍一些具有代表性的20世纪协奏曲，并对其进行详细的解读，让我能够从这些作品中学习到作曲家是如何运用音乐语言来表达思想和情感的。这本书的出现，无疑为我提供了一个极好的学习机会，让我能够更深入地理解和欣赏20世纪协奏曲的独特魅力，并且能够对现代音乐有一个更全面的认识。
评分作为一个长期关注音乐史发展，尤其是20世纪音乐创新与变革的深度爱好者，这本书对我来说，简直是如获至宝。我一直认为，20世纪是音乐史上一段充满颠覆与重塑的时期，而协奏曲作为一种既保留传统又不断探索新语汇的体裁，更是集中体现了这种时代精神。我特别欣赏本书在选取作品时的广度和深度，它不仅涵盖了像斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克、肖斯塔科维奇这样耳熟能详的巨匠，还大胆地将一些相对冷门但同样具有开创性意义的作品纳入其中。这让我有机会了解到，原来20世纪的协奏曲并非只有少数几位大师的代表作，而是呈现出百花齐放、异彩纷呈的局面。我尤其对书中对这些作品的分析角度感到满意，它并没有停留在简单的作品介绍，而是深入探讨了作曲家的创作理念、音乐技法的创新、以及作品所处的历史文化背景。例如，关于某些序列音乐、十二音体系下的协奏曲，书中是否有对这些抽象理论的生动解读？对于那些在特定政治环境下诞生的协奏曲，作者又是如何剖析其背后隐藏的深刻内涵的？我非常希望书中能够提供更详尽的音乐分析，比如对某一段乐句的动机发展、和声色彩的运用、或是节奏组织的独特性进行深入剖析，帮助我理解这些作品的艺术价值所在。我期待的不仅是知识的叠加，更是思维的启发，能够让我从更宏观的视角去审视20世纪协奏曲在整个音乐史中的地位和影响。
评分我一直认为，20世纪的音乐，尤其是那些打破常规、挑战传统的作品，往往需要一些“翻译器”来帮助我们理解。而《20世纪音乐名著导读・协奏曲卷》这本书，恰恰满足了我的这一需求。我一直以来都对协奏曲这种形式情有独钟，它将独奏者的技巧与乐队的恢弘气势巧妙地结合在一起，创造出一种既充满戏剧性又富有对话感的音乐。但20世纪的协奏曲，很多时候都显得那么“不一样”，那些不规则的节拍、那些刺耳的和声、那些抽象的音响，都让我感到困惑。我希望这本书能够像一位经验丰富的导游，为我梳理出20世纪协奏曲发展的清晰脉络，让我明白，为什么那些作曲家会选择这样一种创作方式，他们想要表达的又是什么。我尤其想了解，在各种现代音乐流派的影响下，协奏曲是如何演变的？例如，序列音乐、偶然音乐、极简主义等，这些流派对协奏曲的创作产生了怎样的影响？书中能否通过具体的作品例子来解释这些影响？我希望能够看到一些对乐曲结构、配器手法、以及独奏乐器与乐队之间关系的深入分析，让我能够更清晰地理解作品的艺术内涵。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户，让我能够更自信、更深入地去探索20世纪协奏曲的奇妙世界。
评分老实说，我一开始拿到这本书时，并没有抱太大的期望。毕竟，20世纪的音乐，特别是协奏曲，对我来说一直是一个比较抽象的概念。我习惯了巴洛克和古典时期的那种清晰的旋律和结构，对那些听起来“怪怪的”当代作品总是提不起太大兴趣。然而，这本书的编排方式却给我带来了不小的惊喜。它没有像教科书那样枯燥乏味地罗列信息，而是采用了一种更具叙事性的方式，仿佛在讲述一个个音乐故事。我尤其喜欢它对一些经典协奏曲的“幕后花絮”的描写，比如某个作曲家是如何在灵感枯竭时找到突破口，某个演奏家又是如何将作品演绎得炉火纯青。这些细节让我感觉音乐不再是高高在上的艺术品，而是充满了人情味和生活气息的创作过程。我想，这或许就是它最成功的地方吧——它用一种非常人性化的方式，拉近了我与20世纪协奏曲的距离。我开始尝试去听书中所提到的那些作品，虽然有些依然不太能完全理解，但至少，我不再感到那么排斥了。我会尝试去捕捉作品中那些不同寻常的音响效果，去体会作曲家想要传达的某种情绪，哪怕只是一点点。我相信，通过这本书的引导，我能够逐渐培养起对20世纪协奏曲的鉴赏能力，找到属于自己的欣赏角度。我甚至开始主动去寻找一些相关的演出录音，这在以前是我想都不敢想的。这本书就像是一个引路人，让我看到了一个充满无限可能的音乐世界，让我看到了那些被忽视的闪光点。
评分说实话，我最近一直在为我的音乐鉴赏课寻找合适的教材，尤其是关于20世纪的音乐，感觉内容实在太庞杂了。当我看到《20世纪音乐名著导读・协奏曲卷》这本书时，我立刻被它吸引住了。我一直觉得，协奏曲这种形式，能够很好地展现作曲家与演奏家之间那种精妙的配合，尤其是在20世纪，这种配合更是被赋予了前所未有的自由度和可能性。我特别希望这本书能够帮助我理清20世纪协奏曲的发展脉络，比如，从最初的突破传统框架的作品，到后来的各种实验性探索，再到一些回归经典但又融入了现代元素的回归。我对那些挑战传统协奏曲模式的作品很感兴趣，比如，有没有那种打破了独奏乐器与乐队之间固定界限的作品？或者，有没有那些运用了非传统乐器或者非常规演奏技巧的作品？这本书能否提供一些这方面的案例分析？我希望它不仅仅是介绍作品，更能解释这些创新背后的逻辑和意义。另外，我一直对那些能够代表某个时期、某种思潮的协奏曲作品特别关注。比如，在战后，随着电子音乐和各种新技术的兴起，协奏曲的创作是否也受到了影响？有哪些作品能够体现出这种影响？我希望这本书能够提供一些清晰的线索，让我能够更好地理解20世纪音乐的多样性和复杂性，并且能够将这些知识有效地运用到我的教学中，让我的学生们也能感受到20世纪协奏曲的魅力。
评分（音乐类）
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