立体派

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出版者:未定义出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:151.2
装帧:
isbn号码:9789573214557
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 现代艺术
  • 立体主义
  • 绘画
  • 雕塑
  • 艺术理论
  • 布拉克
  • 毕加索
  • 20世纪艺术
  • 西方艺术
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《光影的迷宫》的图书简介,内容详实,力求自然流畅: --- 光影的迷宫 作者: 陈墨 装帧: 精装,附赠手绘地图与未发表素描集 页数: 680页(正文),内含大量高清摄影作品及建筑草图 出版社: 远方文库 --- 内容提要: 《光影的迷宫》并非一本关于艺术流派演变或空间解构的理论著作,它是一场深入人类感知深处的精神漫游,一次对“存在感”与“缺失感”的细腻描摹。本书以虚构的建筑师伊利亚·维克多(Ilya Victor)的生平为主线,通过他留下的日记、未完成的设计草图以及他与其唯一一位学徒之间的往来信件,构建了一个庞大而迷离的叙事空间。 故事始于二十世纪初,维克多,这位在西方建筑界声名鹊起的“光影魔术师”,在完成一系列震动欧洲的公共建筑项目后,突然选择了自我放逐。他放弃了都市的喧嚣与赞誉,隐居于一个被称为“无名之境”的偏远海角。他不再建造传统的、为人所用的实体建筑,而是致力于一种“不可见之物的测量”。 本书的核心叙事围绕着维克多晚年最重要的“项目”——“迷宫图书馆”。然而,这个图书馆并非由砖石构成,而是由他对记忆、时间和光线的理解所搭建的结构。他试图通过建筑学的语言,捕捉那些稍纵即逝的瞬间:清晨第一缕光线穿过雾气的角度,声音在空旷大厅中回荡的衰减曲线,以及被遗忘的角落中残留的气味。 全书的结构如同维克多本人的思维路径,充满了迂回与嵌套。第一部分“折叠的时间”,详细记录了维克多早年在柏林与巴黎的学习经历,着重于他对材料质感的痴迷,以及他如何将数学的严谨性融入到对建筑美学的探索中。这里穿插着大量他早年设计的细节分析,比如他如何通过精确计算的窗洞,让某一特定时刻的太阳光束刚好照亮室内某件艺术品,这种“时间性照明”是其早期风格的标志。 第二部分“虚空的几何”,是全书最为晦涩也最为精彩的部分。这部分主要由维克多的私人信件构成,收件人是他的学徒,一位名叫亚历山大的年轻人。信件内容不再讨论如何盖房子,而是探讨“空洞的价值”。维克多认为,建筑的真正生命力存在于其未被占据的空间,即“负空间”。他要求亚历山大记录并绘制不同环境下的“阴影的形态”,记录下影子如何随着时间在特定的墙面上“行走”和“消融”。读者将跟随亚历山大的视角,体验那种在宏大、空寂的空间中,被无形的边界所包围的敬畏感。 特别值得一提的是,书中对维克多“静止的序列”进行了深入挖掘。这并不是指静态的照片,而是一系列极其精密的文字描述,记录了他在一座废弃的古老修道院中,连续七天,每隔一小时对同一扇窗户的光线变化所做的笔记。这些笔记如同诗歌,但其底层逻辑却是基于物理学和天文学的精确计算,揭示了自然力量如何成为最伟大的建筑师。 第三部分“界限的溶解”,讲述了维克多最后的日子。他试图将“迷宫图书馆”的概念从物质层面彻底抽离,转向纯粹的认知领域。他设计了一个“感官撤离室”,一个内部完全没有参照物、没有声音、没有光线的立方体。他把自己关在其中,尝试记录下意识在绝对的虚无中会构建出何种“内部建筑”。这部分内容充满了哲学思辨,探讨了人类心智在面对绝对的边界缺失时所产生的焦虑与自由。 《光影的迷宫》的魅力在于其无法被定义的性质。它既有建筑学的深度剖析,又有对存在主义哲学的深刻探讨;它以回忆录的形式展开,却充满了小说般的张力。作者陈墨通过精湛的文字驾驭能力,成功地营造出一种既清晰又迷离的氛围,让读者在阅读过程中,仿佛亲身走进了维克多所构建的,由光线、阴影、记忆和结构共同编织而成的永恒迷宫之中。 本书适合对建筑史、现象学、记忆研究以及具有强烈审美体验的读者群体。它迫使我们重新审视我们所居住的世界——究竟是那些坚实的墙壁构成了我们的空间,还是那些围绕着墙壁流动的、无形的光与影定义了我们的存在。 --- 作者简介: 陈墨,当代跨界作家,以其对非线性叙事和空间心理学的独到见解而闻名。他的作品常常模糊了艺术史、哲学论文与文学小说的界限。陈墨本人对二十世纪初的现代主义思潮及其在不同文化中的变异抱有浓厚兴趣。他曾旅居欧洲十余年,专门研究那些“未完成”或“被遗弃”的艺术与建筑遗产。他认为,真正伟大的作品,往往存在于其被放弃的那个瞬间。 本书特色: 独家收录: 首次公开伊利亚·维克多遗失的“雾中草图”,这些手绘图稿展示了建筑师在理解光线散射方面的天才。 深度解读: 对照多份历史文献,剖析了维克多晚年与主流建筑界决裂的真正原因,揭示了一场关于“形式”与“体验”的内在冲突。 双重体验: 文本的流动感与穿插的建筑结构分析图形成对照,引导读者在感性阅读与理性分析之间切换,模拟了“迷宫”体验的复杂性。

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目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《立体派》这本书,我其实是带着一种“探险”的心态去翻阅的。我以为它会是一本充满枯燥理论和晦涩术语的书,但出乎意料的是,它却是一次充满惊喜的阅读体验。作者以极其流畅和富有感染力的笔触,为我描绘了一个鲜活的立体主义世界。我最喜欢的部分,莫过于书中对艺术家们创作灵感的挖掘。它不仅仅是罗列作品,更是深入到艺术家们的内心世界,去探究他们为何会选择这样的表现方式。比如,书中对布拉克创作理念的剖析,让我看到了他如何试图在画面中打破时间和空间的界限,去呈现物体的“实在性”。我特别喜欢书中对一些具体画作的详细解读,比如毕加索的《小提琴和葡萄》等作品,作者通过对色彩、线条、构图的细致分析,让我看到了立体主义的精妙之处。而且,这本书不仅仅局限于绘画,它还探讨了立体主义在雕塑、摄影等其他艺术领域的应用,这极大地拓展了我的视野。我从来没有想到,一个艺术流派,竟然能衍生出如此丰富多样的表现形式。这本书真的让我受益匪浅,它让我对艺术有了更深刻的理解,也对那些富有创造力的灵魂充满了敬意。

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这本《立体派》简直让我欲罢不能!我本来以为这只是一本介绍艺术流派的书,没想到它却像一位经验丰富的导游,带着我穿越了20世纪初那个充满变革和创造力的时代。书中的描述是如此生动,仿佛我亲眼目睹了塞尚的画室,感受到了布拉克和毕加索在工作室里激烈的讨论,甚至能听到他们对色彩和线条的独特见解。我尤其喜欢其中对立体派如何打破传统透视法、从多角度观察事物的详细阐述。那些抽象的几何形状,不再是冷冰冰的符号,而是被赋予了情感和生命力,每一次翻阅都能发现新的细节和理解。作者在解释毕加索的《亚威农少女》时,简直是剥丝抽茧,让我理解了这幅开创性作品背后蕴含的巨大勇气和对艺术史的颠覆。书中还穿插了许多艺术家的生活片段,这些细节让冰冷的艺术理论变得有血有肉,我仿佛看到了他们如何挣扎、如何创新,如何在一个不被理解的时代坚持自己的艺术理念。这本书不仅仅是关于“立体派”这一个名词,它更像是一扇窗户,让我窥见了艺术史上一段波澜壮阔的时期,以及那些伟大灵魂的思考和实践。读完这本书,我对绘画、对艺术的理解都上升了一个新的维度,再看任何一幅立体派的作品,都会不由自主地联想到书中那些精彩的解读,仿佛我成了一个小小鉴赏家。

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我必须说,《立体派》这本书,真的让我对艺术有了全新的认识。我一直觉得立体主义离我很遥远,是一种看不懂的艺术。但这本书,就像一位经验丰富的向导,一步步地带我走进了立体主义的世界。我最喜欢的部分,莫过于书中对立体主义“多视角”和“几何化”的生动解读。它不仅仅是理论上的阐述,更是通过大量的精美插图,让我直观地看到了艺术家们是如何在画布上同时展现物体的不同侧面。这种对视觉感知和表现手法的探索,真的让我大开眼界。书中还提到了立体主义艺术家们如何利用拼贴、现成品等新的创作手法,这让我意识到,立体主义的创新并不仅仅局限于画面本身的构成,更是对艺术媒介和创作边界的不断拓展。我尤其欣赏书中对一些小众立体主义艺术家的介绍,这让我的认知更加全面,不至于只停留在几个大众熟知的名字上。总而言之,这本书让我觉得,艺术史并非枯燥乏味的教科书,而是充满了生机和趣味。

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《立体派》这本书,真是一本让人爱不释手的佳作。我之前对立体主义的认识,大多停留在“碎片化”和“几何化”的表面,觉得它是一种遥不可及的艺术。但这本书,就像一位耐心细致的老师,将立体主义的精髓一点点地展现在我面前。我最喜欢的部分,是书中对立体主义“分解”与“重组”过程的精彩描绘。它不仅仅是简单地将物体打散,而是通过对物体结构的深刻理解,再进行新的组合。我尤其欣赏书中对“空间”的处理,立体主义是如何在二维平面上营造出三维空间的深度感,并且打破了传统的观看方式。书中还穿插了许多艺术家的生活轶事,这些细节让冰冷的艺术理论变得有血有肉,我仿佛看到了他们是如何在那个充满变革的时代,勇敢地探索和创新。书中对立体主义如何与时代背景相结合的分析,也让我茅塞顿开。它不仅仅是一种艺术风格,更是对现代社会和人类感知方式的一种回应。每一次阅读,都能有新的发现和感悟,这本书真的让我对艺术的理解上升了一个新的层次。

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我得说,《立体派》这本书,真的给我带来了不少惊喜。我原本以为,这只是一个关于艺术史的冰冷介绍,但事实证明,我错了。作者以一种非常平易近人的方式,将立体主义这个看似高深莫测的艺术流派,剖析得淋漓尽致。我最喜欢的部分,莫过于书中对“多视角”这一核心理念的详细解读。它不是简单地说“从不同角度看东西”,而是深入到如何通过绘画语言来表现这种“多视角”。比如,书中对费尔南·莱热的作品的分析,就让我看到了如何在画面中同时呈现物体的正面、侧面甚至背面,并且让它们和谐地统一在一起。这种对视觉感知和表现手法的探索,真的让我大开眼界。书中还提到了立体主义艺术家们如何利用拼贴、现成品等新的创作手段,这让我意识到,立体主义的创新并不仅仅局限于绘画本身,更是对艺术创作边界的不断拓展。我还特别欣赏书中对一些小众立体主义艺术家的介绍,这让我对这个流派有了更全面的认识,不至于只停留在几个巨匠身上。总而言之,这本书让我觉得,艺术史并非遥不可及,而是充满了趣味和启发。

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我真的要为《立体派》这本书点个大大的赞!我原本以为,立体主义离我生活很遥远,但这本书却让我觉得,原来艺术可以如此贴近生活,又如此充满智慧。作者以一种极其生动有趣的方式,为我揭开了立体主义的神秘面纱。我最喜欢的地方,在于书中对立体主义“多视角”表现的生动解读。它不仅仅是理论上的阐述,更是通过具体的绘画作品,让我看到了艺术家们是如何在画布上“同时”展现物体的不同侧面。这种对视觉感知和表现手法的探索,让我感到非常震撼。书中还提到了立体主义艺术家们如何利用拼贴、现成品等新的创作手法,这让我意识到,立体主义的创新并不仅仅局限于画面本身的构成,更是对艺术媒介和创作边界的不断拓展。我尤其欣赏书中对一些小众立体主义艺术家的介绍,这让我的认知更加全面,不至于只停留在几个大众熟知的名字上。总而言之,这本书让我觉得,艺术史并非枯燥乏味的教科书,而是充满了生机和趣味。

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《立体派》这本书,真是一次令人兴奋的艺术之旅。我一直对20世纪初的艺术思潮充满好奇,而这本书恰好满足了我的求知欲。作者以一种极其专业又不失趣味的方式,为我描绘了立体主义的波澜壮阔。我最喜欢的部分,莫过于书中对立体主义如何从对现实的模仿,走向对理性结构的探索的阐述。它不仅仅是简单地将物体“打碎”,而是通过对物体内在结构和本质的理解,再进行新的组合。我尤其欣赏书中对“分解”与“重组”这一概念的深入剖析,立体主义艺术家们是如何在画面中打破传统透视,展现多维度的空间感。书中还穿插了许多艺术家们的创作故事和生活细节,这些内容让冰冷的艺术理论变得更加鲜活。我印象特别深刻的是关于毕加索和布拉克在创作初期,如何相互影响、共同探索的描写。这种艺术上的碰撞和交流,让我看到了伟大作品诞生的背后,充满了智慧的火花。这本书让我对立体主义有了更深刻的认识,也对艺术的创新和发展有了新的理解。

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《立体派》这本书,简直就像一本打开了新世界大门的钥匙。我之前对立体主义的理解,大多停留在表面,知道它很“抽象”,但具体抽象在哪里,为什么抽象,却说不清。这本书,就像一位经验丰富的向导,一步步地为我揭开了立体主义的神秘面纱。我最欣赏的地方,在于作者并没有急于下定义,而是通过梳理立体主义的源头,比如塞尚的“几何化”处理,以及非洲原始艺术的启发,来引导读者理解立体主义的产生逻辑。书中对毕加索早期作品的分析,尤其让我印象深刻。我以前只是觉得他的画“乱”,但这本书让我看到了他如何从对现实的描摹,逐渐走向对物体内在结构的分解和重组。作者还详细介绍了立体主义在不同时期的发展,比如从最初的“分析立体主义”的解构,到后来的“综合立体主义”的重建。这种循序渐进的讲解方式,让我在理解上一点点深入,而非囫囵吞枣。书中还穿插了许多当时社会文化背景的介绍,这让我明白了艺术的产生,总是与时代息息相关的。这本书读下来,感觉自己不仅了解了立体主义,更是对整个20世纪初的艺术思潮都有了更深的体会。

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我必须承认,刚开始拿到《立体派》这本书时,我还有些犹豫。我对艺术史的了解仅限于一些泛泛而谈的概念,担心过于专业的术语会让我望而却步。然而,这本书完全打消了我的顾虑。作者以一种极其亲切和易懂的方式,将立体派这一复杂的艺术运动展现在我面前。它没有堆砌枯燥的理论,而是通过大量的实例、精美的插图以及引人入胜的叙述,让我一步步走进了立体派的世界。我印象最深刻的是关于“分析立体主义”和“综合立体主义”的区别与联系的阐述。作者并没有简单地给出定义,而是通过对比不同时期的画作,清晰地展现了这两种风格的演变过程。我尤其喜欢书中对马塞尔·杜尚的作品《被遗弃的玫瑰》的分析,它让我明白了立体派不仅仅局限于画面本身的构成,更是对艺术媒介和观看方式的深刻反思。此外,书中对立体派与其他艺术运动,如野兽派、未来主义之间的相互影响的探讨,也极大地拓展了我的视野。我从来没有想到,一个艺术流派的诞生,竟然会牵扯到如此多思想的碰撞和文化的交流。这本书的结构安排也非常合理,章节之间的过渡自然流畅,让我不会感到迷失。读这本书的过程,就像是在进行一场智力探险,每一次阅读都能收获新的知识和启发。

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《立体派》这本书,我真的要好好夸赞一番。我之前对立体主义的印象,就是那些切割、变形的几何图形,觉得有点“看不懂”。但这本书,彻底改变了我的看法。它不是那种冷冰冰的学术著作,而更像是一本充满故事的书。作者用非常生动、甚至有些诗意的语言,描绘了立体主义诞生的那个时代背景。我仿佛能听到巴黎街头的喧嚣,闻到咖啡馆里弥漫的香气,看到艺术家们在工作室里争论不休的身影。书中对毕加索和布拉克的创作历程的描写,更是充满了戏剧性。他们是如何从传统绘画中脱离出来,是如何一步步探索新的表现形式,书中都有详尽的描述。尤其是关于他们如何从非洲雕塑中汲取灵感的那一段,让我感到非常震撼。这不仅仅是艺术上的借鉴,更是一种文化融合的奇妙体现。我特别喜欢书中对立体主义如何影响文学、建筑,甚至音乐的分析。这让我明白,立体主义并非孤立的艺术现象,而是对整个现代文化都产生了深远的影响。这本书的排版设计也非常出色,大量的精美图片配上恰到好处的文字,让阅读体验极佳。每一次翻到新的章节,都充满了期待。

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