453 007-2J.S.BACH:ST.JOHN PASSION巴赫:《圣约翰受难曲》…(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:132.0

装帧:

isbn号码:9780289453001

丛书系列:

图书标签:

• 巴赫
• 圣约翰受难曲
• 古典音乐
• 宗教音乐
• 声乐
• CD
• 古典
• 巴洛克
• 音乐
• 合唱

歌剧：《尼伯龙根的指环》 理查德·瓦格纳的史诗级巨作，《尼伯龙根的指环》，是一部由四部连台歌剧组成的宏大作品，被誉为西方音乐史上的里程碑。这部作品不仅仅是一部歌剧，更是一部涵盖神话、英雄、爱情、背叛与权力斗争的恢弘史诗，其音乐的复杂性、戏剧的深度以及舞台呈现的规模，使其成为世界歌剧舞台上最具挑战性也最受推崇的剧目之一。 历史背景与创作历程 《指环》的创作历时二十余年，从1848年开始构思，直到1874年才最终完成全部配器工作。瓦格纳不仅是作曲家，还是剧本的唯一作者，他深受北欧神话、日耳曼传说以及中世纪史诗的影响，旨在通过这部作品探讨人类对财富的贪婪、对爱情的渴望以及自由的最终代价。 这部作品的灵感最初来源于对弗里德里希·舒茨的诗歌《尼伯龙根之歌》的阅读，随后瓦格纳将其发展为一个复杂的神话结构，最终形成了包含序幕和三部正剧的庞大体系： 1. 《莱茵的黄金》（Das Rheingold）： 序幕，交代了故事的起源——莱茵河畔的黄金被盗，以及由此引发的诅咒。 2. 《女武神》（Die Walküre）： 第一日，聚焦于英雄齐格蒙德和女武神布伦希尔德的爱情悲剧，以及众神的权力斗争。 3. 《齐格弗里德》（Siegfried）： 第二日，讲述了英雄齐格弗里德的成长，他杀死恶龙法夫纳，并最终获得指环的权力。 4. 《诸神的黄昏》（Götterdämmerung）： 第三日，高潮与终结，讲述了指环的诅咒如何导致诸神世界的毁灭和英雄的悲剧。 音乐语言与革新 瓦格纳对歌剧艺术的贡献是革命性的，尤其体现在他音乐语言的创新上。《指环》的音乐是其艺术哲学的集中体现。 主导动机（Leitmotif）： 这是《指环》音乐结构的核心。瓦格纳使用一系列可识别的、反复出现的短小音乐主题来代表特定的角色、情感、物体或概念（如“指环动机”、“诅咒动机”、“爱情动机”等）。随着剧情发展，这些动机以复杂的对位和变奏形式交织在一起，使得观众即使在没有对白的情况下，也能通过音乐感知到潜藏的心理活动和命运的走向。这种音乐叙事手法极大地增强了戏剧的内在逻辑和连贯性。 “无限旋律”（Unendliche Melodie）： 瓦格纳摒弃了传统歌剧中咏叹调和宣叙调的明确界限，创造出一种连绵不绝、一气呵成的音乐流动。歌剧不再由孤立的歌曲组成，而是成为一个巨大的、结构严谨的音乐整体，旋律线几乎没有中断，紧密地跟随人物的内心独白和戏剧的推进。 管弦乐队的运用： 瓦格纳极大地扩展了管弦乐队的编制，并引入了许多新型乐器（如瓦格纳大号），以实现更丰富、更具象征意义的声音效果。乐队不再仅仅是歌唱者的伴奏，而是成为了叙事的主体，通过其复杂的配器和动机的交织，描绘出神话世界的宏大场景和人物复杂的内心世界。 戏剧主题的深度 《指环》的主题远超简单的善恶对立，它深刻地探讨了存在于西方文明核心的冲突： 爱与权力（或财富）： 剧作的核心冲突在于指环所象征的绝对权力，以及为获取和保有这种权力所付出的代价。莱茵的黄金被盗后，围绕着它产生的“诅咒”贯穿始终，预示着所有贪恋权力者都将走向毁灭。与之相对的是，真诚、无私的爱（如齐格蒙德与齐格琳德的禁忌之爱，或布伦希尔德对齐格弗里德的牺牲）被塑造成唯一能够超越世俗枷锁、带来救赎的力量。 自由与秩序： 歌剧描绘了神祇（以众神之王沃坦为代表）试图建立和维护的旧有秩序，以及英雄（如齐格弗里德）对打破陈规、追求个人自由的渴望。然而，瓦格纳也展示了无序的自由同样可能导致毁灭。 自然与文明： 剧作将原始的自然力量（莱茵的女儿们、尼伯龙人、女武神）与人类文明（众神的宫殿瓦尔哈拉）进行对比，探讨了人类如何试图驾驭自然力量，以及这种企图最终如何反噬自身。 舞台的挑战与辉煌 由于其篇幅（总时长约15小时）和对舞台技术的极高要求，《指环》系列经常被视为歌剧制作的“珠穆朗玛峰”。 例如，在《莱茵的黄金》中，必须呈现莱茵河底的奇景；在《女武神》中，女武神骑着飞翔的骏马穿越风暴；而在《齐格弗里德》中，需要逼真地再现恶龙法夫纳的形象。早期的制作往往因技术限制而难以完美呈现，直到二十世纪后期，随着舞台机械和灯光技术的发展，才使得瓦格纳的宏大构想得以实现。 《指环》的成功上演，不仅是对演唱者、指挥家和乐团的巨大考验，也是对导演和舞美设计团队的终极挑战，要求他们在一个多达十五小时的叙事中保持观众的专注力并传达复杂的哲学思想。这部作品至今仍是全球各大歌剧院的保留曲目，每一次重制都能引发音乐界和艺术评论界的热烈讨论。它所代表的，是浪漫主义晚期艺术探索的顶峰。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名对巴赫音乐有着长期研究的乐迷，我对这张《圣约翰受难曲》的CD可以说是充满了期待，并且它也没有让我失望。这次的演绎，给我带来了许多意想不到的惊喜。指挥家的处理非常大胆，他并没有刻意去追求一种过于华丽的音响效果，而是更注重音乐的内在逻辑和情感的真实流露。在某些段落，他会选择一种非常缓慢的节奏，将音乐的张力推向极致，而另一些段落，他又会以一种近乎爆发性的力度，来宣泄情感。这种对比的处理，使得整部作品的戏剧性大大增强。独唱者的表现也让我印象深刻，他们对角色的把握非常精准，能够将每一个角色的内心世界，通过声音传递出来。我尤其欣赏一位男低音的演绎，他用一种沉稳而富有力量的声音，将犹太公会领袖的偏执和冷酷，刻画得入木三分。而那位扮演耶稣的歌手，他的声音虽然不算特别华丽，但却充满了神圣感，仿佛他真的是在用自己的声音，来诉说人间的痛苦和对上帝的呼唤。合唱团的表现同样出色，他们的声音洪亮而富有穿透力，能够将整个受难的故事，以一种磅礴的姿态呈现出来。这张CD让我觉得，巴赫的音乐不仅仅是流传千古的经典，更是一种活着的艺术，能够在每一次聆听中，都带给我们新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对巴赫的音乐情有独钟，尤其是他的受难曲。巴赫的《圣约翰受难曲》在我心中占据着一个特殊的位置，它以一种近乎原始的力度和深刻的情感，直击灵魂。每次聆听，都像是经历一次洗礼，情感的起伏与音乐的旋律交织在一起，令人沉醉。这次有机会接触到这张CD，它的音质之纯粹，让我仿佛置身于巴赫创作的那个时代，每一个音符都带着历史的厚重感和宗教的虔诚。演唱者和演奏者的演绎更是锦上添花，他们的情感投入之深，技巧之精湛，将巴赫音乐中的悲伤、愤怒、怜悯以及最终的希望，都表现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中某个咏叹调的处理，歌手用一种近乎耳语的温柔，却又蕴含着强大的力量，将耶稣受难前的内心挣扎和对人类的无尽关爱，刻画得入木三分。合唱部分更是磅礴大气，如同滚滚洪流，将整个受难的故事推向高潮，又在最后的合唱中，回归到一种宁静而肃穆的悲悯之中。这张CD不仅仅是一张音乐唱片，更是一次穿越时空的对话，让我深刻体会到巴赫音乐中永恒的宗教精神和艺术魅力。它的包装设计也相当考究，简洁而充满艺术感，让人一眼就能感受到其内容的庄重与神圣。对于任何热爱古典音乐，尤其是巴赫作品的爱好者来说，这都是一张不容错过的收藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，音乐的力量在于能够触及人心最深处的情感，而巴赫的《圣约翰受难曲》恰恰做到了这一点。这张CD的到来，可以说是圆了我一个心愿。我对巴赫的音乐素来推崇备至，觉得他的作品是上帝赐予人类的礼物。这张《圣约翰受难曲》的演绎，让我感受到了前所未有的震撼。指挥家的处理方式非常独到，他能够将巴赫音乐中复杂的情感线条勾勒得清晰而富有层次，既有宏大的叙事感，又不失对个体情感的细腻描绘。我最欣赏的是他对于速度和力度的运用，在表现耶稣受难的痛苦时，音乐的处理会变得格外沉重和压抑，而在表现希望和救赎时，又会爆发出一种澎湃的力量。独唱者的表现更是让我为之动容，他们不仅仅是在演唱，更是在用生命去诠释每一个角色。有一段男声的二重唱，两位歌手的声音交织在一起，仿佛是在进行一场灵魂的对话，将人类的罪孽与上帝的怜悯，表现得淋漓尽致。合唱团的演唱则堪称完美，他们的声音既有穿透力，又不失柔和，能够将整个故事的悲剧性和崇高性，烘托得恰到好处。这张CD让我对巴赫的音乐有了更深层次的理解，它不仅仅是宗教音乐，更是对人性的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我一直对巴赫的音乐情有独钟，认为他的作品是古典音乐的巅峰之一。这张《圣约翰受难曲》的CD，可以说是我最近一次令人欣喜的音乐发现。整体的演奏风格给我留下了深刻的印象，指挥家对乐句的理解非常到位，能够准确地把握住巴赫音乐中那种既庄严又充满戏剧性的特质。我特别喜欢他对于弦乐的处理，那种泛音的回响，仿佛将听众带入了一个神圣的空间。独唱者的表现可圈可点，他们对角色的情感投入十分到位，将每一个角色的内心挣扎和情感变化，都表现得淋漓尽致。我尤其对一位女中音的演绎印象深刻，她的声音饱满而富有磁性，将抹大拉的玛利亚的悲伤和虔诚，表现得感人至深。还有一位男高音，他在演唱耶稣的唱段时，声音中流露出一种超脱尘世的宁静，仿佛已经预见了最终的救赎。合唱部分也是亮点十足，他们的配合默契，声音层次分明，能够将整个受难的故事，以一种史诗般的气势展现出来。这张CD不仅仅是一次音乐的听觉盛宴，更是一次心灵的涤荡，让我能够深入体会到巴赫音乐中蕴含的深刻宗教意义和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这套CD的到来，简直是为我沉寂已久的音乐生活注入了一剂强心针。我一直对巴赫的《圣约翰受难曲》有着特别的偏爱，总觉得它比《马太受难曲》多了一份直接和尖锐，像是直面痛苦本身，毫不回避。这张CD的录音效果让我惊艳，高频清晰而不刺耳，低频浑厚有力，声场定位准确，让我感觉像是坐在音乐厅的前排，每一个乐器的细节都清晰可闻。指挥家对节奏的把握炉火纯青，既有庄重肃穆的氛围，又不失戏剧性的张力。独唱家的表现更是出彩，他们对角色的理解深入骨髓，无论是描绘耶稣的受苦，还是门徒的背叛，都充满了真情实感。我特别喜欢某个女高音的演绎，她的声音如泣如诉，将抹大拉的玛利亚的悲痛和对耶稣的深情，表现得感人至深。男低音则沉稳有力，将彼拉多的矛盾和犹太群众的狂热，刻画得栩栩如生。合唱团的表现更是技压群雄，他们的声音浑然一体，既有集体性的力量，又不乏个体情感的表达，将整个故事的悲壮和崇高，展现得淋漓尽致。每次听，我都会被卷入音乐的情绪漩涡，仿佛亲眼见证了那段历史。这张CD不仅仅是音乐的再现，更是一次精神的洗礼，它让我重新思考生命的意义和信仰的力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆