中国织绣服饰全集。4,历代服饰卷(下)

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出版者:天津人民美术出版社
作者:本社 编
出品人:
页数:506
译者:
出版时间:2004-12-01
价格:450.00元
装帧:精裝本
isbn号码:9787530527061
丛书系列:中国织绣服饰全集
图书标签:
  • 服饰
  • 历史
  • 中国织绣服饰全集:历代服饰卷下
  • 资料
  • 艺术
  • 物史
  • 汉服
  • 民俗
  • 中国织绣 服饰 历代 服饰 卷 下 织绣艺术 传统服饰 历史服饰 文化遗产
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具体描述

《中国织绣服饰全集:历代服饰卷(下)》是一部具有发展史的意义、迄今为止最全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。中国服饰发展经历了一个漫长的时期,度过了几千年的相承、发展,创新的历程。在历代的衍变中,不断地汲取其他民族服饰形式加以充实,但仍然保持着我国固有的特色。从最初“衣”、“赏”形制的产生,至沿袭今日的“衣裳”名称,已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进,朝代的更替,中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”,这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”;流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”;这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫;以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰;及至两宋宽博的“直掇”与“褙子”;元代的“质孙”、“辨缐袄”;明代品级分明的補服;清代独具少数民族特点的“八旗”服装与缺襟袍等,均为各个朝代服饰的典型。

《中国古代服饰史》 本书系统梳理了自先秦至清末中国历代服饰的演变轨迹,旨在为研究者和爱好者提供一份详尽的服饰文化图谱。全书以时间为轴,结合社会制度、礼仪规范、审美变迁与工艺技术的发展,深入剖析了不同历史时期服饰的形制、材质、色彩、纹饰及其所蕴含的文化内涵。 第一编:先秦服饰——礼制的初创与多元融合 本编重点考察了夏、商、周三代服饰的特征。周代礼制确立后,服饰被赋予了强烈的等级区分功能,形成了一套森严的制度。《周礼》中的“冕服”、“朝服”、“祭服”等概念奠定了后世官服体系的基础。我们详细考察了上衣下裳制的确立、深衣的兴起及其在士人阶层中的推广。通过对出土文物和文献记载的对比分析,还原了早期织锦、刺绣工艺的初步形态及其在服饰中的应用。这一时期,戎狄等周边部族服饰的元素也开始渗透融合,为后世华夏服饰的多样性埋下了伏笔。 第二编:秦汉魏晋南北朝——帝国气象与清远风度 秦汉大一统的建立,促使服饰制度进一步规范化、制度化。汉代服饰以庄重、大气为主要特征,曲裾深衣、直裾深衣的流行,以及袍服在官僚阶层中的普及,体现了中央集权的意志。本部分详述了“章服制度”的确立,如“绛纱”、“髆带”等具体部件的形制与等级象征意义。 魏晋时期,社会动荡与玄学思潮的兴起,带来了服饰风尚的巨大转变。宽大、飘逸、不拘泥于形制的“褒衣博带”成为士大夫的标志,这不仅是审美的表达,更是对传统僵化礼教的一种消极反抗。南北朝时期,胡汉交融的影响尤为显著,北朝的游牧民族服饰(如裤褶、辫线袍)与南朝汉族服饰相互影响,为隋唐服饰的全面开放奠定了基础。 第三编:隋唐五代——盛世气象与雍容华贵 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰期之一。国力的强盛和对外交往的频繁,使得唐代服饰呈现出前所未有的开放性、多样性和奢华感。本编细致描绘了唐代女装的革新,如“齐胸襦裙”、“坦领”的流行,反映了唐代女性社会地位的提高和对自由的追求。男装方面,圆领袍服成为主流,并根据场合区分出常服、公服与戎装。 重点剖析了“丝绸之路”对服饰纹样和色彩带来的影响,如萨珊波斯风格的联珠纹、宝相花纹在唐代织锦中的广泛应用。唐代的“幞头”形制演变及其与官阶的关联,以及唐代特殊织物的成就(如绫、罗、绢的精湛工艺)都进行了深入探讨。 第四编:宋代服饰——内敛雅致与理学影响 宋代服饰风格较唐代趋于内敛、简洁与清雅,体现了理学兴起后对简约、含蓄的审美取向。本编侧重分析了宋代官服的严谨性,如公服的颜色、花样与品级的对应,特别是褙子、直裰等常服在士人阶层中的普及。 宋代服饰的革新主要体现在女性服装上,如“褙子”取代了唐代的宽大裙装,变得更为修长合体。技术上,宋代印花、拓印等新型染织技术得到发展,使得布帛的装饰性更具文人画的意境。我们还专门辟章讨论了宋代民间服饰的地域差异和阶层特点。 第五编:元明清——游牧影响与制度的最后定型 元代服饰承载着强烈的蒙古族文化烙印。元代官服中大量吸收了辫线袍、质孙服等蒙古服饰元素,并在全国推广。本编将聚焦于元代服饰制度对汉族服饰体系的冲击与整合。 明代服饰是汉族传统服饰体系的最后一次辉煌回归与制度化集大成者。朱元璋力图恢复周汉衣冠,制定了极为细致繁复的补服、曳撒、道袍等制度。本部分详尽介绍了象征身份的“补子”(文禽武兽)制度的成熟与规范,以及常服、便服的形制。女性服饰如袄裙、比甲的样式也展现了明代服饰的端庄大气。 清代服饰是满汉服饰文化冲突与融合的最终结果。满族入主中原后,颁布了“剃发易服”政策,使服饰制度发生了根本性变革。本编核心内容包括对清代旗装的全面解析,如马褂、长袍、坎肩的结构特点,以及清代特有的便服体系(如吉服、常服的等级区分)。此外,对清代晚期受西方影响出现的变革,以及刺绣、缂丝等工艺在宫廷服饰上的登峰造极也有深入论述。 本书基于大量的考古发现、壁画、雕塑以及传世文献,力求提供一个兼具历史深度与图像学广度的中国古代服饰全景式研究。全书配有大量高清线描图、复原图及实物照片,旨在精确再现历代服饰的真实面貌。

作者简介

目录信息

西遼西夏金元
一 遼代贵族男子图像
二 遼代南班官吏图像
三 遼代待臣图像
四 遼代妇女图像
五 遼代服饰实物
六 西夏皇帝像
七 西夏鲜卑国师像
八 西夏贵族图像
九 西夏男子图像
十 西夏武士图像
十一 西夏白姓图像
十二 西夏后妃像
十三 西夏贵族女眷图像
十四 西夏妇女图像
十五 西夏服饰实物(七件)
十六 金代男士图像
十七 金代妇女儿童图像
十八 金代饰物实物(一件)
十九 元代皇帝图像
二十 元代贵族男子图像
二一 元代友邦贵族图像
二二 元代男子胡服图像(人马图)
二三 元代儒流賢士图像
二四 元代武士图像
二五 元代蒙古乐舞俑
二六 元代百业人员图像
二七 元代后妃图像
二八 元代贵族女图像
二九 元代妇女图像
三十 元代服饰实物(五十九件)


· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,当我翻到有关明代文官补子的部分时,那种激动的心情瞬间冷却了不少。我购买此书,很大程度上是冲着它作为“全集”的名头,期望能在“织绣服饰”这一领域找到关于“制度化服饰”的系统梳理。我的兴趣点集中在清代“一品到九品”的禽兽纹样,并非简单罗列图谱,而是更想了解这些纹样在实际执行中遇到的偏差、不同省份织造局对标准纹样的解读差异,以及民间模仿和“僭越”现象的记载。期望中,这里应该有大量基于档案文书的考证,揭示这些服饰背后所承载的权力运作和地域差异。然而,我看到的更多是图案的描摹和对基本形制的介绍,缺乏对“制度”如何被“执行”和“变通”的社会学式探讨。对于清代织造府的日常运营、匠人的阶级地位,以及地方官员如何通过服饰上的“微小差别”来传递隐晦信息,这些“服饰背后的故事”并未被充分挖掘出来,使得这部分的阅读体验更像是在看一本精美的图鉴,而非一部深入的社会史著作。我总觉得,要配得上“全集”之名,就该将服饰置于它所处的权力结构和社会网络中进行立体解构。

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阅读体验中,我发现对“少数民族”织绣服饰的收录和论述,相较于主流汉族服饰,显得有些单薄和“外围化”。这套书既然以“中国”为名,那么广阔地域上的多元文化交融与碰撞,本应是浓墨重彩的一笔。我特别希望看到对西南地区苗族、彝族等复杂银饰与刺绣结合的系统性梳理,比如不同支系在“百鸟朝凤”母题上的纹样变异,以及这些变异背后所携带的族内迁徙史或社会结构变迁的线索。遗憾的是,这部分内容往往以“附录”或“简述”的形式出现,深度和广度都未能与主体部分比肩。对于这些活态的、仍在传承的工艺,我更期待的是田野调查的扎实记录,关于当代织女的访谈,以及不同地域“针法”的细微差异如何影响到整体的地域风格。当这些内容被弱化时,整部作品的“全集”意味便大打折扣,更像是对特定主流文化的详尽记录,而非对中华大地服饰文明的全面扫描。

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这套《中国织绣服饰全集》光是名字就让人心潮澎湃,特别是“历代服饰卷(下)”这个分卷,光是想象就能勾勒出无数精美华服的图景。然而,我拿到手细细翻阅后,发现有些我非常期待的细节却付之阙如,这着实让我感到一丝遗憾。我原本热切盼望着能看到关于唐代“间色裙”织造工艺的深度解析,比如不同色纬线的交织密度、提花机的雏形结构,乃至不同等级的色彩禁制对民间服饰的影响等。书中虽然涵盖了广博的朝代,但对于某些特定时期、特定工艺的微观研究,似乎只是浅尝辄止。比如,对于宋代南京地区出土的官宦服饰上所用“暗花罗”的纹样反复对比分析,以及这种纹样在不同时期细微的演变轨迹,我期待的是那种考古学家般的严谨与细致,能让我仿佛亲手触摸到那穿越千年的丝线。那种关于“缂丝”技术在明代晚期达到巅峰后,是否在清初因某种社会变迁而出现了技艺断层的讨论,也未能如愿深入展开。总而言之,这是一部宏大的史诗,却少了点对特定“微观世界”的痴迷与挖掘,如同欣赏了一幅气势磅礴的壁画,却发现缺少了角落里最精巧的那一笔点睛之笔。

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最后,从学术工具书的角度审视,这套书在索引和图例的规范性上,给我带来了不少查找上的困扰。当我试图交叉比对不同朝代或不同地域间的某一特定纹样(例如“回字纹”或“缠枝莲”)的演变时,发现缺乏统一的术语表和详细的文物出处标注。许多图片虽然精美,但往往只有模糊的“清代宫廷旧藏”或“某博物馆藏”,而没有具体的文物编号、材质分析报告的引用来源,甚至连织物的经纬密度数据都缺失。对于一个想要进行深入研究的读者来说,这种信息的“不透明”使得很多精彩的视觉呈现无法被转化为可引用的学术证据。我期待的是那种能够让我追溯到原始考古报告或织物显微分析图的严谨性,而非仅仅停留在“好看”的层面。一本顶级的“全集”,其价值不仅在于展示,更在于提供一把通往源头知识的钥匙,而这套书中,那把钥匙的齿口打磨得还不够精细,常常让人在知识的迷宫中绕行。

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对于那些对古代染色技术有执着爱好的同好们来说,本书在“色彩”这一核心要素上的处理,无疑是一块遗憾的洼地。织绣的魅力,一半在于纹样,一半在于色彩的生命力。我满心期待着能看到大量关于天然染料提取工艺的对比分析,比如宋代苏绣中对“茜草红”和“苏木红”的运用区别,以及这种区别在光照下或经过百年后留存的色谱差异分析。甚至,如果能有一章专门讨论历代对“禁用色”的规定(如特定等级才能使用的朱砂、孔雀蓝等)及其背后的矿物学基础,那将是极大的增值。然而,书中的插图虽然清晰,但大多是现代修复或高精度摹本的颜色,缺乏对原物色泽老化的真实记录,更遑论对古代化学分析结果的引用了。这使得我们在欣赏那些极其复杂且微妙的色彩过渡时,始终隔着一层现代的滤镜,无法真正领略到古代织工对自然界色彩的精准拿捏与大胆运用,仿佛品尝着一杯经过过度净化的水,虽然清澈,却失去了本应有的复杂层次和回味。

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这书唯一的亮点就是文物图多

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这书唯一的亮点就是文物图多

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图片质量很高,对于随便翻翻的读者是不错的,非常赏心悦目;对需要获得考古学材料的细微信息的读者也是很有帮助的,因为报告、简报和旧的研究中不曾提供也不能反映的大量细节该书中有。 主要问题两个:一是插图没有规范的注释,仅有二手的说明、一些还有错;二是许多可商榷的观点以对待一般性知识的方式阐述出来,没有引用相关学术史,也没有直接分析材料。

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图片质量很高,对于随便翻翻的读者是不错的,非常赏心悦目;对需要获得考古学材料的细微信息的读者也是很有帮助的,因为报告、简报和旧的研究中不曾提供也不能反映的大量细节该书中有。 主要问题两个:一是插图没有规范的注释,仅有二手的说明、一些还有错;二是许多可商榷的观点以对待一般性知识的方式阐述出来,没有引用相关学术史,也没有直接分析材料。

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这书唯一的亮点就是文物图多

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