新速写表现实技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术

作者:赵贵德

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:1995-9

价格:21.80元

装帧:

isbn号码:9787531412816

丛书系列:

图书标签:

• 非宗教
• 速写
• 素描
• 绘画
• 艺术
• 技巧
• 教学
• 表现
• 写生
• 美术
• 基础

跨越图层的色彩哲学：现代数字绘画的深度解析与实践 图书名称：《跨越图层的色彩哲学：现代数字绘画的深度解析与实践》 图书简介 在数字艺术的广阔疆域中，色彩不仅是视觉的元素，更是情感的载体和叙事的语言。本书《跨越图层的色彩哲学：现代数字绘画的深度解析与实践》，旨在为所有致力于提升数字绘画水平的艺术家、设计师以及爱好者，提供一套系统、深入且极具操作性的色彩理论与应用指南。我们摒弃碎片化的技巧堆砌，转而从底层逻辑出发，构建一个坚实的色彩认知框架，让读者能够真正“理解”色彩，而非仅仅“复制”色彩。 本书结构分为四大核心板块，层层递进，确保读者从基础原理到高级应用都能融会贯通。 --- 第一部分：色彩的物理本质与心理感知 本部分将带领读者深入探究色彩背后的科学原理及其对人类感知的深刻影响。我们不满足于传统色轮的简单介绍，而是将重点放在“光线与物质的交互作用”如何生成我们所见的颜色。 1.1 光谱、反射与主观体验： 详细阐述可见光谱的构成，以及不同材质（如金属、织物、皮肤）如何选择性地吸收和反射光线，形成固有色、环境色和反光。这部分内容将用大量的图例和实验数据，剖析色彩的客观物理基础。 1.2 色彩心理学与文化语境： 深入解析色彩在不同文化背景下的象征意义和情感唤醒机制。我们探讨了冷暖、明暗、饱和度对观众情绪的直接影响，并引入“色彩联觉”的概念，指导创作者如何利用色彩建立起与观众的无声对话。例如，如何通过微妙的色相偏移来暗示时间的流逝或人物内心的冲突，远比单纯使用红色代表“愤怒”要来得丰富和微妙。 1.3 视觉系统的局限与优化： 探讨人眼对色彩的敏感度阈值、明视觉与暗视觉的区别，以及在屏幕显示（RGB）与印刷（CMYK/LCH）环境中，色彩信息丢失与重建的过程。掌握这些局限，是我们在数字媒介中保持色彩准确性的关键。我们将介绍色彩空间（如sRGB, AdobeRGB, ProPhoto RGB）的实际应用和切换策略，确保作品在不同设备上的一致性。 --- 第二部分：数字色彩引擎：软件中的色彩管理与工具精通 现代数字绘画离不开软件的支持。本部分聚焦于如何将理论知识高效地转化为软件操作中的精确控制力，重点在于流程的标准化和工具的高级运用。 2.1 图层结构与色彩分离的艺术： 详细论述分层的重要性，不仅限于“线稿层”、“阴影层”的概念。我们将展示如何建立“色彩基础层”、“环境光层”、“高光层”和“色彩修正层”的逻辑结构。通过非破坏性编辑（如调整图层、混合模式）的应用，实现色彩的灵活迭代，避免“一锤子买卖”的僵硬处理。 2.2 混合模式的深层语义： 摒弃对“正片叠底”、“滤色”等模式的肤浅介绍。本部分将以数学公式为基础，解析每一种混合模式的底层计算逻辑，并展示它们在模拟现实光照（如环境光漫射、次表面散射）中的独特价值。例如，如何利用“颜色”模式精确地替换固有色而不影响明暗关系，或如何使用“叠加”来增强微妙的质感变化。 2.3 笔刷与纹理对色彩表现的影响： 探讨笔刷的边缘硬度、流动性（Flow）和不透明度（Opacity）设置，如何影响色彩在画布上的过渡和融合。我们将通过案例展示，如何利用自定义的纹理笔刷，在不增加大量图层的情况下，模拟出水彩的渗透感、油画的笔触肌理或数字噪点带来的氛围感。 --- 第三部分：光影、环境与叙事性色彩构建 色彩的生命力源于光。本部分的核心是教授读者如何从环境中提取光照信息，并将其转化为具有强大叙事能力的绘画语言。 3.1 光源的物理特性与色彩投射： 深入分析点光源、面光源和体积光（如丁达尔效应）对环境色的影响。重点剖析色温（Color Temperature）的概念，如何通过冷光（蓝/紫调）与暖光（橙/黄调）的对比，精确地营造时间感（清晨、正午、黄昏）和空间深度。 3.2 氛围营造：环境光与溢色（Ambient Occlusion & Color Bleed）： 详解环境光如何均匀地照亮阴影区域，以及物体之间的色彩相互反射（Color Bleed）现象。这部分是区分“平涂”与“写实”的关键。通过对反射光和间接照明的精细控制，使画面更具空间感和真实感。 3.3 色彩在构图中的引导作用： 将色彩理论与经典构图法则相结合。学习如何利用“色彩的重量”来平衡画面，引导观众视线。讨论如何使用对比色（Complementary Contrast）聚焦主体，或运用邻近色（Analogous Harmony）建立统一而宁静的基调，实现“色彩即构图”的高级境界。 --- 第四部分：高级调色与风格化色彩的提炼 完成基础的铺设后，本部分引导读者进入高级的、风格化的色彩处理阶段，实现个人风格的提炼。 4.1 局部调色与分离式色调分离（Split Toning）： 介绍如何精细地调整亮部、中间调和暗部的色相和饱和度，以创造出富有电影感的视觉效果。例如，将阴影统一为冷绿色调，而将高光推向暖金色调，形成强烈而和谐的对比。 4.2 建立个性化色彩库（Palette Deconstruction）： 指导艺术家如何分析和解构大师作品或自然界的优秀色彩组合。通过量化分析现有作品的色彩分布（色相、明度、饱和度的百分比），帮助读者提炼出适合自己主题和风格的“色彩指纹”，并将其固化为可重复使用的调色板。 4.3 色彩校正与最终润饰： 涵盖如何使用曲线（Curves）工具进行非线性调色，以及如何运用“杂色/噪点”层来消除数字绘画的“塑料感”，增加画面的颗粒感和年代感。最终目标是让作品在技术层面达到高度精确，在艺术层面实现强烈的个性表达。 --- 本书特色： 理论与实践的无缝对接： 每一项理论讲解后，均配有“软件实战演示”或“概念检验练习”。 避免软件依赖： 内容聚焦于“为什么”和“如何思考”，而非特定版本软件的操作按钮，确保知识的长期适用性。 强调光线逻辑： 将光线视为色彩的“第一驱动力”，是本书贯穿始终的核心理念。 通过系统学习《跨越图层的色彩哲学》，读者将不再被动地接受软件预设的颜色，而是能够主动地驾驭光线与颜料，创作出既符合物理规律又充满个人情感表达的数字艺术作品。

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这本书的名字，最吸引我的地方在于“表现”二字。我一直觉得，好的速写不仅仅是画得像，更重要的是能够“表现”出作者的情感、态度和对事物的理解。我渴望通过这本书，学习如何让我的速写不仅仅停留在形体上，更能触动人心。我希望书中能够分享一些关于如何通过线条的粗细、疏密、断连来传达不同的情绪，如何通过对光影的巧妙运用，营造出不同的氛围。我期待书中能够有一些关于人物速写的讲解，特别是如何捕捉人物的神态、动作和内心世界。我希望通过这本书，我能够学会如何用我的画笔，讲述一个故事，表达一种情感，或者传递一种观点。这本书给我一种使命感，它不仅仅是在教我画画，更是在引导我如何成为一个更有深度、更有思想的观察者和表达者。

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我之前接触过不少关于素描和绘画的书籍，但总觉得有些技法过于陈旧，不够灵活。当我翻阅《新速写表现实技》时，就被它那种充满活力的风格所吸引。我理解的“新”不仅仅是技法上的革新，更是一种思想上的突破。我希望这本书能够打破一些传统的束缚，提供一些更自由、更具表现力的速写方式。例如，我特别好奇书中是否会涉及到一些关于速写与数字绘画相结合的技巧，或者如何利用速写来捕捉动态的、流动的元素。我也希望能看到一些关于如何运用色彩在速写中的应用，哪怕只是简单的单色调，也能传达出丰富的情感。我期待书中能够包含一些能够激发灵感的案例，让我明白速写不仅仅是线条的堆砌，更是情感和思想的载体。这本书给我一种感觉，它是在拥抱时代的变化，并在速写领域探索新的可能性。

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这本书我刚拿到手，就被它的封面设计深深吸引了。那种流畅的线条，仿佛能随着书页的翻动而跃动，立刻勾起了我对绘画的兴趣。我一直觉得速写是一种非常迷人的艺术形式，它捕捉的是瞬间的情感和形态，充满了生命力。我特别喜欢那种能够迅速抓住事物的本质，然后用简洁的笔触将其表现出来的感觉。这本书的标题“新速写表现实技”让我觉得它可能不仅仅是教你画画技巧，更是强调如何在速写中注入“表现”的灵魂，让画面不仅仅是形体，更是有故事、有情感的。我期待它能带给我一些新的视角，让我明白如何在看似随意的线条中，传递出丰富的情绪和深刻的思考。我希望这本书能教会我如何观察，如何提炼，如何在短暂的描绘中，捕捉到那些稍纵即逝的美好。例如，当我在街头看到一个有趣的场景，或者一个人脸上凝固的某个表情，我希望我能够用速写的方式，将那一刻的感动记录下来，而不是仅仅停留在脑海中，最终被遗忘。这本书给我的第一印象就是，它不仅仅是一本技法书，更像是一位引导者，带领我进入一个全新的速写世界，去感受，去表达。

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我是一名零基础的绘画爱好者，之前尝试过一些绘画教程，但总觉得很难入门，要么过于理论化，要么就只是简单的临摹，缺乏深入的指导。当我在书店看到《新速写表现实技》时，它的“实技”两个字立刻吸引了我。我非常希望这本书能够提供一些具体、可操作的练习方法，能够一步步地引导我从最基础的线条、形状开始，逐步建立起对绘画的信心。我特别期待书中能有关于如何观察物体、如何分解结构、如何运用不同笔触来表现质感和光影的讲解。如果能有一些不同题材的速写范例，并附带详细的步骤分析，那对我来说就太有帮助了。我希望这本书能够让我明白，速写并不是随随便便画画，而是需要有系统的学习和练习的。我希望通过这本书，我能够掌握一些基础的速写技巧，能够开始尝试画一些简单的静物、风景，甚至人物。我希望它能让我感受到绘画的乐趣，而不是被困难吓倒。这本书对于我这样的初学者来说，就像一个宝藏，我希望它能给我指明方向，让我不再迷茫。

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这本书的出现，对我来说简直是及时雨。我是一名独立设计师，工作中经常需要快速地构思和表达想法，而速写恰恰是最高效的沟通方式之一。我一直追求的是那种能够快速而准确地捕捉设计灵感，并将其转化为具有视觉冲击力的草图的能力。我希望《新速写表现实技》能够提供一些更具现代感和实用性的速写方法，不仅仅是传统的写实技巧，而是能够涵盖更广泛的应用场景，比如概念草图、情绪板的速写化表达，甚至是快速的市场调研草图。我期待书中能够分享一些关于如何运用速写来探索不同风格、不同材质的可能性，以及如何在速写中融入创新和创意。我希望它能启发我，让我能够跳出固有的思维模式，用更灵活、更有想象力的笔触去探索设计的边界。这本书不仅仅是绘画工具的提升，更是我设计思维的一次升华。我希望它能让我成为一个更出色的创意工作者。

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这个很有感觉

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