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出版者:中南大学出版社(中南工业大学)

作者:欧阳周

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-02-01

价格:13.0

装帧:

isbn号码:9787810612876

丛书系列:

图书标签:

• 服饰设计
• 服装史
• 时尚文化
• 美学理论
• 色彩搭配
• 面料
• 流行趋势
• 服装搭配
• 视觉传达
• 服装评论

匠心独运：从材料到哲思的建筑之美 书籍名称： 匠心独运：从材料到哲思的建筑之美 内容简介： 本书并非关注于服饰的流光溢彩与瞬息万变的时尚潮流，而是将目光投向了更为恒久、更为宏大的艺术领域——建筑。我们深入探讨建筑如何超越单纯的遮风避雨的功用，成为人类文明、地域文化、技术革新与审美情趣的物质载体。本书旨在引导读者以一种全新的、批判性的视角去审视我们赖以生存的空间，理解结构背后的深层含义。 第一部分：材料的史诗——从自然到合成的演变 建筑的灵魂始于其物质基础。本部分将详尽梳理建筑材料的千年演变史，解析不同材料的特性、局限性及其对建筑风格的影响。 第一章：大地之馈赠——石材与土的原始叙事 我们从最原始的建筑材料——石头和泥土开始。埃及金字塔的永恒巨石，罗马万神殿的凝固混凝土（尽管其配方已失传，但其结构成就至今令人叹服），以及中国古代夯土建筑的智慧。我们将分析不同地域石材的矿物构成如何决定了其色彩、肌理和承重能力。重点探讨石匠的技艺传承，如何通过精密的切割与堆叠，将粗粝的自然物转化为秩序井然的艺术品。在土的运用上，我们将解析干砌法、烧砖技术的发展，以及现代对可持续性的再探索，例如土坯砖（Adobe）在应对极端气候中的潜力。 第二章：木的生命力——结构、纹理与地域性 木材，作为唯一具有“生命感”的建筑材料，承载着丰富的文化信息。本章聚焦于木结构体系的精妙。从日本神社的斗拱系统到欧洲的桁架结构，解析木材的抗拉与抗压平衡。我们将深入研究不同树种（如橡木、松木、红木）的特性，以及它们如何塑造了地域性的建筑语汇。例如，北欧的木屋与东南亚的高脚屋，其结构差异如何适应了不同的气候与社会需求。此外，木材的表面处理——刨光、炭化（烧杉板），不仅是保护手段，更是美学表达的一部分。 第三章：钢铁的解放——结构效率与现代性的诞生 19世纪中叶至20世纪初，钢铁和钢筋混凝土的出现，彻底颠覆了建筑的承重逻辑。本章详细阐述了从铸铁到结构钢的工业革命历程。重点分析亨利·霍布森·理查森、古斯塔夫·埃菲尔等先驱如何利用新材料挑战传统美学。我们将探讨钢结构如何实现了大跨度、高层建筑的可能性，解放了外墙的承重任务，从而催生了玻璃幕墙的轻盈感。钢筋混凝土的引入，则使得自由曲面和悬挑结构成为现实，建筑师得以将重力视为一种可塑的力量。 第四章：玻璃的透明性——光影的哲学与皮肤的进化 玻璃在建筑中的应用，不仅仅是引入自然光，更是一种空间哲学的转变。本章讨论玻璃制造工艺的进步如何使其从昂贵的奢侈品变为普及的建筑表皮。从密斯·凡德罗的“少即是多”到后现代主义对反射与折射的运用，玻璃的演变记录了建筑对“内与外”边界的不断模糊。我们将分析低辐射玻璃（Low-E）等现代技术如何平衡透明性与能源效率，使玻璃成为高性能的“智能皮肤”。 第二部分：形式的对话——空间、尺度与文化语境 建筑的魅力在于其对人类行为的组织能力。本部分将超越材料本身，探究建筑如何通过空间布局、尺度设定和文化符号来影响和反映社会生活。 第五章：尺度的魔力——人、纪念碑与环境的平衡 建筑的尺度是其最直接的情感触发器。本章细致分析了不同尺度的运用：从米开朗基罗在圣彼得大教堂广场上对“集会尺度”的营造，到勒·柯布西耶基于人体模数“模度”（Modulor）进行的精确计算。我们将探讨“纪念碑性”的尺度如何在政治宣传和集体记忆中发挥作用，以及在当代小尺度住宅设计中，如何通过细节处理来放大空间的舒适感和亲密感。 第六章：光影的雕塑——自然光线的艺术化处理 光线是建筑的“隐形材料”。本章专注于自然光如何在建筑内部被引导、过滤和塑造。我们将分析不同朝向的光线特性，例如清晨的斜射光、正午的直射光以及散射光。经典案例分析将包括安藤忠雄对混凝土墙体与狭窄开口的运用，如何创造出静谧而神圣的光影境界；以及中世纪大教堂中花窗玻璃如何将外部的自然光转化为宗教叙事的一部分。 第七章：流动的内部——动线组织与行为心理学 建筑的“好用”与否，取决于其动线的逻辑性。本章从功能主义出发，解析流线设计如何影响居住者的体验。我们将比较传统宫殿的严格层级动线与现代办公楼的开放式路径差异。重点讨论如何通过楼梯、走廊、庭院的布局，有意地引导、阻碍或加速人们的移动，从而实现特定的社交互动或私密隔离。 第八章：地域性与全球化——建筑的身份认同 建筑是地域精神最直接的表达。本章探讨“地域主义”（Regionalism）的内涵。分析气候、地理、本土材料和传统工艺如何共同塑造了地方性的建筑语言（如地中海的白墙灰瓦、亚洲的屋顶坡度）。同时，我们也辩证地审视在全球化背景下，如何避免建筑符号的僵化复制，实现“全球语境下的地方表达”（Critical Regionalism），使当代建筑既能回应全球技术标准，又不失其文化根基。 第三部分：哲思的回响——美学、伦理与未来 建筑不仅是技术与艺术的结合，更是哲学思考的载体。本部分将探讨建筑背后的伦理责任与未来的可能性。 第九章：形式追随功能？——现代主义的遗产与反思 本章深入剖析了现代主义运动中“形式追随功能”这一核心信条的诞生、辉煌与局限。我们将审视包豪斯、国际风格如何通过简化和标准化推动了工业化生产，但同时也可能导致了对人性化需求的忽视。通过对后现代主义对历史符号的回归，以及对结构主义、解构主义的空间实验的分析，我们探讨了建筑美学中“意义”与“实用性”的永恒张力。 第十章：可持续的责任——生态伦理与建筑的生命周期 当代建筑面临的最大挑战是如何与地球生态系统和谐共处。本章聚焦于“绿色建筑”的深层伦理意义。我们不仅讨论被动式设计（如自然通风、遮阳系统）的回归，更深入分析材料的“隐含能量”（Embodied Energy），即从开采、运输到建造过程中消耗的能源。从零能耗建筑到生物气候学设计，本章呼吁建筑师将对环境的责任融入设计的最前端，确保建筑的生命周期是负责任的。 结语：可居之境的构建 本书最终试图回答：什么是好的建筑？答案不在于其华丽的表面装饰或短暂的流行，而在于它如何巧妙地融合了坚固的结构、宜人的尺度、敏感的材料运用，并最终服务于提升人类居住体验的伦理目标。通过对历史的考察和对材料的敬畏，我们期望读者能以更深刻的理解，去欣赏和批判那些塑造我们世界的恒久之作。 目标读者： 建筑学、城市规划专业的学生与从业者；艺术史、设计史爱好者；以及所有对居住空间和人文环境抱有探索精神的普通读者。

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说实话，刚拿到《服饰美学》的时候，我以为会是一本枯燥的理论书，可能充斥着各种晦涩难懂的术语和学院派的分析。但出乎意料的是，这本书的语言非常生动有趣，甚至有些章节读起来像是在听一场精彩的演讲。作者似乎非常有经验，能够将复杂的概念用非常贴近生活的例子来解释，让我这个之前对美学一窍不通的人也能够津津有味地读下去。我尤其喜欢书中关于色彩心理学的章节，它让我明白了为什么某些颜色会让我感到平静，而另一些颜色则会让我充满活力。我甚至开始尝试在日常穿搭中运用这些色彩原理，效果竟然出奇的好！更让我惊喜的是，书中还探讨了不同文化背景下服饰的象征意义，让我对世界各地的服装有了更深的理解和尊重。这不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一本关于“为什么这样穿”的书，它打开了我看待世界的新视角。

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不得不说，《服饰美学》是一本能够真正启发思考的书。它不仅仅是一本关于服装的书，更是一本关于人生、关于个性的书。作者用一种非常温和而深刻的方式，引导读者去思考服饰与自我之间的关系。我从中学会了如何通过服饰来展现自己的性格，如何利用服装来提升自信，甚至如何用一种更积极的态度去面对生活的挑战。书中关于“风格即人生”的论述，让我受益匪浅。我开始明白，我的穿着，不仅仅是展示给别人看的，更是我与自己对话的一种方式。这本书帮助我找回了对自我审美的掌控权，让我不再是被动地追逐潮流，而是主动地去创造属于自己的独特魅力。读完之后，我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼，对生活和自我有了全新的认识。

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在翻阅《服饰美学》的过程中，我最大的感受就是它极大地提升了我对细节的敏感度。以前我可能只关注衣服的款式和颜色，但这本书让我学会去欣赏一件衣服的剪裁、面料的质感、缝线的精巧，甚至是纽扣的设计。作者非常细致地剖析了这些元素如何共同作用，最终构成一件完整的作品，传递出设计师的理念和穿着者的品味。我甚至开始怀念那些手工缝制的衣物，感叹于匠人精神的伟大。它让我意识到，真正的美，往往藏匿于那些不易察觉的细节之中。这种对细节的关注，也悄然延伸到了我生活的其他方面，我开始更加注重生活品质，对周遭的事物也变得更加挑剔和欣赏。这本书就像一位耐心的导师，引导我一步步走向更深层次的审美体验。

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《服饰美学》这本书给我带来的最大冲击，在于它打破了我对于“美”的单一化和刻板印象。我之前总觉得，只有那些昂贵的、名牌的、符合大众审美的服饰才是美的，而一些看起来朴素甚至“不合时宜”的风格，就与美无缘。但这本书用大量的案例证明，美是多元的，是可以被重新定义的。它鼓励我去探索和接纳不同风格，去理解那些非主流的美学表达，甚至去发现那些隐藏在生活中的、不经意间的美。我开始尝试一些之前从未考虑过的搭配，不再害怕“与众不同”，反而从中获得了前所未有的自信和乐趣。这本书让我明白了，真正的服饰美学，是关于自我表达，是关于找到最适合自己的风格，而不是被任何标准所束缚。

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这本书简直就是开启了我对“美”的全新认知！一直以来，我总觉得时尚和服饰的美，不过是追逐潮流，是品牌堆砌，是光鲜亮丽的表面文章。但《服饰美学》彻底颠覆了我的这种浅薄看法。它不是简单地罗列当季流行色，也不是教你如何搭配出“显瘦显高”的公式，而是深入浅出地探讨了服饰背后所蕴含的文化、历史、社会心理学，甚至哲学的思考。当我读到关于不同时代服饰演变如何折射出社会价值观和权力结构时，我仿佛穿越了时空，看到了人类文明的脉络。那些精美的插图和详实的案例分析，让我对一件衣服、一个造型的理解不再停留在视觉层面，而是上升到了精神和情感的层面。它让我开始审视自己的穿着，不再是盲目跟风，而是思考它是否传达了我想要表达的态度，是否与我的内在气质相符。读完这本书，我感觉自己不再是一个被动接受时尚信息的人，而是一个能够主动理解和创造美的个体。这种顿悟，真的太棒了！

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