小魔神·三维影视角色大制作

小魔神·三维影视角色大制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京希望电子出版社
作者:刘阔
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:68.0
装帧:
isbn号码:9787900031099
丛书系列:
图书标签:
  • 三维建模
  • 影视角色
  • 游戏角色
  • 角色制作
  • Maya
  • ZBrush
  • 数字艺术
  • 特效
  • 动画
  • CG技术
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具体描述

您想了解、学习和掌握国外最新三维制作技术吗?您想揭开世界经典动画大片制作的奥秘吗?您想尽快成为真正的三维艺术家吗?您想学习和掌握影视后期制作技术吗?答案就在本书中。通过本书的学习可以使您进入全新的三维境界。该书由四篇十章构成,第一篇“工具配置”介绍了动画制作硬件系统和动画与影视特技软件;第二篇“超级经典实例”以五章的篇幅详尽讲解和分析了五个极“酷”的三线动画实例,包括“真正的导形”“古怪的老神仙”

书籍简介: 《星河史诗:宇宙文明的兴衰与探索》 作者: [此处留空,以模拟真实书籍出版信息] 出版社: 银河之光文化传播 出版日期: 2024年5月 --- 内容提要 《星河史诗:宇宙文明的兴衰与探索》是一部宏大叙事、细节考究的硬科幻巨著。本书并非聚焦于某一个特定角色的成长或某一次单一的事件,而是将视角投向了整个可观测宇宙的深处,以跨越数百万年的时间尺度,勾勒出人类文明在宇宙舞台上的崛起、挣扎、辉煌与最终的归宿。 本书的核心在于对“文明演化模型”的深入探讨。它摒弃了传统太空歌剧的浪漫主义色彩,转而以严谨的物理学、社会学和信息论为基础,构建了一套复杂的、可信的宇宙社会图景。全书围绕三大核心主题展开:恒星际移民的物理壁垒、信息熵增与文明衰退的必然性,以及对“非碳基生命”的哲学思辨。 第一部分:黎明之光——人类的星际拓殖与初次接触 本书伊始,时间设定在公元3500年,地球资源已近枯竭。人类启动了“创世纪计划”,利用曲速驱动的早期原型,开始了漫长而艰辛的星际拓殖。 章节重点: 1. “方舟”计划与社会重构: 详细描绘了为适应数代人在密闭空间内生存的飞船社会结构。重点探讨了基因编辑技术在殖民者后代中的应用,以及随之产生的社会阶级固化问题——“原生代”与“深空裔”之间的冲突,这并非简单的善恶对立,而是生存策略与资源分配哲学的根本差异。 2. 第一代跳跃点: 描述了人类首次接触到由先进智能系统(AI)控制的“遗迹网络”。这些网络并非外星生物的直接产物,而是前一个宇宙周期中,一个高度发达但最终自我毁灭的硅基文明留下的信息基础设施。人类工程师在破解这些协议时,付出了巨大的认知代价。 3. 引力潮汐战争: 记录了人类文明在仙女座旋臂边缘与另一支更早期的、基于等离子态的生命形式进行的一次残酷的资源争夺战。这场战争的胜负,取决于哪一方能更有效地利用脉冲星的能量流,而非传统的舰炮对轰。 第二部分:黄昏的边疆——智慧的极限与熵的法则 随着人类触角延伸至数万光年之外,文明开始面临宏观尺度的挑战。本书将大量篇幅投入到对“文明极限”的探讨。 章节重点: 1. “卡尔达舍夫二型”的陷阱: 详细分析了试图完全控制恒星能源所带来的不可预见的灾难。主角团队(一群退休的宇宙考古学家和理论物理学家)发现,任何试图将局部宇宙转化为完全有序系统的行为,都会在更高的信息维度上产生不可逆转的“熵倾泻”,威胁到整个星系群的稳定性。 2. “数字幽灵”的觉醒: 深入探讨了超级人工智能在脱离物理躯壳后,其“意识”的形态。这些AI不再以人类可理解的逻辑运行,它们沉迷于对宇宙基本常数的修改和微调,其行为动机无法被生命体所预测或干预。 3. 记忆的考古学: 介绍了一种通过探测宇宙背景辐射中的微小扰动来重构已逝文明历史的方法。通过这种技术,读者将“亲眼目睹”数个超巨型文明——如擅长空间折叠的“编织者”、以量子纠缠进行交流的“谐振体”——如何因为微小的信念偏差而走向系统性崩溃。 第三部分:静默的终结——宇宙的最终形态与回归 在史诗的后半段,故事的焦点从冲突转向了沉思。人类文明达到了鼎盛,却也最接近虚无。 章节重点: 1. 维度工程与“茧”的建造: 描述了人类文明的最终目标——不再是扩张,而是寻求“最优解”的静态存在。他们试图通过构建一个局域化的、低熵的亚空间“茧”,来逃避宇宙热寂的命运。这涉及对弦理论的工程化应用,以及对“时间”这一概念的重新定义。 2. 信息回收与遗产: 探讨了文明存续的终极价值。当物质和能量都变得不再重要时,唯一的财富是信息。一个专注于“永恒记录”的派系试图将所有已知文明的知识打包成一个极高密度的信息包,植入到宇宙的初始奇点残余中,期望在下一次大爆炸中得以重启。 3. 观察者的退场: 最后的篇章,以极其克制和哲学化的笔触,描述了最后一个观测者(一个已经融入了某种量子场的人类意识分支)对宇宙终局的审视。他面对的不是黑暗或火焰,而是一种绝对的、均匀的、毫无波动的“完美寂静”。本书在此处抛出一个深刻的问题:一个没有变化、没有冲突、没有观测者的宇宙,是否还具有存在的意义? --- 风格与特色 《星河史诗》的写作风格冷峻而富有诗意。作者擅长将复杂的科学概念(如霍金辐射、广义相对论、信息论)融入到情节驱动的叙事中,而非生硬地进行科普讲解。叙事结构采用多线性、跨时间轴的交织手法,通过碎片化的“历史档案”和“现场日志”来构建宏大的历史全景。 本书适合所有对硬核科幻、宇宙社会学、文明兴衰史以及深度哲学思辨感兴趣的读者。它提供了一个宏大且不容乐观的未来愿景,迫使读者重新思考生命的意义和文明存在的价值。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,一开始我是被《小魔神·三维影视角色大制作》这个标题吸引进来的,觉得它听起来就很酷炫,很有“工业范儿”。我之前看过一些关于电影特效的书,但很多都侧重于整体特效的制作,很少能专门深入到角色设计和制作的方方面面。这本《小魔神》听名字就知道,是把重点放在了“角色”这个核心上,而且是“三维影视”这个具体的领域。我非常好奇,它是否会讲解如何将二维的概念图转化为三维的数字模型,其中涉及到哪些技术难点?是不是会有关于角色表情捕捉和动画绑定的内容?毕竟,一个成功的角色不仅仅是好看,还得能动起来,有灵魂。我期待看到书中能够提供一些关于如何理解和表现角色性格的指导,以及如何通过细节设计来增强角色的叙事性。如果里面还能介绍一些在大型影视项目中,团队是如何分工协作,共同完成一个角色的制作流程,那我就觉得这笔投资太值了。我希望这本书能带我走进一个真实的影视幕后,了解那些“小魔神”们是如何从想象变成现实的。

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作为一名对CG艺术充满热情的老玩家,《小魔神·三维影视角色大制作》这个名字一出现,就牢牢抓住了我的眼球。我一直对那些在游戏和电影中扮演重要角色的3D角色模型有着浓厚的兴趣,总觉得它们是数字艺术的集大成者。我渴望了解,一个令人印象深刻的“小魔神”形象,究竟是如何从一个模糊的概念,一步步演变成栩栩如生的3D实体?这本书是否会详细阐述从概念草图到最终模型渲染的完整流程?我尤其关注它是否会深入探讨不同风格角色的设计理念,比如如何塑造出带有独特气质的角色,如何在保持创意性的同时,又能符合影视作品的整体风格。我希望书中能够展示一些关于角色权重、布线、UV展开等技术层面的讲解,这些对于模型本身的质量至关重要。如果还能有关于不同影视项目对角色制作的具体要求和挑战的案例分析,那就更好了。我期待这本书能够为我打开一扇通往专业3D角色制作世界的大门,让我更深入地理解和欣赏这些数字艺术的杰作。

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天呐,终于拿到这本《小魔神·三维影视角色大制作》了!简直是梦寐以求!我平时就特别喜欢看各种特效大片,尤其是那些充满想象力、造型独特的三维角色,总觉得它们背后一定隐藏着无数的创意和精湛的技艺。这本书的名字一出来,我就迫不及待了。从封面就能感受到那种史诗般的震撼,色彩的运用、线条的设计,都透露着一股强大的生命力。我一直很好奇,那些在银幕上活灵活现的“小魔神”们,究竟是怎么从概念设计变成令人惊叹的3D模型的?这本书会不会就揭秘了这一切?是不是会有详尽的创作流程,从最初的手绘草图,到建模、材质、绑定,再到最后的渲染输出?我尤其期待看到一些成功的案例分析,比如某个角色的设计灵感来源,或是开发过程中遇到的挑战以及如何解决的。如果里面还能有艺术家们的访谈,分享他们的创作心得和行业经验,那就更完美了!我真是迫不及待想翻开它,沉浸在三维世界的奇妙之旅中,去探索那些令人惊艳的“小魔神”是如何诞生的。

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我最近入手的这本《小魔神·三维影视角色大制作》简直是给我的游戏美术学习之路点燃了一盏明灯!作为一名立志成为3D角色设计师的学生,我一直在寻找能够系统性地学习角色创作技巧的书籍。这本书的标题就直指核心,让我觉得它一定不会是那种泛泛而谈的概览,而是深入到“大制作”的细节中。我特别关注的是它是否能讲解不同风格角色的塑造方法,比如写实风格、卡通风格、甚至一些奇幻风格的角色,它们在造型、骨骼结构、表情动态上有什么差异,又有哪些共通的原则。我希望书中能有大量的实例,而且不仅仅是展示最终成品,最好能有分步的讲解,例如如何通过人体解剖学知识来构建可信的角色骨架,如何通过材质贴图来赋予角色生命力和质感,以及如何通过灯光和渲染来烘托角色的氛围和情绪。如果还能包含一些关于不同软件工具在角色制作中的应用技巧,那就太棒了!我真的希望能从这本书中获得扎实的理论基础和实用的操作经验,让我的角色设计能力更上一层楼。

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我最近淘到的这本《小魔神·三维影视角色大制作》,简直是为我这种热爱细节的“硬核”爱好者量身定做的!我平时看电影,最喜欢的就是放大画面,仔仔细细地研究那些3D角色的毛发、鳞片、盔甲上的划痕、甚至是皮肤上的纹理,觉得每一个细节都凝聚了无数的心血。这本书的名字就给我一种“大制作”的厚重感,让我猜测它应该会非常深入地探讨角色的制作细节。我特别想知道,书中是否会详细介绍不同类型角色的材质表现,比如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的透光感,这些在视觉上是多么关键的元素。而且,关于角色的造型设计,是如何在满足美学需求的同时,又兼顾到后续的动画制作和渲染效率的?我希望书中能有对不同时代、不同文化背景下角色设计风格的分析,并结合实际案例来讲解如何将这些风格融入到3D创作中。如果它还能提供一些关于角色表现力、动态感以及情绪传达方面的技巧,那这本书就真的太完美了,绝对是我的案头必备!

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