圆号基础教程

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出版者:人民音乐出版社
作者:张振武
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996-10-01
价格:31.2
装帧:
isbn号码:9787103013847
丛书系列:
图书标签:
  • 圆号
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  • 乐谱
  • 演奏
  • 管乐
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具体描述

铜管乐器演奏入门与实践:长号与大号的艺术 图书简介 本教程聚焦于铜管乐器家族中低音域的支柱——长号(Trombone)与大号(Tuba)的系统性学习与演奏实践。本书旨在为初学者和有一定基础的演奏者提供一套全面、深入且富含演奏技巧的指导,帮助他们掌握这两种乐器的发声原理、指法/滑奏技巧、音色控制以及合奏中的角色定位。 第一部分:长号基础与技术精进 第一章:长号的解剖与基础发声 本章将详细介绍长号的构造,包括中音区、次中音区和低音区的管体差异,以及活塞式与转阀式的基本区别。重点阐述唇振动(Embouchure)的建立与维护,这是所有铜管乐器发声的基础。我们将分析“口型”与“气流速度”对音高和音色的影响,并通过一系列唇部练习(如嗡鸣练习、双唇起音练习)来稳定基础音域。 第二章:滑准与音准的挑战 长号最独特的标志是其伸缩滑管(Slide)。本章将深入探讨滑管的精确使用。 位置的确定: 详细图解七个基本把位(Positions)的精确位置,并讲解如何通过听觉来微调音准,而非仅仅依赖视觉标记。 滑动的艺术: 教授平滑、快速、无声的换把技巧(Slide Technique)。涵盖“连接音”(Slurring)与“断奏”(Tonguing)时如何配合滑管的运动,避免“呼气声”或“咯嗒声”。 变音技巧: 讲解如何利用“小幅度推拉”(Micro-adjustments)在把位之间实现半音和不规则音程的准确演奏。 第三章:长音阶与音阶的流畅性 建立坚实的音阶基础是掌握任何乐器的核心。本章提供从降B调长号(Bb Tenor Trombone)到次中音长号(Bass Trombone)的全面音阶练习。 长音练习: 强调气息的均匀支撑,保持音色的连贯性,以拓展乐器的全部音域。 琶音与跨越: 针对长号的特殊管型结构,设计了专门的琶音练习,旨在克服大跳音程时换把与气息控制的脱节问题。 多音技巧(Double and Triple Tonguing): 详细分解“d-k”和“d-g”等不同舌位对快速音群演奏的影响,并提供不同速度和节奏型的训练范例。 第四章:长号的演奏风格与音乐表达 长号在不同音乐时期的角色迥异。本章探讨如何根据乐曲需求调整音色和力度。 古典与浪漫时期: 探讨连奏(Legato)的线条感和歌唱性,模仿弦乐器的演奏法。 爵士与流行乐: 专注于“推拉”(Push-Pull)的节奏感,以及如何使用“弱音器”(Mutes)——如直音、杯音、哇音器(Wah-Wah)——来塑造独特的音色效果。 低音支撑与和声: 强调次中音长号在乐队中作为“低音声部连接者”的作用,要求演奏者对和声结构有深刻理解。 --- 第二部分:大号的深度探索与合奏定位 第五章:大号的构造、选材与气息管理 大号(Tuba)是管弦乐队中音域最低的铜管乐器,其演奏对气息的要求极为苛刻。 乐器解析: 介绍F、Eb、C和降B调大号的适用场景及音域差异。重点解析活塞(Piston)与旋转阀(Rotary Valve)的工作原理及其对演奏流畅性的影响。 超大容量的气息训练: 大号要求持续、稳定且高容量的气息流。本章提供针对性的腹式呼吸和横膈膜控制训练,确保长音的稳定性和短音的爆发力。 口型与压力: 探讨大号特有的“松弛但集中的”口型,以及如何避免因过度施压而导致音色变窄或气息中断。 第六章:大音域的控制与指法效率 大号的音高跨度大,指法组合复杂。本章旨在提高演奏者在极端音区的准确性和速度。 低音区的挖掘: 如何安全、清晰地演奏到乐器最低音区(Pedal Tones),并保持必要的力度和音色穿透力。 高音区的建立: 教授如何通过气流加速和口型微调来稳定高音,避免“破裂”或“空洞感”。 阀门联动: 详细讲解四阀、五阀大号的复杂指法转换,特别是涉及转轴(Rotary)的换指技巧,强调“预先准备”和“指位协同”。 第七章:步态与节奏:低音线的构建 大号在乐队中承担着节奏和和声“锚点”的角色。 清晰的断奏(Staccato): 强调大号断奏的“重量感”和“精确度”,如何在保持音符短促的同时,不牺牲音色厚度。 行进节奏(Walking Bass): 专门针对爵士与管乐团的低音线演奏,要求演奏者对节奏的划分具有强烈的内在驱动力。 和声的感知: 学习如何“倾听”并“填补”和声空缺,而不是仅仅演奏记谱上的音符。分析大号在不同和声结构中(如三和弦、七和弦)应扮演的厚度角色。 第八章:合奏艺术与动态范围 本部分强调长号与大号在大型合奏(管弦乐队、管乐团、铜管五重奏)中的协作。 音量与平衡: 讨论铜管组内部的动态平衡,长号如何在弦乐组之上清晰发声,以及大号如何与低音提琴或大提琴协同工作,构建稳定的低音基础。 弱奏的艺术(Pianissimo): 探讨如何在极弱音量下保持长号和弦乐的清晰度,以及大号如何提供“隐形”的和声支撑。 乐团中的角色互换: 学习当长号/大号担任独奏、对位或旋律角色时,应如何调整以往的“伴奏”思维,展现乐器的全面表现力。 附录: 常用铜管乐器弱音器技术图解、保养指南与基础维修常识。

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《圆号基础教程》这本书,我拿到的时候,并没有抱太大的期望。毕竟“基础教程”这个词,在我看来,通常意味着内容会比较简单,甚至有些枯燥。但当我翻开这本书,却发现它的内容远比我想象的要丰富和实用。 我一直对圆号的演奏技巧非常感兴趣,特别是那些能够让声音听起来更加悠扬和动听的技巧。这本书在讲解“圆号的连音技巧”时,我感觉茅塞顿开。它不仅仅是告诉你如何“流畅地演奏”,而是深入地分析了连音的原理,包括气息的衔接、嘴唇的微调以及手指的配合。书中提供的不同类型的连音练习,让我能够有针对性地去练习,并且逐渐掌握不同连音的 nuances。 关于“圆号的吐音技巧”,这本书也做得非常出色。它详细地介绍了各种吐音的风格,比如“清晰的吐音”、“轻柔的吐音”以及“跳跃的吐音”,并且给出了具体的练习方法。我尝试着去模仿,发现原来可以通过舌头的不同位置和力度来产生不同的吐音效果,这极大地丰富了我的演奏表现力。 我还注意到,书中在讲解一些技术性较强的段落时,会引用一些著名的圆号作品的片段作为例子。虽然这些片段本身可能并不算“基础”,但通过对这些片段的解析,我能够更好地理解前面所学的技巧是如何在实际演奏中应用的。这让我感觉这本书的编写者非常有经验,能够将理论知识与实际演奏巧妙地结合起来。 此外,书中还穿插了一些关于“如何正确地练习”的建议,比如“如何制定练习计划”、“如何评估练习效果”,以及“如何避免疲劳练习”等等。这些建议对于我这样的业余爱好者来说,非常有帮助,让我能够更科学、更有效地进行练习,避免走入误区。 总的来说,《圆号基础教程》这本书,虽然名为“基础”,但它所涵盖的内容却相当丰富,并且非常实用。它不仅仅教会了我如何演奏,更重要的是,它教会了我如何去“思考”如何演奏,如何去“享受”演奏。这本书绝对是圆号初学者和进阶者都值得拥有的好书。

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拿到《圆号基础教程》这本书,我首先想到的是它能够帮助我解决在学习过程中遇到的一些实际问题。我一直觉得,学习乐器最困难的就是找到正确的方法,并且避免走弯路。 这本书在讲解如何控制音量方面,给了我很多启发。它不仅仅是告诉我“用力吹”或者“轻轻吹”,而是通过细致的分析,让我理解了不同音量下气息的流速、压力以及嘴唇的张弛度的不同。特别是书中关于“渐强”和“渐弱”的练习,给了我非常具体的操作指导,我尝试着去模仿,发现真的能让我的音量变化更加自然和富有层次感。 在音色的塑造方面,我也从这本书中学到了不少。它讨论了如何通过调整舌头的配合来改变音色,以及在不同的乐句中如何运用不同的技巧来获得更丰富的音色变化。例如,它提到了“吐音”和“连音”的区别,并且给出了练习方法,让我能够更精准地控制乐句的清晰度和连贯性。 对于圆号演奏中经常出现的“杂音”和“破音”等问题,书中也给出了一些原因分析和解决建议。它提到了一些可能导致这些问题的因素,比如气息不稳定、嘴唇肌肉力量不足,或者指法不够熟练等等,并提供了一些针对性的练习来纠正这些问题。这让我感觉非常受用,因为我之前常常被这些问题困扰,但又不知道如何去解决。 这本书还提供了一些关于如何提升演奏速度和灵活性的练习。它强调了手指的协调性和独立性训练的重要性,并且设计了一些练习来帮助我提高手指的反应速度和准确性。这些练习虽然有些枯燥,但效果却很明显,我感觉我的手指变得更加灵活了,演奏一些快速的乐句也变得轻松了一些。 总而言之,这本书在解决实际演奏问题方面,提供了非常有价值的指导。它不仅仅是理论的讲解,更是充满了实践性的建议,帮助我有效地克服了在学习过程中遇到的一些瓶颈。

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《圆号基础教程》这本书,我拿到手之后,第一眼就被它封面那个简洁而又充满艺术感的圆号图案吸引了。我是一个对乐器充满好奇的人,尤其对圆号那种浑厚而又深沉的音色情有独钟。我一直想找一本能够让我了解圆号的“来龙去脉”,以及它是如何被演奏的。 这本书在讲解圆号的历史发展方面,虽然篇幅不长,但我觉得它抓住了重点,简要地介绍了圆号是如何从早期的狩猎号演变而来,以及在不同音乐时期所扮演的角色。这让我对圆号有了更宏观的认识,也更加理解了它在音乐史上的地位。 关于圆号的发声原理,书中也做了一些比较形象的比喻,例如将嘴唇的振动比作“细微的簧片振动”,虽然我不确定这个比喻是否完全科学,但它确实帮助我这个门外汉更好地理解了发声的初步概念。同时,书中也配有一些插图,展示了气息流经身体的路径,以及如何与圆号结合。 我尤其欣赏的是书中对圆号各个音区特点的描述。它详细地解释了高音区、中音区和低音区的不同发声方式和演奏难度,并且给出了相应的练习建议。这让我明白,不同的音区需要不同的发力方式和技巧,而不是简单地一概而论。 此外,书中也涉及了一些基础的乐曲片段,用于巩固前面所学的知识。虽然这些乐曲都非常简单,但它们都是精心挑选的,能够很好地检验我是否掌握了基础的吹奏技巧。总的来说,这本书的内容,虽然不如一些专业书籍那么艰深,但它提供了一个非常好的切入点,让我能够初步领略到圆号的魅力。

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这本书的名字叫做《圆号基础教程》,我拿到这本书的时候,确实被它的内容所震惊了,因为它实在是太……“基础”了。我本来以为会是一些关于圆号演奏技巧、历史渊源,甚至是高级乐理的探讨,结果发现它更多的是在讲解如何拿稳圆号,如何让它发出声音。 我个人对圆号的了解可能稍微多一些,所以当我看到书中花了大量的篇幅去描述“圆号的各个部件的名称和功能”,以及“如何正确地将嘴唇放在吹口上”时,我感觉这本书的内容对我来说,实在是有一些过于“科普”了。虽然这些知识对于一个完全没有接触过圆号的人来说可能是至关重要的,但对于我而言,这些内容真的有些“不痛不痒”。 书中关于气息的练习,也多是集中在“如何均匀地吸气和呼气”,以及“如何保持气息的持续性”。这些基本概念的讲解,我确实也知道,并且也一直在练习,但是这本书的讲解方式,感觉就像是给一个刚刚学习走路的孩子,一遍又一遍地讲解“如何迈出你的第一步”。我期待的是更深入的关于气息的控制,比如如何通过气息的变化来控制音色,或者如何进行长音的稳定和发声技巧。 在指法的部分,这本书也只是列出了基本的音阶指法,并且强调了“初学者要熟记这些指法”。这确实很重要,但是它几乎没有提到任何关于指法转换的技巧,或者是在快速演奏时如何优化指法,以达到更流畅的效果。我感觉这些内容,对于有一定演奏基础的人来说,可能帮助并不大。 总的来说,这本书的内容,更适合那些对圆号一窍不通,想从零开始了解和学习的人。它为入门者提供了一个非常扎实的基础,但对于想要进一步提升技艺,或者对圆号有更深入了解的读者来说,这本书的深度可能就显得有些不够了。它更像是一本“入门指南”,而不是一本“进阶秘籍”。

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这本书的书名是《圆号基础教程》,我一直在寻找一本能够帮助我系统学习圆号的书籍。之前也尝试过一些网络上的视频教程,虽然有一些启发,但总是感觉零散,不成体系。当我拿到这本书的时候,就被它严谨的结构和由浅入深的讲解方式所吸引。 从最基础的认识圆号开始,这本书就非常细致地介绍了圆号的构造、各个部分的作用,以及如何正确地持琴和气息的运用。我尤其喜欢它在气息训练部分提供的详细图解和循序渐进的练习方法,让我能够很直观地理解腹式呼吸的要领,并且一步步地将理论转化为实际的练习。对于初学者来说,正确的呼吸方法是吹奏出好声音的关键,而这本书恰恰在这方面给予了我极大的帮助。 书中的指法讲解也十分清晰,不仅列出了每个音的指法,还结合了圆号的音域特点,提供了不同位置的指法选择,以及它们之间的转换技巧。我发现,掌握这些指法是非常重要的,能够帮助我更流畅地演奏乐曲,避免出现不必要的卡顿。此外,书中还穿插了一些简单的乐理知识,虽然我之前对乐理有一些了解,但结合圆号的演奏实践来学习,感觉更加深入和有趣。 在练习曲目方面,这本书也安排得非常合理。从最简单的单音练习,到音阶、琶音的练习,再到一些简单的旋律片段,每一步的难度都在稳步提升。我每天都会按照书中的练习计划进行,感觉自己的气息稳定性、音准和手指的灵活性都有了显著的提高。这本书就像一位耐心且经验丰富的老师,始终在我身边指导我,让我不会在学习的道路上迷失方向。 总而言之,《圆号基础教程》这本书对于任何想要系统学习圆号的初学者来说,都是一本不可多得的宝藏。它不仅提供了扎实的理论知识,更重要的是,它提供了实操性极强的练习方法和循序渐进的学习路径。我已经迫不及待地想继续深入学习这本书的后续内容,相信它一定会帮助我成为一名优秀的圆号演奏者。

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