报纸·杂志·电视广告设计(上下册)

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出版者:
作者:钟宁 编
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:1999-2
价格:96.00元
装帧:
isbn号码:9787538832884
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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具体描述

本书主要收录了报纸、杂志、电视广告设计图,主要包括杂志、报纸、电视三大部分。

探索视觉叙事与信息传播的边界:现代媒体设计思潮研究 图书简介: 本书系一套深入探讨现代视觉传播媒介设计理论、历史演变与前沿实践的学术专著,着眼于报纸、期刊出版物以及新兴数字平台广告等非连续性或周期性信息载体的视觉语言构建。它超越了传统上对单一媒介物料的技法讲解,致力于构建一个宏观的、跨学科的视觉策略分析框架。全书上下两册,逻辑严密,内容涵盖设计史论、受众心理学、信息架构、排版美学以及媒介融合背景下的创意策略。 上册:视觉语言的基石与历史脉络 上册聚焦于视觉叙事的基本原则在周期性出版物中的应用和历史发展。 第一部分:印刷媒介设计的理论溯源与核心要素 本部分追溯了自古腾堡印刷术以来,文字与图像在信息载体中如何协同作用,形成视觉权威与审美体验。我们探讨了早期报纸的版式革新,如何从简陋的文本堆砌,演变为具备清晰层次感的现代布局。 排版与网格系统(Grid System): 详细剖析了网格系统在保持版面一致性与灵活性中的关键作用。从莫霍利-纳吉的结构主义思想,到瑞士国际主义风格(International Typographic Style)对清晰性、客观性的极致追求,书中梳理了不同时代对“秩序”的理解差异。重点分析了如何运用基础网格(Module)来控制阅读流线,尤其是在信息密度极高的报纸版面上,如何通过微调网格间距(Gutters)与对齐(Alignment)来引导读者视线。 字体选择与层级构建(Typography and Hierarchy): 深入探讨了衬线体(Serif)与非衬线体(Sans-serif)在不同内容板块中的功能性差异。书中不满足于简单的分类介绍,而是通过对特定历史时期著名报刊的案例研究,揭示字体情绪(Typeface Emotion)与文本内容匹配的哲学。例如,如何通过字重(Weight)、字高(X-Height)的微妙变化,在不喧宾夺主的前提下,确立头条新闻、深度报道与短讯之间的信息优先级。 视觉元素的情感负载: 考察了符号、装饰元素、留白(Negative Space)在印刷品中的“沉默语言”。分析了色彩在黑白印刷时代的局限性与表达潜力,以及在彩色印刷普及后,色彩饱和度、色调(Hue)对信息可读性与品牌认同感的影响。 第二部分:期刊与杂志的风格演进与用户体验 本部分转向了以“叙事深度”和“美学追求”为核心的杂志设计。 叙事导向的版面设计: 杂志设计本质上是一种连续性的视觉叙事。本部分着重分析了长篇特稿(Feature Story)的版面处理,包括引人入胜的开版(Opener)、如何巧妙地穿插小标题(Kicker)、引语(Pull Quotes)与脚注,以避免阅读疲劳。我们借鉴了《Harper's Bazaar》、《LIFE》等杂志的历史案例,探讨了如何平衡商业广告与编辑内容的视觉冲突。 摄影与插画的整合策略: 探讨了如何选择和裁剪图像,使其不仅是内容的补充,更是视觉叙事的关键驱动力。书中分析了全景跨页(Spread)的冲击力构建,以及插画在需要高度概括或抽象表达时的替代性价值。重点研究了摄影后期处理的技术与伦理,及其对最终视觉效果的影响。 周期性与品牌一致性: 研究了如何在每期内容更新迭代中,保持杂志固有的品牌DNA(Design DNA)。这包括封面设计的稳定模式、特定栏目的版式模板化处理,以及如何通过材质、装帧等触觉元素强化品牌认知。 下册:策略、传播与媒介融合的未来图景 下册将视角从静态的印刷物扩展到动态的、多平台的广告传播策略,侧重于信息在不同媒介间转换时的策略调整。 第三部分:广告设计中的说服力与策略构建 本部分剖析了广告设计如何利用视觉手段实现营销目标,重点在于“如何在极短时间内捕获注意力并植入信息”。 认知心理学与注意力经济: 引入眼动追踪研究的成果,分析人类在面对大量视觉信息流时,视觉关注点的转移规律。探讨了如何设计高效率的视觉焦点(Focal Point),以确保核心信息(USP)在瞬间被接收。 诉求模式与视觉语言的对应: 分析了理智诉求(Logos)、情感诉求(Pathos)和权威诉求(Ethos)在广告视觉呈现上的差异。例如,科技产品广告倾向于使用极简主义和冷色调来构建理性信任;而生活方式产品则更多依赖温暖的色温和人物特写来激发情感共鸣。 文案与视觉的协同效应: 重点讨论了“文案先行”与“图像先行”两种设计流程对最终成品的影响。通过对比分析,阐述了标题与副标题在广告中的布局位置、字体设计如何服务于文案的节奏感。 第四部分:从印刷到数字:媒介环境的迁移与挑战 本部分聚焦于广告信息在跨越传统印刷平台(报纸、杂志)向数字显示设备迁移过程中所面临的设计挑战与策略调整。 响应式设计原则的借鉴: 虽然本书主要关注传统印刷品,但其设计思维必须适应数字屏幕。本部分探讨了如何将印刷品中建立的“信息流层次”转化为适应不同尺寸屏幕的流体布局(Fluid Layout)概念。分析了静态广告与动态Banner广告在视觉语言上的本质区别。 互动性与时间维度: 讨论了印刷广告的“一次性阅读”与数字广告的“持续互动性”之间的鸿沟。研究了如何通过暗示性的视觉元素(如箭头、引导性线条),弥补静态媒体中缺乏的互动反馈机制。 案例剖析与设计评估: 提供了多个跨媒介(Print-to-Digital)的成功与失败案例进行解构分析。评估标准不再局限于美观度,而是扩展到信息触达率、点击转化率(CTR)等传播效率指标。分析了在特定营销活动中,如何保证报纸头版广告、杂志内页插页与数字媒体投放的视觉口径高度统一。 结语:面向未来的视觉传播者 全书旨在培养读者一种批判性的、战略性的设计思维,使其能够理解并驾驭信息传播的复杂性,无论媒介载体如何演变,优秀的视觉设计始终是连接信息与受众的坚实桥梁。本书适合设计专业学生、资深设计师、广告策划人员以及所有关注视觉文化传播的研究者深入研读。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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翻完这套《报纸·杂志·电视广告设计(上下册)》,感觉自己像是接受了一次全方位的广告设计“训练营”。这本书的结构非常清晰,从基础理论到实战技巧,再到案例分析,层层递进,让我能够系统地掌握广告设计的核心要素。上册关于报纸和杂志广告的部分,让我深刻理解了平面广告设计的严谨性和艺术性。作者不仅讲解了构图、色彩、字体等基本原理,更重要的是,他强调了“信息传递的准确性”和“品牌识别的一致性”。我学会了如何在有限的空间内,用最简洁的语言和最具吸引力的画面,来传达品牌的核心信息,并给观众留下深刻的印象。书中对“视觉叙事”的讲解尤其精彩,它让我看到,平面广告也可以讲故事,而且能讲得引人入胜。而下册的电视广告设计部分,则将我带入了一个更为动态和复杂的创意世界。从广告概念的萌芽,到广告脚本的打磨,再到现场拍摄的调度,以及后期剪辑的精妙运用,每一个环节都充满了挑战和创造力。我惊叹于作者对于“镜头语言”的深刻理解,以及他对“声音设计”的重视,这些细节共同构建了电视广告的独特魅力。书中对不同广告风格的剖析,让我看到了广告创意如何紧随时代潮流,如何通过创新的方式来吸引观众的注意力。这套书的价值,在于它不仅提供了丰富的知识,更提供了一种解决问题的思路和创新性的思维方式,让我对广告设计这个行业有了全新的认识。

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坦白说,在翻开这套《报纸·杂志·电视广告设计(上下册)》之前,我对广告设计这个领域,认知是比较模糊的。总觉得那些花里胡哨的画面,加上几句朗朗上口的宣传语,就是广告的全部。然而,这套书彻底颠覆了我的固有印象。它以一种非常系统和专业的视角,将报纸、杂志和电视这三种不同媒介的广告设计特点,做了详尽的梳理和讲解。上册关于报纸杂志广告的部分,让我深刻理解了如何在有限的版面上,通过精炼的文字、有冲击力的视觉元素,以及恰到好处的留白,来构建一个有效的广告信息。作者对色彩心理学、字体排印学、构图原理等基础知识的讲解,也十分到位,并且结合大量实际案例,让这些抽象的理论变得生动易懂。我特别欣赏书中关于“视觉焦点”和“信息层级”的论述,它让我明白,好的广告设计不是堆砌元素,而是有策略地引导观众的视线,让他们在第一时间接收到最核心的信息。而下册的电视广告部分,更是让我大开眼界。从广告脚本的撰写,到镜头语言的运用,再到音乐、音效的配合,每一个环节都充满了智慧和技巧。书中对于不同类型电视广告(如情感类、功能类、故事类)的分析,让我看到了广告背后那份对人性的洞察和对情感的把握。我曾经以为电视广告只是简单地展示产品,但这本书让我明白,一个成功的电视广告,能够讲述一个动人的故事,能够引发观众的情感共鸣,甚至能够改变人们的生活方式。这套书的编排也很合理,理论与实践相结合,既有宏观的原理讲解,也有微观的细节分析,让我能够全面地了解广告设计的全貌。

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我必须承认,《报纸·杂志·电视广告设计(上下册)》这本书,彻底改变了我对广告设计的看法。在此之前,我总是觉得广告设计是那些“看起来很美”的东西,但这本书让我看到了其背后更为深刻的逻辑和艺术。上册关于报纸和杂志广告的部分,不仅仅是展示了一些精美的设计作品,更是深入剖析了每一个作品的“灵魂”。作者讲解了如何运用“负空间”来突出主体,如何通过“色彩的心理学”来引发情感共鸣,以及如何通过“字体设计”来传达品牌调性。我学到了“视觉焦点”的重要性,以及如何通过“信息层级”来引导观众的阅读顺序,确保核心信息能够被有效接收。书中对“文案与画面的协同作用”的强调,更是让我明白,一个成功的平面广告,是文字和图像的完美融合,缺一不可。而下册的电视广告设计部分,则将我带入了一个更为广阔的创意天地。我学习了如何从一个简单的概念出发,构思出引人入胜的广告脚本,如何通过“镜头语言”来营造氛围和表达情感,以及如何通过“声音设计”来增强广告的感染力。书中对不同广告风格的案例分析,让我看到了广告创意是如何与时代精神和社会文化相结合,从而产生强大的影响力。我被书中关于“品牌故事化”的理念深深吸引,它让我意识到,优秀的电视广告能够讲述一个动人的故事,与观众建立情感上的连接,从而塑造更为持久的品牌忠诚度。这套书的价值,在于它不仅仅传授了广告设计的技巧,更培养了我一种敏锐的观察力和对创意的深刻理解,让我能够从一个全新的角度去审视这个世界。

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这套《报纸·杂志·电视广告设计(上下册)》简直就是广告设计领域的“百科全书”,它以一种极其系统和深入的方式,为我打开了理解广告设计的大门。我原本以为广告设计只是关于美观和创意,但通过阅读这本书,我才意识到,它更是一门关于沟通、关于心理、关于策略的艺术。上册关于报纸和杂志广告的设计,从版面构图到字体选择,从色彩运用到画面创意,每一个细节都进行了详尽的阐释。作者引用了大量的经典案例,并对其进行深入的解构,让我不仅仅是看到了成品,更能理解其背后的设计思路和营销策略。我尤其欣赏书中关于“品牌识别系统”和“广告信息传递的有效性”的讨论,它让我明白了,一个成功的广告设计,不仅仅要吸引眼球,更要能够精准地传达品牌的核心价值,并与目标受众建立深刻的连接。而下册关于电视广告的设计,则更是让我领略到了动态广告的魅力。从广告脚本的撰写,到视觉元素的编排,再到声音的运用,每一个环节都充满了学问。书中对不同类型广告(如公益广告、产品广告、概念广告)的分析,以及对不同传播媒介特点的强调,都让我受益匪浅。我了解到,电视广告不仅仅是影像的堆砌,更是通过镜头语言、叙事方式、情感渲染,来塑造品牌形象,影响消费者的购买决策。阅读过程中,我常常会暂停下来,回味书中的案例,尝试在脑海中进行二次创作,这种互动式的学习方式,让我对广告设计的理解更加深刻。这本书的价值,在于它不仅仅教会我“怎么做”,更教会我“为什么这么做”。

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手捧着这套《报纸·杂志·电视广告设计(上下册)》,我仿佛进入了一个充满创意的奇妙世界。这本书不仅仅是一本工具书,更像是一位经验丰富的导师,耐心地引导我一步步走进广告设计的奥秘。在阅读上册关于报纸和杂志广告设计的部分时,我被那些经典的平面广告所吸引。作者并没有仅仅展示这些广告作品,而是深入剖析了它们成功的背后逻辑。我学到了如何巧妙运用留白来突出主题,如何通过字体设计传达品牌个性,以及如何利用色彩来唤起消费者的情感。书中对“视觉叙事”的阐述尤为深刻,它让我明白,即使是静态的平面广告,也能讲述一个引人入胜的故事。我尤其喜欢其中关于“文案与视觉的协同作用”的章节,它让我认识到,好的广告是文案和视觉的完美结合,两者相辅相成,共同营造出强大的传播效果。而下册关于电视广告的设计,则将我带入了一个动态的视觉盛宴。从广告策划、脚本撰写,到拍摄手法、剪辑技巧,再到配乐选择、后期制作,每一个环节都经过精心设计。书中对不同广告风格的分析,如幽默广告、感人类广告、科技感广告等,让我看到了广告创意无限的可能性。我惊叹于作者对细节的把握,以及对市场趋势的敏锐洞察。这本书让我明白,电视广告不仅仅是产品的推销,更是品牌文化的传播,是与消费者建立情感连接的桥梁。阅读过程中,我不断地做笔记,画思维导图,试图将这些宝贵的知识内化为自己的能力。这套书给我带来的启发,远远超出了我对广告设计本身的认知,它让我学会了如何用更具商业思维和创意的方式去思考问题。

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终于翻完了这套《报纸·杂志·电视广告设计(上下册)》,合上书页的那一刻,心中涌动着一种难以言喻的满足感,仿佛刚刚结束了一场酣畅淋漓的设计盛宴。在现代社会,信息爆炸的洪流中,广告早已不仅仅是简单的信息传递,它更是一种艺术,一种文化,一种能触动人心的力量。而这套书,正是带领我走进广告设计殿堂的绝佳向导。从上册的报纸杂志广告,到下册的电视广告,每一个章节都像是一扇窗,让我窥见了广告设计背后蕴含的深刻思考和精妙技法。我尤其喜欢书中对经典广告案例的深入剖析,那些耳熟能详的广告创意,在作者的解读下,如同被剥离了层层外衣,露出了其内核的逻辑和灵魂。比如,某个平面广告是如何通过构图、色彩和字体,将品牌故事娓娓道来,又比如,某个杂志广告又是如何精准捕捉目标受众的心理,一击即中。作者并没有停留在对案例的简单罗列,而是循循善诱地引导读者去思考,去模仿,去创新。每一个案例的背后,都隐藏着无数次的头脑风暴,无数次的修改打磨,而这本书,恰好为我们展现了其中最精华的部分,让我们得以窥见设计大师们是如何在有限的空间和时间内,创造出无限的可能。我常常在阅读的过程中,一边对照着书中的案例,一边在脑海中构思自己的广告方案,仿佛自己也置身于那个创意涌动的空间。这套书的价值,不仅仅在于它提供了多少“做什么”的答案,更在于它教会我“怎么想”。它塑造了一种全新的审视广告的视角,让我不再仅仅是广告的被动接受者,而是成为一个能品味、能分析、甚至能参与其中的积极思考者。

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终于啃完了这套《报纸·杂志·电视广告设计(上下册)》,感觉自己像是完成了一次“广告设计MBA”的学习。这本书的厚度与内容的深度,着实令人印象深刻。它不仅仅是罗列一些设计技巧,更是从宏观的战略层面,到微观的执行细节,为我系统地梳理了报纸、杂志以及电视广告的设计全过程。上册关于平面广告的设计,让我对“少即是多”的理念有了更深的理解。书中对“视觉留白”、“信息密度”、“阅读流程”的讲解,让我明白,如何在有限的版面内,高效地传递信息,并引导观众的视线。我尤其喜欢书中关于“创意激发”的部分,作者分享了许多实用的方法,帮助设计师打破思维定式,找到灵感。那些经典广告案例的剖析,不仅仅是展示了优秀的画面,更是揭示了其背后深刻的市场洞察和人性解读。而下册关于电视广告的设计,则将我带入了另一个令人着迷的领域。从广告概念的提炼,到分镜头脚本的绘制,再到拍摄现场的指挥,以及后期剪辑的节奏把握,每一个环节都充满了挑战和艺术性。书中对“镜头语言”、“故事板”以及“声音设计”的讲解,让我看到了电视广告是如何通过多感官的协同作用,来触动消费者的情感。我被书中关于“品牌故事化”的理念所吸引,它让我明白,好的电视广告不仅仅是推销产品,更是讲述一个品牌与消费者之间的故事。这套书的价值,在于它不仅仅提供了知识,更提供了一种思考问题的角度和解决问题的能力,让我对广告设计这个行业有了更全面、更深刻的认识。

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自从拿到这套《报纸·杂志·电视广告设计(上下册)》之后,我的生活就被这厚厚的两本书占据了。这不仅仅是一次阅读体验,更是一次心灵的洗礼和视野的拓展。对于我这个对广告设计充满好奇的初学者来说,这本书简直就是一座宝库。上册关于报纸和杂志广告的部分,以极其清晰的逻辑和丰富的案例,为我构建了一个完整的平面广告设计框架。我从中学会了如何从零开始构思一个平面广告,从确定目标受众,到提炼广告信息,再到视觉元素的筛选和排版。作者在讲解时,总是能把抽象的设计原理,比如“黄金分割”、“视觉平衡”等,通过具体的广告作品呈现出来,让我能够直观地理解和运用。我特别着迷于书中关于“信息层级”的讲解,它让我明白,一个好的广告不是一股脑地把所有信息都丢给观众,而是要像剥洋葱一样,层层递进,引导观众去发现和理解。而下册关于电视广告的设计,更是将我带入了一个更广阔的创意空间。从广告概念的形成,到分镜头脚本的绘制,再到现场拍摄的注意事项,以及后期剪辑的精妙之处,每一个环节作者都做了细致的梳理。我惊喜地发现,原来我们平时看到的那些感人至深或令人捧腹的电视广告,背后都凝聚着如此多的心血和智慧。书中对不同广告风格的剖析,让我看到了广告创意如何与时代精神相结合,如何通过情感触动来影响受众。阅读这本书,我常常会有“原来是这样”的顿悟时刻,这种学习的乐趣,让我沉浸其中,无法自拔。这套书不仅提升了我的专业认知,更激发了我内心深处的创作热情。

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《报纸·杂志·电视广告设计(上下册)》这本书,是我近期阅读过的最具价值的专业书籍之一。它以一种极其详尽和系统的方式,向我展示了报纸、杂志和电视这三种主流广告媒介的设计要点和操作流程。在上册中,我深入学习了报纸和杂志广告设计的精髓。作者详细讲解了版面布局的黄金法则,色彩搭配的心理学原理,以及字体设计的艺术性。更重要的是,它教会了我如何通过精炼的文案和有视觉冲击力的画面,来在短时间内抓住读者的注意力,并有效地传递品牌信息。我尤其欣赏书中关于“视觉焦点”和“信息层级”的讲解,它让我明白,一个好的平面广告,应该像一个精心编排的乐章,每一个元素都恰到好处,共同营造出和谐而有力的整体效果。而下册的电视广告设计部分,则将我带入了一个更为广阔和动态的创意世界。从广告创意的构思,到广告脚本的撰写,再到拍摄现场的指导,以及后期剪辑和声音的配合,每一个环节都充满了学问。作者通过大量的案例分析,让我看到了不同类型电视广告的独特魅力,以及它们如何通过镜头语言、叙事技巧和情感渲染,来打动观众。我特别着迷于书中关于“情感营销”和“品牌故事”的讨论,它让我明白,一个成功的电视广告,能够触动消费者的内心深处,并与他们建立起深刻的情感连接。阅读这本书,我常常会陷入沉思,思考如何将书中的知识运用到自己的实践中,它为我的创意工作提供了源源不断的灵感和动力。

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这套《报纸·杂志·电视广告设计(上下册)》可以说是一次沉浸式的广告设计学习体验。作者将复杂的广告设计过程,分解成一个个易于理解的模块,并辅以大量生动鲜活的案例,让我仿佛置身于一个真实的广告公司,与大师们一同切磋技艺。在阅读上册关于报纸和杂志广告的部分时,我被那些巧妙的排版和富有创意的画面所吸引。作者不仅仅是展示了设计作品,更是深入剖析了每一个作品背后的创作理念和市场策略。我学会了如何运用“视觉引导线”来控制观众的阅读路径,如何通过“字体的情感表达”来塑造品牌个性,以及如何利用“色彩的心理暗示”来引发消费者的购买欲望。书中对于“信息密度”的探讨,让我明白,在有限的版面上,如何平衡信息量和视觉美感,做到既丰富又清晰。而下册关于电视广告的设计,则更是让我大开眼界。从广告脚本的创作,到镜头语言的运用,再到配乐和音效的选择,每一个细节都至关重要。作者详细讲解了不同类型的电视广告,如功能性广告、情感性广告、故事性广告等,并分析了它们各自的特点和适用场景。我尤其被书中关于“节奏感”和“情绪感染力”的讲解所打动,它让我明白,电视广告的魅力在于能够通过声音和画面的完美结合,在短时间内营造出强烈的视觉和情感冲击。这套书不仅传授了技术,更传递了一种对广告创意精益求精的精神,让我对广告设计这一行业有了更深层次的敬畏和热爱。

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