现代漆画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:陕西人民美术出版社

作者:朱曜奎

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-01-01

价格:25.0

装帧:

isbn号码:9787536811294

丛书系列:

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• 绘画
• 漆画
• 现代艺术
• 技法
• 美术
• 艺术设计
• 绘画技法
• 中国画
• 工艺美术
• 艺术教学

《宋代文人画的流变与意蕴》 本书导言：穿越千年，探寻东方美学的精神内核 中国绘画史浩瀚如烟海，而宋代，无疑是其中一座无法绕过的巍峨山峰。它不仅仅是一个朝代更迭的记号，更是中国传统艺术精神达到一个高峰的时代缩影。本书《宋代文人画的流变与意蕴》，旨在深入剖析和梳理自北宋肇始至南宋中后期为止，以文人士大夫阶层为主导的绘画艺术——文人画的兴起、发展、风格演变及其背后深厚的文化哲学意涵。我们力求超越传统的“院体”与“民间”的二元对立框架，将文人画置于宋代理学思潮、社会结构变迁与士人自我修养的复杂脉络中加以审视。 第一章：北宋初期：巨变前的酝酿与“意在笔先”的萌芽 北宋初年，政局渐趋稳定，对唐代晚期以来日益程式化、重技巧的画风进行了反思。本章聚焦于这一转型期的关键人物和思潮。我们首先探讨了董源、巨然等“江南派”画家的地位，他们如何以浑厚苍茫的笔墨奠定了文人画“以书入画”的初步基础，尤其关注其“点皴”技法中蕴含的对自然气韵的捕捉，而非单纯的形似。 随后，我们将重点剖析范宽、李成、关仝等“北方山水画派”的成就。他们的作品雄伟壮阔，气象万千，看似偏重写实，实则内含对“天地之大德”的敬畏与体悟。我们认为，这并非纯粹的院体风格，而是士人画家在描绘“可游、可居”的理想山水时，所展现出的对“格物致知”的追求在图像上的投射。苏轼等文人对于绘画“论道”的理论，在此阶段已经开始为后世文人画的纯粹化埋下伏笔。 第二章：盛唐余晖与苏门学说的崛起：文人画的理论确立 如果说北宋初期的绘画是一种自发的文人趣味的流露，那么在中期，以苏轼、黄庭坚为核心的“苏门”学说，则为文人画树立了清晰的理论旗帜。本章将详细解读“论画以诗，论诗以文”的指导思想如何彻底改变了绘画的评价标准。 我们深入分析了苏轼提出的“味外之旨”和“不着色相”的观念，强调绘画的价值在于表达士人内心的情志和学养，而非表面的技巧炫耀。黄庭坚的“笔墨当随时代”以及强调书写性、笔法的个人化，则为水墨语言的独立性提供了强有力的理论支撑。本章还将对比同时期以郭熙为代表的院体画家，清晰界定在理论引导下，文人画如何开始疏离宫廷审美，转向对“拙、野、淡”的追求。 第三章：米氏父子的“墨戏”与意象的深化 米芾、米友仁父子是文人画发展史上的重要转折点。他们将书法的自由精神前所未有地引入绘画，创造了“刷笔”“点苔”等一系列前卫的笔墨语言。本章将米氏父子称为“水墨实验者”。 我们重点研究米芾的“风雨大丕眼”理论，探讨其如何通过对点彩的运用，模糊了物象的边界，使画面成为一种纯粹的“墨的舞蹈”。南渡之后，米氏父子的笔墨语言被南宋文人视为正统，成为抵抗“形似”和院体僵化倾向的精神武器。我们详细辨析了米友仁在《潇湘白云图》等作品中，如何用简练的笔墨表达对故国山河的复杂情感。 第四章：南宋：在动荡中寻找精神寄托的绘画 南宋初期，朝廷对绘画艺术的控制并未放松，院体画仍有其市场和地位。然而，文人画的阵地却在民间和士人的书斋中得到了更深层的巩固与发展。本章聚焦于南宋文人画的“内向化”倾向。 在政治失意与山河破碎的背景下，文人画家将目光转向了更微观、更私密的题材：花鸟与竹石。我们详细分析了李唐、刘松年等过渡性画家的贡献，但核心将放在了对“梅兰竹菊”四君子题材的深挖上。这些植物不再仅仅是自然景观的描绘，而是成为士人坚贞气节、高洁品格的象征载体。例如，对竹子“一节一节”的描绘，被赋予了不屈服、有骨气的精神含义。 第五章：元代文人画的先声：南宋晚期遗民的艺术倾向 本书的收束部分将目光投向南宋末年，这一时期涌现出的部分画家，其风格已明显带有元代“复古”与“反叛”的雏形。这批画家（如某些隐逸派人物）的作品，笔墨更加萧疏、用色更加寡淡，几乎达到了“不似”的程度。 我们探讨了他们如何通过“减法美学”来表达对现实的疏离和对传统文人精神的坚守。他们的“简”并非能力不足，而是主动的选择，是面对颠沛流离时，一种最高级的精神防守姿态。这为元代“元四家”等人的成熟，提供了无可或缺的艺术和思想铺垫。 结语：宋代文人画的永恒价值 全书总结了宋代文人画对中国艺术史的深远影响：它确立了“重神韵，轻形似”的审美范式，完成了绘画由“技艺”向“表达媒介”的哲学升华。宋代文人画所倡导的内省、高雅、含蓄的审美趣味，至今仍是中国艺术精神的核心所在。本书旨在提供一个多维度、细致入微的视角，让读者能够真正体悟到宋代士人如何在笔墨之间，构建起一个永恒的理想世界。 附录： 宋代绘画重要术语辨析（皴法、点法、墨戏、以书入画等）、宋人绘画理论摘录与评注。

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我是一名在校的艺术专业学生，目前正在进行漆画方向的课程学习，因此，《现代漆画技法》这本书对我来说具有非常重要的参考价值。我尤其关注书中关于“构图与空间处理”和“后期处理与装裱”这两部分内容。在学习漆画的过程中，我发现构图和空间感的营造是决定作品整体效果的关键因素。好的构图能够引导观众的视线，增强画面的表现力和感染力。这本书是否会深入探讨不同类型的漆画构图原则，例如黄金分割、对称与不对称、留白等？它是否会讲解如何利用漆画的特殊材质和技法来表现空间的深度和层次感，例如通过退晕、罩染等技法来营造远近关系？此外，作品的后期处理和装裱也是至关重要的环节，它直接关系到作品的最终呈现效果和保存。我希望书中能提供一些关于漆画作品表面处理的技巧，例如如何进行抛光、上蜡等，以达到最佳的光泽效果。同时，对于作品的装裱，这本书是否会给出一些建议，比如不同风格的画框选择，或者如何进行托裱等，以更好地保护和展示漆画作品。这本书的专业性和系统性让我相信，它一定能帮助我打下坚实的漆画创作基础，并为我未来的艺术道路提供有力的支持。

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拿到《现代漆画技法》这本书，我第一时间翻阅了目录，发现里面涵盖了从基础入门到高级应用的各个方面，这让我感到非常欣慰。我尤其关注书中关于“色彩与光感表现”以及“肌理与层次构建”的章节。在我看来，漆画最迷人的地方莫过于它独特的色彩饱和度和微妙的光泽变化，这种光泽能够赋予画面一种难以言喻的深度和生命力。我一直很想学习如何运用不同的漆料和技法来创造出更加丰富多样的色彩层次，以及如何通过肌理的刻画来增强画面的质感和触感。这本书是否会详细介绍如何通过反复叠加、刮擦、打磨等手法来营造出细腻而富有变化的肌理效果？它是否会讲解不同颜色漆料之间如何搭配，才能产生出既和谐又具有视觉冲击力的效果？我期待书中能够提供一些具体的实例分析，展示不同技法在营造色彩和肌理方面的独特作用。同时，我也希望书中能够讨论一些关于漆画作品的保存和修复方法，毕竟，这些精美的艺术品也需要细心的呵护才能流传后世。这本书的全面性让我相信，它一定能解答我心中关于漆画技法的所有疑问，并为我的创作提供源源不断的灵感。

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我一直对漆画的独特魅力深感着迷，特别是那种温润如玉的光泽和丰富的色彩表现力。最近入手了这本《现代漆画技法》，虽然还没来得及细细研读，但光是翻看目录和一些插图，就已经让我对它充满了期待。书的装帧设计很精美，纸质也相当不错，拿在手里感觉很有分量。我特别留意了书中关于材料准备和基础知识的章节，据我所知，漆画的材料选择和处理至关重要，直接影响到最终作品的质感和耐久性。这本书在这方面似乎提供了相当详尽的指导，从不同种类的漆料介绍，到基底的处理方法，再到辅助工具的选择，都做了细致的讲解。我个人非常期待书中能够深入剖析一些现代漆画常用的表现技法，比如如何运用肌理、如何进行色彩叠加、如何表现光影等等。我之前尝试过一些简单的漆画创作，但总感觉画面不够丰富，层次感不强，希望能从这本书中获得一些启发，学习到更高级的技法，让我的作品更具视觉冲击力和艺术感染力。另外，我也关注到书中可能包含一些关于创作构思和灵感来源的讨论，这对我来说也是非常宝贵的。毕竟，技术固然重要，但没有好的想法，再精湛的技艺也难以打动人心。总而言之，这本书从各个角度都给我留下了非常好的第一印象，相信它会成为我漆画学习道路上的重要指引。

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说实话，我本来是抱着一种试试看的心态来购买这本《现代漆画技法》的，毕竟市面上关于漆画的专业书籍不算太多，而且很多都偏向于传统技法，对于我这种想探索现代表现手法的初学者来说，选择确实不多。然而，这本书真的给了我很大的惊喜。我主要对其中的“创新材料应用”和“跨媒介融合”这部分内容特别感兴趣。现代艺术的魅力就在于它的无限可能性，而漆画作为一种古老的艺术形式，如何与当代的新材料、新技术相结合，创造出新的视觉语言，是我一直以来思考的问题。这本书在这方面似乎提供了很多前沿的思路和实践案例，比如它有没有讨论如何将数码技术、3D打印技术融入漆画创作，或者如何利用一些新兴的环保材料来提升漆画的当代性和可持续性？我非常希望书中能有这方面的内容，让我看到漆画在当下艺术语境中的更多可能性。此外，我也关注到书中可能涉及到一些关于漆画作品的策展和市场推广的建议，这对我们这些独立艺术家来说，能够帮助我们更好地将自己的作品呈现给观众，甚至走向更广阔的艺术舞台。我期待这本书能够突破传统框架，引领我走向更具实验性和前瞻性的漆画创作之路。

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对于我这样一个对漆画情有独钟的爱好者而言，寻找一本能够深入浅出、兼具理论深度和实践指导的书籍是件不容易的事。当翻开《现代漆画技法》时，我首先被其流畅的叙事风格和清晰的章节划分所吸引。我特别期待书中关于“人物与风景写实表现”以及“抽象与意象化创作”这两部分的讲解。我一直认为，漆画不仅仅是一种装饰性的绘画，更是一种能够表达情感、传递思想的艺术媒介。我希望能从书中学习到如何运用漆画的独特语言来描绘生动的人物形象，捕捉细腻的情感，或者表现壮丽的自然风光。同时，我也对书中关于抽象和意象化创作的探索非常感兴趣。如何在漆画中打破具象的束缚，通过色彩、线条、肌理的组合来表达内心的感受和对世界的理解，是我一直在思考的问题。这本书是否会提供一些关于抽象构图的原则和方法？它是否会引导读者如何从日常生活中汲取灵感，并将之转化为富有表现力的漆画作品？我还希望书中能包含一些成功漆画作品的赏析，通过解读这些作品的创作思路和技法运用，来激发我的创作热情和艺术想象力。

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