中国无声电影史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国电影出版社

作者:郦苏元

出品人:

页数:386

译者:

出版时间:1996

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787106011666

丛书系列:

图书标签:

• 电影史
• 电影
• 中国电影史
• 郦苏元
• 电影研究
• 中国
• 胡菊彬
• 学术
• 无声电影
• 中国电影史
• 早期电影
• 电影发展
• 电影文化
• 历史文献
• 影像艺术
• 电影史学
• 纪录片
• 影视研究

《百年光影：中国电影的黎明与新生》 这是一段尘封的历史，一段关于梦想、艺术与民族精神的回响。 在中国电影的史册上，有一个时期，画面是无声的，但情感却汹涌澎湃；镜头是静止的，但故事却在观众心中流淌。我们所要探寻的，并非那一段没有声音的岁月，而是那段岁月如何以最纯粹的视觉语言，构建起一个民族的精神图腾，启迪着一代又一代人的思想。 《百年光影：中国电影的黎明与新生》试图从更广阔的视角，描绘中国电影自诞生之初，如何在西方现代文明的浪潮中扎根、生长，又如何在时代变迁的洪流中，寻找并确立自身的独特表达。这本书不着眼于技术细节的演进，不纠结于特定历史时期的分类，而是将目光聚焦于那些驱动中国电影发展的根本动力——它如何反映了社会的变迁，如何承载了民族的情感，又如何在艺术的探索中，孕育出中国式的叙事美学。 一、 影像的触动：从异域奇观到本土故事 想象一下，在二十世纪初，当第一束活动影像穿透黑暗，投射在银幕上，那是一种怎样的震撼？那是一种来自远方的魔幻，是一种前所未有的感官体验。最初的中国观众，是被这些“西洋镜”所吸引，它们带来的视觉冲击，满足了人们对新奇世界的窥探欲。然而，影像的魅力远不止于此。 本书将追溯中国电影从“舶来品”蜕变为本土艺术的轨迹。它将深入探讨，是什么样的契机，让那些掌握了新技术的人们，开始思考用影像讲述“我们自己的故事”。这并非简单的模仿，而是对本土文化、社会现实的深刻体悟，并尝试将其转化为镜头下的语言。从早期模仿外国剧本，到逐渐发掘中国民间传说、历史典故，再到将目光投向当下社会的生活百态，中国电影人在这段旅程中，展现了惊人的创造力和文化自觉。 我们并非要细致梳理每一部早期电影的剧情，而是要揭示，在那些看似粗糙的影像背后，蕴含着怎样的文化基因和民族情感。书中将探讨，是什么样的题材，能够触动当时观众的心弦？是侠肝义胆的江湖传说，是缠绵悱恻的爱情故事，还是对社会不公的隐晦批判？这些选择，都与当时的社会思潮、大众心理息息相关。 二、 叙事的温度：情感的传递与情感的共鸣 尽管没有语言的辅助，但影像本身所蕴含的张力，足以传递复杂的情感。演员的面部表情、肢体语言，场景的氛围营造，以及镜头的调度，都在无声地诉说着故事。 《百年光影》将重点分析，在没有对白的情况下，中国电影人如何通过视觉元素，精准地传达人物的情感，烘托故事的氛围，并引发观众的共鸣。这其中，表演艺术的发展尤为关键。早期受戏曲影响的夸张式表演，如何逐渐向更写实、更内敛的方向发展？那些在银幕上挥洒汗水、泪水的艺术家们，是如何用肢体和眼神，将喜怒哀乐、爱恨情仇演绎得淋漓尽致，以至于能够跨越语言的障碍，触动每一个观众的心灵？ 本书还会探讨，在叙事结构上，中国电影早期是如何探索的。是简单线性叙事，还是已经开始尝试更复杂的结构？又或者，是如何在有限的技术条件下，通过画面之间的衔接、蒙太奇的运用，来构建故事的逻辑和节奏，让观众能够理解剧情的发展，感受到人物的命运。我们并非要逐一分析电影的剪辑技巧，而是要理解，这些技术手段是如何为情感的传递和故事的讲述服务的。 三、 文化的烙印：民族精神的影像回响 电影作为一种大众传播媒介，它不仅是娱乐的工具，更是文化传承与塑造的重要载体。在那个风云变幻的年代，中国电影不可避免地承载起了特殊的使命。 《百年光影》将深入探究，中国电影如何在影像中，印刻下民族的精神特质。是那些对传统美德的赞颂，是对民族危亡的忧思，还是对美好未来的憧憬？电影所描绘的英雄形象，所展现的社会风貌，所传递的价值观念，都深深地打上了时代的烙印，也影响着一代代人的世界观和价值观。 书中会讨论，不同时期、不同类型的电影，如何从不同的角度，折射出中国社会的文化变迁和思想演进。例如，在国家面临外侮的时期，电影中是否会出现更多爱国主义的主题？在社会变革的关键节点，电影又会如何反映人们的希望与迷茫？这些影片，尽管没有对白，但它们所传达的民族情感和文化认同，却是深刻而持久的。 四、 艺术的探索：中国电影的风格雏形 尽管早期中国电影的艺术探索可能不如后期那般成熟和系统，但其萌芽期的艺术追求，同样值得我们关注。 《百年光影》并非要详述艺术流派的发展，而是要捕捉中国电影在视觉美学上的早期探索。例如，在摄影构图上，是否受到中国传统绘画的影响？在色彩运用上（即便是在黑白影像中，对光影的运用也至关重要），是否形成了独特的审美取向？在场景设计上，是否注重还原真实的时代背景，或者加入艺术化的处理？ 本书还会探讨，中国电影人是如何在吸收西方电影艺术精华的同时，努力融入中国本土的文化审美，并在这个过程中，逐渐形成具有中国特色的影像风格。这种风格，可能体现在对人物情感的细腻捕捉，对自然景色的诗意描绘，或者对传统文化元素的巧妙运用。这些早期的探索，为后来中国电影艺术的发展奠定了基础。 五、 传承与新生：连接过去与未来 《百年光影：中国电影的黎明与新生》最终的目的，并非仅仅是对一段历史的回顾，更是为了理解中国电影是如何在困境中孕育出生命力，又是如何为后来的发展打下基础。 我们所关注的，是那些超越时代限制的艺术价值，是那些凝聚着民族情感的影像记忆，是那些在沉默中诉说的，关于中国人民不屈不挠的精神。这本书将尝试梳理出，早期中国电影的探索与成就，是如何为后来的电影发展提供宝贵的经验和启示，又是如何连接起那个古老的东方文明与现代化的影像艺术，最终孕育出我们今天所熟知的，充满活力的中国电影。 它是一次对中国电影艺术源头的寻根之旅，一次对影像背后情感与文化的深度解读，一次对民族精神在光影中不朽的礼赞。通过这本书，我们希望能让更多人看见，在中国电影发展的漫长河流中，那段虽无声，却足够震撼人心的壮丽篇章。

评分☆☆☆☆☆

小环说我虎头蛇尾。说你当初信誓旦旦要搞一篇NB文章出来，没想到我到最后尽然抱着书在抄。 我确实在抄，几乎全是抄的。我的论点简单到可以用1句话来说，33-37的妓女很不一般。大约有1千字左右的自己的论述。剩下的全是摘抄和史料。 我的想法很简单：全部用“材料...

评分☆☆☆☆☆

小环说我虎头蛇尾。说你当初信誓旦旦要搞一篇NB文章出来，没想到我到最后尽然抱着书在抄。 我确实在抄，几乎全是抄的。我的论点简单到可以用1句话来说，33-37的妓女很不一般。大约有1千字左右的自己的论述。剩下的全是摘抄和史料。 我的想法很简单：全部用“材料...

评分☆☆☆☆☆

小环说我虎头蛇尾。说你当初信誓旦旦要搞一篇NB文章出来，没想到我到最后尽然抱着书在抄。 我确实在抄，几乎全是抄的。我的论点简单到可以用1句话来说，33-37的妓女很不一般。大约有1千字左右的自己的论述。剩下的全是摘抄和史料。 我的想法很简单：全部用“材料...

评分☆☆☆☆☆

小环说我虎头蛇尾。说你当初信誓旦旦要搞一篇NB文章出来，没想到我到最后尽然抱着书在抄。 我确实在抄，几乎全是抄的。我的论点简单到可以用1句话来说，33-37的妓女很不一般。大约有1千字左右的自己的论述。剩下的全是摘抄和史料。 我的想法很简单：全部用“材料...

评分☆☆☆☆☆

小环说我虎头蛇尾。说你当初信誓旦旦要搞一篇NB文章出来，没想到我到最后尽然抱着书在抄。 我确实在抄，几乎全是抄的。我的论点简单到可以用1句话来说，33-37的妓女很不一般。大约有1千字左右的自己的论述。剩下的全是摘抄和史料。 我的想法很简单：全部用“材料...

评分☆☆☆☆☆

读完这部鸿篇巨制，我最大的感受是，我们对“经典”的定义需要被重新审视。作者通过详尽的资料，将那些被后世遗忘的、甚至在历史洪流中几乎被抹去的电影工作者重新带回了聚光灯下。他们中的许多人，其创作理念和技术实践即使放在今天看来，也具有相当的前瞻性和实验性。这本书像一个细致的档案管理员，将散落在各处的历史碎片小心翼翼地拼凑起来，恢复了那个时代丰富的、多声部的艺术图景。它让我深刻体会到，每一门艺术的成熟都不是一蹴而就的，而是无数早期探索者在资源匮乏、技术落后的条件下，凭借着近乎宗教般的热情和执着所铸就的。这本书是对所有早期电影先驱者最深沉、最有力的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术功底扎实得令人称奇，但叙事方式却丝毫没有学究气，反而充满了文学的韵味和历史的厚重感。作者对史料的考据达到了近乎苛刻的地步，每一个引用的数据、每一段场景的描述，都经过了严谨的交叉验证，这让整部作品的可靠性毋庸置疑。我特别欣赏它在探讨技术进步与艺术表达之间张力时的深入剖析。比如，早期电影制作中灯光、摄影机运动如何受制于当时的设备条件，以及艺术家们如何“化限制为艺术”，创造出独特的视觉语言。这种从技术层面反推艺术风格形成的逻辑链条，清晰而有力，极大地提升了对默片艺术性的认知。对我而言，它不是一本简单的资料汇编，而是一部充满洞见的电影人类学研究，揭示了艺术形式是如何在特定的社会物质基础上生根发芽、开花结果的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国早期电影的著作，简直是一部打开了尘封往事的大门。作者的叙述如同电影的蒙太奇手法，将那个时代的光影变幻、社会风貌和艺术探索巧妙地编织在一起。尤其让我震撼的是，书中对默片时代幕后故事的挖掘，那些不为人知的导演、演员和技术先驱们，他们的名字和奋斗历程，在今天看来依然熠熠生辉。我尤其喜欢其中对于不同地域电影流派的对比分析，上海的摩登气息、北方的现实主义倾向，都在作者细致的笔触下跃然纸上。它不仅仅是影史的梳理，更像是对一个特定历史阶段文化基因的深度剖析。读完后，我感觉自己仿佛穿越回了那个电光石火的年代，亲眼见证了中国电影的“童年”是如何一步步蹒跚学步，最终走向成熟的。那些老电影的片段虽然已经不可见，但通过文字的重构，其艺术魅力和思想内涵却被重新点燃了，让人对中国电影的根源有了更深层次的敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于梳理中国电影的早期产业结构有着不可替代的价值。它细致地描绘了早期电影制片厂的兴衰更迭，投资人的商业逻辑，以及发行放映体系的建立过程。这部分内容对于理解中国文化产业的起点至关重要。作者没有回避早期电影业中存在的诸多不规范和商业化倾向，而是以一种客观而审慎的态度去审视这些现象，探讨它们对艺术创作带来的正负面影响。我尤其关注到其中关于早期电影审查制度的段落，那段历史清晰地表明，艺术的自由发展从来都不是坦途，总是伴随着政治和社会环境的复杂博弈。这种对商业与艺术、自由与监管之间微妙平衡的探讨，使得全书的视野超越了纯粹的电影美学范畴，具有更广阔的社会学意义。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为阅读一部关于“无声”历史的著作会感到枯燥乏味，但这本书完全颠覆了我的预想。作者的文笔极其富有画面感，那些沉默的胶片仿佛通过文字获得了声音。书中对经典片段的文字复述和场景重构，精彩到足以让读者在脑海中“播放”出当年的画面。更妙的是，作者没有将这些电影视为孤立的艺术品，而是将其置于二十世纪初中国社会剧烈的动荡和变革之中进行考察。电影里的服饰、礼仪、冲突，无不折射出新旧思想的碰撞。这种宏大叙事与微观场景分析的完美结合，使得阅读过程如同欣赏一场立体的历史纪录片，引人入胜，让人欲罢不能。它成功地将冰冷的历史事件转化为鲜活的、充满情感冲击力的故事。

评分☆☆☆☆☆

非常详实

评分☆☆☆☆☆

每个时期里的论述稍稍有点乱，按部就班吧

评分☆☆☆☆☆

好像绝版了，幸好学校图书馆还有几本。内容蛮翔实的，可读性也很强，用来补充了不少名词解释。

评分☆☆☆☆☆

好书好作者 我贪图

评分☆☆☆☆☆

非常详细的列了中国无声电影史 对于30s前中国电影史是很好的补充 以及提到很多孤本的故事大纲 且简要说明当时中国电影初建的制片业发展情况