中国独唱歌曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南师范大学出版社

作者:

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页数:233

译者:

出版时间:1999-7

价格:22.00元

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isbn号码:9787562121640

丛书系列:

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• 独唱歌曲
• 中国歌曲
• 艺术歌曲
• 声乐
• 音乐
• 合唱
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• 民族音乐
• 流行音乐

好的，这是一本关于世界古典音乐史的图书简介，完全不涉及《中国独唱歌曲选》的内容： --- 《和声的彼岸：从格里高利圣咏到二十世纪的交响变奏》 一部宏大、细致入微的西方音乐文明通史 内容提要： 本书并非对音乐史进行肤浅的罗列，而是一次深入挖掘西方音乐文明核心精神与技术演变的史诗性探索。我们试图穿透数千年的时间迷雾，追溯那决定了西方艺术走向的旋律与结构是如何一步步孕育、发展、冲突并最终实现其最宏伟的表达。 本书的叙事视角独特，它关注的不仅仅是作曲家的生平和作品，更深入剖析了社会结构、宗教哲学、技术革新（如乐器制造、记谱法）如何共同塑造了音乐的形态与功能。从教堂的幽暗石室到宫廷的华丽沙龙，再到城市音乐厅的公共亮相，音乐的角色转变，正是西方文明自身演进的镜子。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为七个宏大的部分，辅以数百幅乐谱片段插图、历史绘画与乐器剖析图，旨在为读者提供一个多维度的、立体的音乐世界观。 --- 第一部：源流与奠基——中世纪的静默之声（约450年 – 1400年） 本部分聚焦于西方音乐的摇篮期。我们首先考察古希腊的音律哲学（毕达哥拉斯的数学与音乐观），随后进入漫长而深邃的中世纪。重点阐述了格里高利圣咏的单音音乐体系如何确立了西方教会音乐的基础。 随后，本书将细致梳理早期复调音乐的艰难开端，特别是巴黎圣母院乐派（莱奥宁、佩罗坦）在奥尔加农（Organum）发展中对垂直声部组合的初步探索。我们详细分析了记谱法从纽姆谱到方格记谱法（Staff Notation）的革命性转变，正是这项技术创新，使得复杂的音乐思想得以精确流传，打破了口头传承的局限。 第二部：文艺复兴的和谐觉醒——人文主义的声部对话（约1400年 – 1600年） 文艺复兴时期，音乐从中世纪的“服务性”角色中解放出来，开始追求纯粹的美学价值。本部分着重探讨了弗兰德斯乐派（如杜法伊、雅克·德斯·普雷斯）如何将模仿手法（Imitation）发展至炉火纯青的境界，构建出天衣无缝的复调织体。 高潮部分集中于宗教音乐的转型。我们将深入解析帕莱斯特里那如何通过《教宗马尔切卢弥撒》确立了“纯净对位”的典范，以及世俗音乐（如法国香颂、意大利的牧歌）对情感表达的初步大胆尝试。读者将了解到，当人文主义思想开始渗透时，音乐对清晰的文本表达和情感的细微描绘是如何成为新的追求。 第三部：巴洛克的宏伟戏剧——情感的架构与装饰（约1600年 – 1750年） 巴洛克时代是西方音乐史上技术爆炸的时期。本章从歌剧的诞生（佛罗伦萨卡梅拉塔的努力）切入，探讨“通奏低音”（Basso Continuo）这一核心技法如何为音乐注入了前所未有的驱动力与和声色彩。 我们将用大量篇幅对比分析歌剧、清唱剧、康塔塔等戏剧性体裁的结构演变。尤其值得关注的是，意大利音乐对“激情理论”（Doctrine of Affections）的实践，即如何运用特定的节奏型、音调与装饰音来表达单一而强烈的情感主题。 本书将详细剖析两位巨人——巴赫与亨德尔。对于巴赫，我们不再满足于赞美其对位法的精湛，而是深入解读《平均律键盘曲集》在调性体系统一上的历史意义，以及赋格（Fugue）作为理性与激情完美结合体的运作机制。 第四部：古典主义的理性光辉——清晰、平衡与结构（约1750年 – 1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐风格转向追求清晰、自然与平衡。本部分核心在于奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与确立。我们追踪海顿如何通过对材料的精心布局，将奏鸣曲式推向完善，使其成为古典主义交响乐、协奏曲和奏鸣曲的骨架。 莫扎特被置于一个文化十字路口进行分析——他在继承巴赫复调技艺的同时，如何将歌剧的戏剧性融入器乐，使旋律的歌唱性达到极致。 维也纳的三个时期代表了古典主义的巅峰，本书特别强调了贝多芬作为“过渡者”的角色。他的后期作品中，结构被拉伸、和声被加重，为即将到来的浪漫主义浪潮埋下了伏笔。 第五部：浪漫主义的狂飙突进——个体、幻想与无限制的表达（约1820年 – 1900年） 这是一个“自我”被无限放大的时代。本部分探讨了主观情感的爆发如何挑战古典主义的既有规范。 1. 艺术歌曲（Lied）的兴盛： 舒伯特与舒曼如何通过钢琴伴奏与人声旋律的紧密结合，将诗歌的意境提升到新的高度。 2. 标题音乐的崛起： 柏辽兹的《幻想交响曲》如何利用“固定音型”（Idée Fixe）来描绘复杂的心灵世界，以及李斯特如何开创了交响诗这一全新的管弦乐形式。 3. 民族乐派的觉醒： 探讨了如何将民间音乐元素与德奥的宏大交响结构相结合，例如捷克（德沃夏克）和俄国（穆索尔斯基）音乐的独特声音。 最后，本书对晚期浪漫主义的和声扩张进行了细致的审视，讨论了瓦格纳对传统调性的挑战，以及其“主导动机”理论对后世电影配乐的深远影响。 第六部：世纪末的迷惘与探索——印象派、象征主义与调性的边缘（约1880年 – 1930年） 面对日益饱和的浪漫主义表达，作曲家们开始转向内省和对“声音本身”的关注。德彪西与拉威尔的印象派音乐被视为对德国浪漫主义的优雅反叛。我们分析了他们如何使用全音阶、五声音阶和对传统和声功能的解构，来营造“色彩”而非“结构”的听觉体验。 同时，东欧（如马勒、理查·施特劳斯）的后浪漫主义将管弦乐队的编制推向了空前的规模，其作品中对死亡、虚无和宇宙尺度的探索，预示着旧世界的瓦解。 第七部：现代的断裂与重构——二十世纪音乐的多元宇宙（1900年至今） 本部分是本书最具挑战性、也最富洞察力的部分。我们描述了音乐如何应对两次世界大战、科学革命和大众文化的冲击，走向了空前的多元化。 重点议题包括：荀伯格的无调性与十二音体系（十二音列的数学逻辑与美学目的）；斯特拉文斯基的原始主义（《春之祭》的节奏革命）；以及列宁格勒学派对苏联社会现实的音乐回应。 最后，我们探讨了战后音乐的极端探索：序列主义（序列主义对巴赫复调技法的极端逻辑延伸）、偶然音乐（约翰·凯奇对“噪音”与“沉默”的哲学思考），以及电子音乐的兴起对传统乐器定义的发起挑战。 --- 本书特色： 技术与哲学的结合： 每一章都将乐理知识（如对位、转调、和声语法）置于当时的哲学与科学背景下进行解读。 乐谱的“可读性”： 针对非专业读者，书中设计了专门的“乐谱透视”栏目，将复杂的记谱法转化为易于理解的视觉模式。 跨学科视野： 借鉴建筑学、文学批评和视觉艺术的理论工具，阐释音乐结构与情感表达之间的深层关联。 《和声的彼岸》 不仅是一本教科书，更是一场对西方文明核心精神的深度朝圣。它旨在让读者在聆听贝多芬的奏鸣曲或巴赫的赋格时，不再仅仅听到悦耳的声音，而是理解其背后那座由理性、信仰与激情共同铸造的宏伟殿堂。

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我之所以会对《中国独唱歌曲选》这本书产生好奇，主要是因为我一直觉得，中国独唱歌曲是一种非常独特且富有表现力的艺术形式。它不像器乐那样纯粹，也不像合唱那样宏大，它是一种高度个人化，但又能够触及最普遍情感的表达方式。我经常会在一些古典音乐会或者音乐节上听到一些中国的独唱作品，它们往往能够以非常细腻和深刻的方式，讲述一个个关于爱、关于家国、关于人生的小故事，让我为之动容。因此，我非常期待这本书能够收录那些真正能够代表中国独唱歌曲最高艺术水准的作品。我希望看到那些旋律优美、歌词意境深远、并且能够充分展现歌唱家声乐技巧的作品。我更期待的是，这本书能够不仅仅是歌曲的汇编，而是能够提供一些关于这些歌曲的背景介绍，比如创作的年代、作曲家的灵感来源、以及这首歌曲在当时的社会文化背景下所产生的意义。我希望通过阅读这本书，能够更加深入地了解中国人民的情感世界和精神追求，也能感受到中国声乐艺术的独特魅力。

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我对《中国独唱歌曲选》的兴趣，源于我对中国传统文化的热爱，特别是那种能够通过声音传递出来的情感力量。我总觉得，好的独唱歌曲，就像是讲故事一样，它用旋律和歌词，描绘出人生的百态，寄托着人们的喜怒哀乐。我希望这本书里能包含一些真正能够“唱到心坎里”的歌曲，不一定是那些技巧多么高超，多么复杂，而是那些能够引起共鸣，触动灵魂的作品。我猜想，书中可能会有描写山河壮丽的歌曲，歌颂美好生活的歌曲，也可能有抒发离愁别绪，或者表达坚定信念的歌曲。我希望它能像一本国民情歌集，记录下不同时代、不同地域的中国人的情感声音。我期待能够从中找到那些，我在不经意间听到过，但却不知道名字的旋律，然后能够通过这本书，去深入了解它们的故事。我也希望，这本书能够让我在阅读的过程中，就仿佛置身于一个巨大的音乐殿堂，聆听着来自不同时代、不同角落的歌声，感受着中华民族丰富而细腻的情感世界。

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作为一位热爱音乐，特别是对中国声乐作品情有独钟的听众，我最近偶然翻阅到了一本名为《中国独唱歌曲选》的书。我一直以来都对那些能触动人心弦的中国民歌、创作歌曲以及戏曲唱段情有独钟，也时常在一些音乐节目或音乐会上听到许多耳熟能详的旋律，但总觉得意犹未尽，渴望能更深入地了解这些作品的背景、创作灵感以及词曲背后的故事。因此，当我看到这本书的标题时，内心就涌现出一种莫名的期待。我设想，这本书里一定收录了许多经典的独唱歌曲，或许有那些婉转悠扬的江南小调，又或是气势磅礴的北方歌谣，也可能是一些现代作曲家们呕心沥血创作出的，饱含时代精神的抒情之作。我期待能够从中发现那些隐藏在旋律之下的深厚情感，体味作曲家和歌唱家们如何将情感与技巧完美融合，用声音描绘出祖国的大好河山，或是抒发对生活的热爱、对理想的追求。我也希望能通过这本书，了解到不同时期、不同地域的音乐风格特色，从而拓展自己的音乐视野，丰富自己的音乐知识库。对于书中可能包含的歌曲，我的想象已经飞得很远，我甚至能够想象到那些歌词所描绘的美丽画面，那些旋律在脑海中回荡，如同清泉潺潺，又似春风拂面。

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说实话，我对《中国独唱歌曲 निवड》这个书名第一眼看到的时候，内心是有些纠结的。一方面，它确实点出了一个非常吸引人的主题，那就是中国独唱歌曲的精华。我对中国声乐的发展一直抱有浓厚的兴趣，总觉得在那些悠扬的旋律中，蕴含着我们民族独特的审美情趣和情感表达方式。但另一方面，我又担心这本书的选材范围，毕竟“独唱歌曲”这个范畴太大了，从古典到现代，从民歌到流行，涵盖的面实在太广。我个人偏爱那些具有深厚民族底蕴和艺术价值的作品，比如那些经过时间沉淀下来的经典民歌，或者是有着鲜明时代烙印的创作歌曲。所以，我非常希望这本书的编者在选曲时，能够兼顾艺术性和普及性，既能体现中国独唱歌曲的最高成就，又能让普通读者，比如我，能够轻松地欣赏和理解。我设想，书中或许会收录一些大家耳熟能详的歌曲，让我们可以在文字中重温那些动人的旋律，但更重要的是，我期待它能挖掘出一些鲜为人知但同样优秀的作品，为我们打开一扇新的音乐之门。我希望这本书能成为一本值得反复翻阅的音乐宝典，引领我深入探索中国独唱歌曲的魅力，感受其中蕴含的丰富情感和艺术力量。

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作为一位曾经受过一些声乐训练的业余爱好者，我对《中国独唱歌曲选》这个书名，脑海中立刻浮现出无数个经典的旋律和歌唱家的身影。我一直在寻找能够系统性地了解中国声乐发展脉络的资料，尤其是那些能够体现不同时期、不同风格的代表性作品。我期待这本书不仅仅是一本简单的歌曲集，更希望它能够像一本音乐评论或者音乐史的书籍一样，能够对每一首歌曲进行深入的解读。比如，它是否能够介绍歌曲的创作背景，作曲家和作词家的创作意图，以及这首歌曲在中国的声乐发展史上所占有的地位。我更关注的是，书中是否能够提供关于演唱技巧的分析，比如这首歌曲适合怎样的音域和表现方式，有哪些演唱上的难点和关键点。如果书中能附带一些关于经典演唱版本的介绍，甚至是演唱家的艺术心得，那将是更加宝贵的财富。我设想，这本书就像一位博学的音乐向导，能够带领我穿梭于中国声乐的海洋，让我不仅听到动人的旋律，更能理解旋律背后的故事和技法，从而提升我自身的音乐鉴赏能力和演唱水平。

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