当代名家中国画全集 江寒汀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:古吴轩出版社

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页数:0

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出版时间:1992-08-01

价格:40.0

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isbn号码:9787805740560

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当代名家中国画全集：林风眠 卷 编撰背景与时代意义 《当代名家中国画全集》旨在系统梳理和呈现二十世纪以来，中国画坛群星闪耀的辉煌成就。本卷聚焦于二十世纪中国现代美术的奠基者之一——林风眠先生的艺术世界。林风眠（1900—1991），广东梅县人，是中西融合道路上最具探索精神和创新勇气的代表人物。他不仅是杰出的画家，更是一位富有远见的艺术教育家，曾任国立艺术院（后中央美术学院）院长，对中国美术教育产生了深远影响。 本卷的出版，旨在为研究二十世纪中国现代艺术思潮、中西艺术交融的路径，以及林风眠独特的个人艺术语言，提供一份详实、权威的视觉档案。我们力求通过对不同时期、不同题材作品的精心编选，展现林风眠艺术创作的完整脉络和时代价值。 一、艺术思想的开创性：中西调和的探索 林风眠早年留学法国巴黎国立高等美术学校，接受了系统的西方学院派教育，尤其受到后印象主义和野兽派色彩观念的深刻影响。然而，他并未盲目追随西方潮流，而是以“介绍西方艺术，改造中国艺术”为己任。 其核心思想在于“调和中西，融合古今”。他认为中国画的“意境”和西方绘画的“造型”并非不可兼得。他反对传统文人画的“一味空灵”和僵化的院体画，主张将西方绘画的结构、光影、透视等科学语言，与中国画的笔墨韵味、写意精神相结合，创造出既有东方神韵又具现代感的新国画。 二、早期实践与“新国画”的萌芽 (1920s - 1930s) 林风眠回国后，立即投身于艺术革新运动。早期作品多以风景和人物为主，此时的探索充满了激情与实验性。 色彩革命： 这一时期的作品，如部分《西湖风景写生》系列，开始大胆运用鲜明、饱和的色彩，摆脱了传统水墨的单调。他吸收了梵高和塞尚对色彩的理解，用色块而非传统笔墨晕染来塑造形体，呈现出一种独特的“装饰性”与“表现性”并存的风格。 造型的简化与概括： 在描绘人物和景物时，林风眠极力避免繁琐的细节描绘，采用几何化的、近乎剪影的造型手法，使画面结构简洁有力，富有雕塑感。例如，他描绘的《裸女》系列，突破了传统闺阁画的柔弱感，展现出一种健康、朴素的现代女性形象。 三、杭州时期与“杭州画派”的形成 (1930s - 1940s) 在杭州西湖边的十多年，是林风眠艺术创作的黄金时期之一。他与吴大羽、刘既闻等同仁，共同奠定了中国现代美术教育的基石。 山水画的变革： 林风眠的山水画极富个性。他打破了传统山水的散点透视，引入焦点透视，使画面空间感增强。他对湖光山色的描绘，不再是客观再现，而是情绪的投射。他常采用横幅或大幅形式，用浓墨重彩和粗犷的笔触，营造出雄浑、大气而又略带忧郁的意境。他的山水画往往是强烈的色彩块面与墨韵的交响，色彩的厚涂法使得画面具有油画般的质感。 “戏曲人物”的经典系列： 戏曲人物是林风眠最具标志性的题材之一。他深受京剧、昆曲的感染，从中提炼出程式化的造型和强烈的情感张力。他笔下的旦角和武生，往往以极简的线条勾勒出舞姿的瞬间定格，配合深沉或热烈的背景色（如深红、墨蓝），营造出舞台灯光下的幻境，充满了悲剧性的浪漫色彩。这些作品，既是对中国传统舞台艺术的致敬，也是对现代人性深处的挖掘。 四、迁徙与坚守：晚期作品的精神寄托 (1950s - 1980s) 新中国成立后，林风眠在中国美术学院任教，继续致力于美术教育改革。尽管外部环境和艺术思潮不断变化，他始终坚守着自己独特的艺术道路，晚年的创作愈发趋向于内敛与精神化。 静物画的精炼： 晚年的林风眠尤其钟爱静物题材，特别是花卉、瓜果和器皿。这些作品是其“写意”精神的极致体现。他不再追求复杂的构图和色彩的铺陈，而是着力于对物象“神韵”的捕捉。用笔更加松动、率意，墨与色的关系达到了近乎抽象的程度。一枝梅花、几颗水果，在看似漫不经心的笔触下，却蕴含着深厚的东方哲思和生命的韧性。 笔墨的回归与深化： 晚期作品中，虽然西方的造型观念依然存在，但中国笔墨的运用愈发纯粹和内化。他巧妙地将中国画的皴法、点法与西方的光影概念相结合，使得画面在保持现代感的同时，焕发出浓郁的东方诗意。 五、艺术遗产与历史地位 林风眠的作品，横跨了传统与现代的鸿沟，他以一种温柔而坚定的姿态，为中国画的现代化找到了可行的方向。他不是简单地模仿西方，而是将其融化、内化，最终创造出一种具有世界性的、属于他个人的艺术语言。 本卷收录的精品力作，不仅展现了林风眠作为色彩大师、造型巨匠的非凡成就，更揭示了一位伟大艺术家如何在时代变迁中，保持独立思考，探索艺术真谛的历程。他的艺术，是二十世纪中国文化觉醒和自我重塑的生动注脚。 本卷收录作品范围（示例）： 早期风景写生系列（如滇南风光、湖畔群像） 《仕女图》、《裸女》系列 1940年代主要山水画作 经典戏曲人物画（旦角、丑角） 1960年代后的静物花卉精品 （注：本卷为《当代名家中国画全集》系列中的“林风眠卷”，收录内容仅限于林风眠先生的艺术成就，不包含其他艺术家的作品介绍。）

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我得说，这套书的选材广度与深度，完全超出了我的预期。它不仅仅是罗列作品，更像是为我们构建了一个完整而立体的艺术世界。通过这套画集，我得以系统地梳理和理解了中国画在不同历史阶段的演变脉络，以及不同流派之间微妙的联系与差异。每一幅画作的选取都显得那么恰到好处，既有震撼人心的鸿篇巨制，也有灵动隽秀的小品佳作，这种节奏感和平衡感，使得阅读过程极为舒畅。我尤其欣赏编者在配文上下的功夫，那些关于创作背景、时代精神以及艺术手法的解读，深入浅出，既有专业性，又不失可读性。它们像是一把把钥匙，为我打开了理解那些晦涩笔墨背后的文化密码。可以说，它是艺术爱好者们提升鉴赏水平的绝佳工具书。

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坦率地说，我初次接触这类画集时，往往会感到有些枯燥，担心内容过于学术化而晦涩难懂。然而，这套书成功地平衡了学术的严谨性与大众的接受度。对于初学者而言，它是一个极好的入门向导，那些清晰的图例和适时的注释，让人能够轻松地跟上艺术的步伐，不会产生阅读障碍。而对于有一定基础的鉴赏者，书中收录的一些罕见或较少露面的作品，也提供了新的研究和品味角度。它像一位博学而耐心的老师，不疾不徐地引导你走进一个更深邃的艺术领域。读完后，你会发现自己对中国传统绘画的理解不再停留在表面的“好看”，而是上升到了对结构、意图和文化传承的深层认知，这种由内而外的提升，才是阅读的真正意义所在。

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这本书给我带来的最大震撼，在于它对于“意境”的捕捉和传递。很多时候，照片或者电子版的画作，总是缺少了原作中那种“气韵生动”的灵性，但翻开这套书，那种扑面而来的生命力却着实令人动容。特别是那些描绘自然景物的作品，你可以清晰地感受到画家观察入微的细腻，以及通过笔墨释放出的那种宁静致远的东方哲学。线条的遒劲、墨色的浓淡干湿，仿佛都在诉说着一个又一个古老的故事。我常常会花上几个小时，仅仅是盯着其中一两幅画作细细品味，试着去想象当时画家挥毫泼墨时的心境。这种沉浸式的体验，是任何数字媒介都无法替代的，它让传统艺术真正地“活”在了我们眼前。

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这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就感受到了不同寻常的匠心。封面材质那种细腻的触感，配合上烫金的字体，散发着一种低调的奢华感，即便只是放在书架上，也成了一道亮丽的风景线。内页的纸张选择也是极考究的，厚实而富有韧性，完全支撑住了那些精美画作的色彩表现力。我特别留意了印刷的工艺，色彩的过渡自然平滑，即便是原作中那些极其微妙的墨色变化，也得到了最大程度的还原。尤其是那些大幅面的作品，完全展开时那种扑面而来的气势，即便是隔着纸张，似乎也能感受到笔触的力量。对于热爱传统装帧美学的读者来说，光是触摸和翻阅的过程，就已然是一种享受。这不仅仅是一套画册，更像是一件精心制作的艺术品，体现了出版方对艺术的尊重和对读者的诚意。

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从一个纯粹的收藏角度来看，这套书的价值也是不容忽视的。如今市面上充斥着大量印刷质量平平的艺术画册，真正能经得起时间考验、值得反复摩挲的精品少之又少。这套书的装帧质量和印刷精细度，完全达到了可以作为家庭艺术馆藏的标准。它的持久耐看性，意味着它不会因为潮流更迭而被束之高阁。更重要的是，它提供的视角是权威且全面的，为想要建立个人艺术资料库的藏家提供了一个可靠的基石。在如今这个信息爆炸的时代，拥有一套如此扎实、精良的实体书籍，本身就是一种对知识和审美的坚持，我相信它的收藏价值会随着时间的推移而愈发凸显。

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