突然闪现的幻觉(注音版) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:贵州人民出版社

作者:金晶

出品人:

页数:59 页

译者:

出版时间:2001年06月

价格:2.6

装帧:平装

isbn号码:9787221052100

丛书系列:

图书标签:

• 幻觉
• 心理
• 悬疑
• 惊悚
• 小说
• 文学
• 平装
• 原创
• 都市
• 情感

好的，这是一本关于古典园林艺术的综合性著作的简介，书中深入探讨了中国古典园林从萌芽、发展到成熟的各个阶段，以及其背后蕴含的哲学思想和审美情趣。 --- 《叠山理水：中国古典园林意境的营造与审美探源》 第一部分：山水入画——园林的起源与早期形态 本书的开篇追溯了中国古典园林的源头，并非始于具体的建筑形态，而是植根于上古先民对自然的敬畏与模仿。我们首先探讨了先秦时期“山林之学”对后世园林思想的奠基作用，重点分析了《山海经》等古代典籍中对奇山异水的描绘，如何间接塑造了中国人“不出城郭而得山水之趣”的初始愿景。 早期雏形与礼制需求： 随着周代礼乐制度的建立，皇家园林开始出现。不同于后世文人园林的写意山水，早期的苑囿更侧重于狩猎、祭祀等实用功能，是权力与礼制的象征。我们详细考察了秦汉时期的上林苑、未央宫苑，分析了它们如何结合了神话传说与政治意图，构建出宏大叙事的空间体系。园林在这一时期，是“天人合一”理想的初级体现，但尚未完全脱离世俗的功用性。 魏晋风骨与玄学影响： 魏晋南北朝时期，玄学的兴起为园林艺术带来了深刻的哲学反思。士大夫阶层对自然回归的向往，促使园林开始从纯粹的皇家私产向文人精神寄托的场所转变。本书深入剖析了这一时期园林设计中，如何融入“清谈”文化和隐逸思想。竹林七贤的精神追求，使得园林布局开始追求一种“萧疏淡雅”的意境，而非仅仅是堆砌奇石异木。园林从“大观”转向“精微”，对空间层次的把握开始变得精致起来。 第二部分：盛世气象——唐宋园林的集大成与审美转型 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其园林艺术也达到了前所未有的高度，兼具皇家气派与文人雅趣。 皇家园林的恢弘气魄： 我们重点研究了唐代长安的兴庆宫、大明宫等皇家园林，分析了它们如何通过引入大规模的水系和仿照江南水乡的布局，来展现大唐盛世的开放与包容。此时的园林设计，已经高度成熟地运用了借景、对景等手法，尤其侧重于宏大叙事的景观营造，如“亭台楼阁，水木清华”的描绘。 文人园林的兴起与山水诗的渗透： 宋代是园林艺术的黄金时期，标志着文人审美趣味对园林设计的决定性影响。苏轼、米芾等文人雅士，将诗词的意境直接转化为可游赏的实体空间。本书详尽分析了宋代私家园林中“以石为山，以水为湖”的精妙手法，特别是对米芾“假山癖”的研究，揭示了此时园林设计者如何追求“天然去雕饰”的境界，将主观的审美情趣融入客观的自然再现之中。这一时期的园林，更注重“可游、可居、可观、可赏”的综合体验。 第三部分：意在言外——明清园林的精雕细琢与地域流派 明清时期，园林艺术进入成熟与程式化的阶段，南北方形成了鲜明的地域风格。 江南园林的“咫尺之内再造乾坤”： 南方私家园林，以苏州园林为代表，是本书着墨最多的部分。我们系统梳理了拙政园、留园、网师园等代表作的设计精髓。江南园林的核心在于“小中见大”，通过漏窗、花墙、曲径通幽的布局，创造出无限深远的视觉效果。书中特别探讨了叠石艺术（如太湖石的运用）与理水技巧（如活水、静水的交替处理），如何共同营造出含蓄、幽静的内向性空间，体现了儒、释、道三家思想在空间秩序上的完美结合。 北方园林的庄重典雅： 与江南的婉约相对，以北京“三山五园”为代表的北方皇家园林，则展现出磅礴大气与严格的中轴对称布局。本书对比分析了颐和园、圆明园的规划，强调了北方园林在处理水面、山体时所遵循的等级制度和礼仪规范，它们是“大一统”政治思想在园林空间中的物化体现。 造园艺术的理论规范化： 这一时期，造园专著大量涌现，如《园冶》《长物志》。本书对这些理论进行了细致解读，探讨了它们如何将前人的经验提炼成可遵循的规范，从掇山理水到花木配置，都形成了成熟的技术体系。 第四部分：哲学意蕴与审美体系 全书的后半部分聚焦于解析中国古典园林背后的文化内核。 道家“虚静”与禅宗“空灵”： 中国园林设计的终极目标是追求“天人合一”的境界，这与道家的“道法自然”和禅宗的“心物合一”密不可分。我们分析了枯山水、空亭等元素如何体现了“虚”与“静”的审美原则，引导观者从感官的愉悦转向精神的沉思。 “情景交融”的叙事空间： 园林不再是简单的景物堆砌，而是承载了主人的情感与记忆的“情景交融”的载体。每一处景致的命名（如“曲水流觞”、“镜水池”）都暗含典故和诗意，引导游览者进入一种特定的叙事体验。本书通过对园林匾额、楹联的研究，揭示了这种叙事性空间如何将时间（历史）与空间（景物）巧妙地融为一体。 建筑与自然的对话： 最后，我们探讨了园林建筑的特殊性。亭、榭、廊、舫等建筑，并非独立存在，而是作为观景的“界面”和“媒介”，它们的高度、朝向、开窗方式都经过精心计算，以实现对自然景色的最大化框取和引导。建筑退居二线，成为衬托自然的“笔墨”，体现了中国人“不拘泥于物象，而重于意趣”的审美取向。 《叠山理水》力求通过详实的史料、细致的图解和深入的文化剖析，为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解中国古典园林这一独特的艺术门类，如何以有限的空间，容纳无限的自然与哲思。

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就整体阅读体验而言，这本书带来的思考深度和持久性是超乎预期的。它不是那种读完就扔掉的消遣读物，而更像是一块需要反复咀嚼的橄榄。它提出的问题是开放的，它描绘的“世界”是破碎的、充满裂隙的，这使得它具有一种令人不安却又极其吸引人的力量。在合上书本之后很长一段时间里，我发现自己的思维模式似乎都受到了轻微的影响，看待日常事物时会不自觉地带入书中那种抽离、审视的视角。它成功地在我的认知结构中植入了一种新的观察世界的滤镜。这种书籍的价值就在于，它不仅仅是提供了娱乐或信息，更重要的是，它参与并改变了读者的思考过程本身。它像一面高精度的棱镜，折射出我们习以为常的世界中那些被忽略的、光怪陆离的侧面。我强烈推荐给那些厌倦了传统线性叙事、渴望在阅读中进行一场智力探险的读者，这本书绝对能提供一次挑战自我思维边界的独特旅程。

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从文学风格的角度来看，这本书的语言组织展现出一种极其克制而又富有张力的美感。作者似乎不太喜欢使用华丽辞藻堆砌，而是倾向于选择那些精准、冷峻，甚至是带着几何学般清晰感的词汇。这种“少即是多”的写作哲学，使得每一个被选中的词语都承载了超越其字面意义的重量。我注意到其中有几处对话的处理尤其精彩，它们简短、跳跃，却能瞬间揭示人物之间微妙的权力关系或情感疏离，没有一句废话，直击核心。这种风格要求读者具备一定的文学敏感度，去捕捉那些潜藏在文字间隙里的言外之意和未尽之情。更令人赞叹的是，作者对于句式的变化运用得出神入化，长句的舒缓与短句的戛然而止交替出现，形成了一种类似呼吸的韵律感，极大地增强了文本的音乐性和节奏感。这哪里是简单的讲故事，这分明是一种精密的语言构建实验，挑战着我们对传统叙事结构和表达方式的既有认知。读完一个章节，我常常需要停下来，回味一下那些精炼的句子，感受那种文字力量的余震。

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这本书的开篇叙事节奏把握得极为精准，没有那种拖沓的背景铺陈，而是直接将读者抛入了一个充满张力和不确定性的场景之中。我感觉作者似乎对“瞬间性”有着深刻的理解和运用，每一个段落都像是一个精心剪辑过的镜头，信息密度非常高，却又不会让人感到拥挤或窒息。读起来需要全神贯注，因为任何一个微小的细节，都可能成为后续情节或情感转变的关键线索。这种叙事方式非常考验作者的文字功底，稍有不慎就会显得零碎和晦涩，但在这本书里，一切都处理得恰到好处，形成了一种独特的、略带破碎感却又逻辑自洽的美学体验。我尤其佩服作者在环境描绘上的笔触，那些场景描写不是简单的背景板，而是与人物内心活动紧密交织、互相映照的，读着读着，我甚至能感觉到那种文字所构建的空间氛围——潮湿、微光，或者是一种出乎意料的空旷感。它迫使读者调动起更多的感官参与到阅读过程中，而不是被动地接受信息。这种沉浸式的阅读体验，是近年来我读过的小说中较为罕见的，让人欲罢不能，总想快进几页看看接下来还会出现什么意想不到的转折。

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这本书在人物塑造方面，采取了一种非常“去中心化”的处理方式，这一点让我感到非常新颖和着迷。主角（如果存在一个绝对的主角的话）的行为逻辑往往是模糊不清、充满矛盾的，他们似乎不是被固定的“性格”所驱动，而是被一系列突发的情绪波动、环境刺激或潜意识的冲动所推动着前进。你很难用“好人”或“坏人”这样的标签去定义他们，他们更像是某种特定存在状态的载体。这种处理方式的好处在于，它极大地拓展了角色的深度和复杂性，使得他们显得异常真实——毕竟，现实生活中的人也大多如此，行为的动机往往是多层次且难以完全自我剖析的。我喜欢作者没有试图去“解释”角色的所有行为，而是将解释的权利交给了读者，让我们自己去构建和填补人物内心的空白地带。这种留白的空间，使得角色在故事结束后依然能够在读者的脑海中持续地进行“再演化”。它成功地避开了传统小说中人物刻画容易陷入的“扁平化”陷阱，让每一个在文本中匆匆一瞥的人物，都像是拥有自己独立宇宙的复杂个体。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着点复古又混合着现代感的色调搭配，一下子就抓住了我的注意力。我记得当时是在一个小型书店里偶然发现它的，那种在众多新书里脱颖而出的气质，让人忍不住想把它捧在手里翻阅。装帧上看得出是用心了的，平装的质感拿在手里沉甸甸的，不会有廉价感。尤其是标题的字体选择和排版，那种微微带点不规则的疏离感，似乎也在暗示着内容本身的某种“跳脱”或“非主流”。我当时就在想，这书名加上这封面，肯定不是什么传统叙事的小说。它散发出来的那种神秘、略带迷幻的气息，就像一个无声的邀请，诱惑着你踏入一个未知的精神领域。我特别欣赏那些敢于在设计上做出尝试的出版物，它们往往代表着内容本身也具有一定的先锋性或独特的审美追求。说实话，光是拿到手的那一刻，那种触感和视觉上的愉悦，已经值回票价了。它不像那些畅销书一样追求快速消费的视觉冲击，而是更注重一种沉静的、需要细品的艺术感。每次把它放在书架上，它独特的造型和色彩，都能成为空间里一个小小的视觉焦点，带来一种别样的文艺气息。

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