奚啸伯唱段大全(6VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华文艺音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:94.0

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isbn号码:9787880430721

丛书系列:

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• 戏曲
• 京剧
• 奚啸伯
• 唱段
• VCD
• 艺术
• 文化
• 音乐
• 传统戏曲
• 教学

戏曲艺术的瑰宝：经典剧目汇编与赏析 本书系一套精心编纂的戏曲艺术文献集，旨在全面呈现中国传统戏曲的博大精深与艺术魅力。不同于聚焦于某一位艺术家的个人精选唱段，《奚啸伯唱段大全（6VCD）[套装]》所涵盖的内容是关于戏曲艺术的宏观研究、剧目深度解析以及不同流派的比较鉴赏。 本汇编着重于梳理和展示中国戏曲发展脉络中具有里程碑意义的经典剧目，它们如同璀璨的群星，共同构成了中国舞台艺术的浩瀚夜空。我们力求通过严谨的学术梳理和生动的艺术呈现，为戏曲爱好者、研究者以及新一代观众提供一座坚实的艺术桥梁。 第一辑：历史溯源与剧种比较 本部分深入探讨了中国戏曲的起源、发展历程及其多元化的格局。内容涵盖了从唐代燕乐、宋代杂剧到元代杂剧、明代传奇的演变轨迹，详细解析了不同历史阶段的社会文化背景如何深刻影响了戏曲的体制和美学风格。 特别值得一提的是，本辑对中国主要剧种进行了详尽的比较研究。例如，京剧、昆曲、越剧、川剧、黄梅戏等，不仅分别介绍了它们各自的声腔特色、板式结构和行当划分，还通过大量的图文资料对比了它们在舞台表演、服装道具上的差异与共通之处。我们探讨了这些剧种如何吸收和融合了民间曲艺、地方语言的精华，形成了各自独树一帜的艺术风格。 其中，对于昆曲的“雅”与京剧的“俗”的辩证关系进行了细致的分析。昆曲的典雅精致、行腔婉转，被置于与更贴近市井生活的剧种进行对比，旨在揭示传统戏曲如何平衡艺术的精英性与民众的接受度。 第二辑：经典剧目深度解析——结构与意蕴 此辑专注于中国戏曲宝库中那些流传不衰的经典剧目，进行结构解构和文化意蕴挖掘。我们精选了如《牡丹亭》、《西厢记》、《霸王别姬》、《搜孤救孤》等不同题材、不同风格的代表作。 每一部剧目的解析都包含以下几个层面： 1. 文学底蕴： 考证剧本的文学来源，无论是章回小说、民间传说还是历史演义，探究其叙事结构和人物塑造的文学价值。 2. 音乐板式： 详细分析关键唱段所采用的板式（如二六、导板、流水板等）如何服务于人物情绪的递进。例如，分析《空城计》中“我本是卧龙岗上散淡的人”一段的板式变化，如何体现诸葛亮故作镇定的内心波澜。 3. 表演程式： 阐述剧中核心场景所运用的程式化动作（如“亮相”、“圆场”、“起霸”等），解释这些程式如何超越写实，成为符号化的情感表达。 本部分特别设立了“虚拟舞台呈现”栏目，通过文字描述和舞台示意图，重现了如《挑帘探幽》、《大登殿》等经典场景在舞台上的调度与调度，帮助读者在脑海中构建完整的舞台画面。 第三辑：行当艺术与表演技巧研究 戏曲艺术的精髓在于其高度程式化的表演体系。本辑将焦点对准了“生、旦、净、丑”四大行当，力求展现每一行当的专业性和艺术深度。 生角： 分别剖析老生（如王佐良、周信芳的风格差异）、小生（文武之分）的唱念做打特点，尤其关注其“气度”的塑造，即如何通过身段和眼神展现人物的身份与年龄。 旦角： 细致区分青衣的端庄、花旦的灵动、武旦的矫健，以及彩旦的诙谐。本部分强调旦角“以舞带唱，以唱显情”的特点，尤其对“水袖功”的运用技巧进行了图解说明。 净角与丑角： 探讨净角（花脸）的“靠把”与“架装”表演，以及丑角的“做功”——即通过面部表情和肢体语言来传达幽默或讽刺。 本辑的特色在于，我们引入了不同剧种对同一行当的演绎对比。例如，比较京剧老生与川剧老生的“捋髯”动作在幅度与情感表达上的区别，使读者能更清晰地感知地域艺术的细微差别。 第四辑：戏曲教育与艺术传承的当代价值 最后一部分将视野投向当代，探讨传统戏曲在现代社会中的地位、传承困境与创新方向。 我们考察了戏曲教育体系的构建，从科班训练到现代高校的戏曲专业设置。内容涉及传统师徒传承模式的优势与局限，以及如何利用现代科技手段（如数字化存档、互动教学软件）来辅助戏曲艺术的传播和学习。 此外，本辑还关注了戏曲艺术在当代舞台上的“再创造”现象。例如，如何在新编历史剧或现代戏中，合理地融入传统戏曲的声腔和表演语汇，实现“古为今用”。我们通过分析几部成功的现代戏案例，讨论了如何在不损害传统美学内核的前提下，拓展戏曲题材的广度与深度，使其能够与当代观众产生更强烈的共鸣。 总结而言，本汇编是一部旨在全面展现中国戏曲艺术的百科全书式著作，它系统地构建了一个从历史根源到具体表演技巧，再到当代传承视野的知识框架，是任何渴望深入了解中国舞台艺术的人士不可或缺的参考资料。它侧重于对整个戏曲艺术体系的建构、不同流派的比较以及经典剧目的结构分析，内容宏大而细致入微。

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说实话，一开始我对这个“6VCD套装”的定价还有点犹豫，但真正开始看下来，我必须承认这绝对是物超所值的一笔投资。它不仅仅是一套影音资料，更像是一本活着的京剧艺术教科书。我主要关注的是奚先生在不同年龄段对同一角色的演绎对比。举个例子，他在早期录制的《失街亭》和后期灌制的版本，那种对人物心境的理解深度是随着岁月沉淀下来的，听感上有着显著的区别。早期的嗓音更具冲击力，而晚年的则多了几分沧桑和内敛，非常耐人寻味。VCD的画质虽然受限于年代，但大部分场次都保持了清晰度，服装、舞台布景也为我们展现了那个时代京剧舞台的真实面貌。对于学习京剧表演的后辈来说，能如此近距离地“观摩”奚老先生的台风和身段，其价值不言而喻。

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这次收藏“奚啸伯唱段大全”纯粹是出于对传统艺术的敬畏和热爱。这套碟片的使用体验非常顺畅，VCD的播放兼容性很好，我拿家里的老式播放器和电脑光驱都能完美读取。让我印象最深的是对奚先生那标志性“奚派”的解析。很多评论都提到他的唱法高亢激越，但在这套全集中，我更清晰地听出了他声音中的“韧性”，那种看似很冲，实则底盘非常稳固的感觉。特别是收录的几段武戏中的唱段，节奏紧凑，难度极高，他依然能做到游刃有余，充分展示了老一辈艺术家扎实的基本功。而且，我注意到，这套碟片似乎包含了某些已经很少在舞台上出现的稀有版本，这对于研究京剧流派发展史的学者来说，都具有重要的参考价值。

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这套“奚啸伯唱段大全”简直是京剧迷的福音！我拿到手的时候，那种沉甸甸的满足感是其他VCD套装没法比的。首先得说，这套碟片的音质处理得相当到位，奚先生的嗓音，那种苍劲有力、字正腔圆的“奚派”韵味，透过现代的制作技术依然能完美地还原出来。我特意挑选了《搜孤慎情》和《空城计》里的几个经典段落反复听，发现即便是很熟悉的唱腔，在不同光盘里听起来都有微妙的层次感。比如《空城计》中“我本是卧龙岗”那段，他的气口处理得极其讲究，气息的绵长和对情绪的精准拿捏，让人不得不佩服老艺术家的功力。而且，这套碟片的选择性也很有心思，不仅仅是收录了最耳熟能详的代表作，还穿插了一些相对少见的“冷门”精彩片段，这对于资深戏迷来说，绝对是额外的惊喜。希望后续能有更详尽的背景介绍资料附带，那就更完美了。

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我是一个相对年轻的京剧爱好者，初次接触奚派艺术，这套大全集简直是我的“入门砖”。以前都是零散地听一些片段，总觉得抓不住奚先生的精髓所在。但这一套全集下来，我终于领会了什么叫“以情带声，以声传情”。我特别喜欢里面收录的那些文场戏，奚先生对唱念白的处理简直是炉火纯青。他的“念”不是单纯的念白，而是带着旋律和情感的呼吸，每一个字的发音都像是经过精心雕琢的玉石。尤其是在一些情节转折的关键处，他声音处理的细微变化，比如从低沉转为激昂，那种瞬间的情绪爆发力非常震撼。如果说有什么不足，那就是希望每一碟的曲目编排上能更贴合剧目的完整性，现在的排序更像是按照唱段的精彩程度来的，对于想完整体验一出戏的观众来说，可能需要自己做点功课来整理顺序。

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作为一名资深戏迷，我收藏的京剧音像制品不少，但必须说，这套《奚啸伯唱段大全》在精选和呈现上达到了一个很高的水准。我个人比较挑剔的是对伴奏乐团的考量。在这套碟片里，奚先生与不同时期的乐队合作都有记录，这使得我们可以清晰地听到乐队配器和节奏处理上的时代差异，这种对比研究的价值极高。比如，他与某老牌乐队合作的《定军山》，那鼓板的切分和二胡的烘托，与后来的录音在整体氛围上有明显的不同，更能体现出奚先生适应不同乐队风格的能力。总的来说，这6张VCD的内容密度非常高，每听一次都有新的体会，它不仅仅是留声，更是在记录一种活着的、不断被传承的艺术生命力。

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