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出版者:广东省语言音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:26.0

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isbn号码:9787884976508

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现代艺术思潮与审美变迁：西方二十世纪以来 （图书简介） 本书旨在深入剖析二十世纪至今，西方世界在艺术领域所经历的翻天覆地的变革与思潮演进。我们不再将艺术视为单纯的技艺展现，而是将其置于社会、哲学、政治乃至科技发展的宏大背景下进行考察。全书以时间为脉络，以关键艺术运动为节点，构建了一幅横跨百年、波澜壮阔的西方现代与后现代艺术全景图。 第一部分：现代性的开端与断裂（约1900-1945） 本部分聚焦于“现代主义”艺术的萌芽、爆发及其内在的矛盾与冲突。我们首先追溯十九世纪末印象派和后印象派对传统再现手法的挑战，为现代艺术的诞生奠定基础。 立体主义的革命： 重点探讨毕加索和布拉克如何通过解构对象、引入多视角透视，彻底颠覆了文艺复兴以来建立的视觉秩序。我们分析了原始艺术对他们的影响，以及立体主义如何为抽象艺术铺平了道路。 未来主义与速度的崇拜： 考察意大利未来主义者如何将机械化、暴力和速度奉为新的神祇。这不仅是艺术风格的转变，更是一种对工业化社会全面拥抱的意识形态表达。 表现主义的内心呐喊： 深入分析德国表现主义（如“桥社”和“蓝骑士”）如何不再关注外部世界的客观描绘，转而聚焦于人类深层的焦虑、疏离与精神危机。色彩和线条被异化，成为表达个体情感的工具。 抽象艺术的诞生： 详细阐述康定斯基的纯粹精神追求、蒙德里安对几何秩序的建构，以及马列维奇对“零度”的宣告。我们探讨了这些艺术家如何相信艺术可以脱离具象世界，实现更纯粹、更普遍的真理表达。 达达与反艺术的幽默： 考察第一次世界大战的荒谬催生了达达主义的诞生。杜尚的小便池（《泉》）不仅是对既有艺术定义的挑战，更是一次对“艺术品”光环的彻底祛魅。达达主义为后来的观念艺术埋下了伏笔。 超现实主义的潜意识探秘： 分析达利、马格里特等人如何借鉴弗洛伊德的精神分析理论，通过梦境、潜意识和非理性逻辑来重构现实。这不仅是视觉上的奇观，也是对理性主义的深刻反思。 第二部分：战后巨变与美国的主导地位（约1945-1970） 二战结束后，艺术的中心由巴黎转移至纽约。本部分着重探讨战后社会结构、冷战焦虑以及消费主义兴起对艺术形态的影响。 抽象表现主义的英雄叙事： 详述波洛克（行动绘画）和罗斯科（色域绘画）如何通过宏大的尺幅和即兴的创作过程，试图在虚无中重建个体的主体性和精神力量。我们考察了其内在的悲剧性和崇高感。 对抽象表现主义的反动——具象回归： 讨论战后新一代艺术家如何对抽象表现主义的“英雄主义”提出质疑。 波普艺术的日常化解构： 聚焦安迪·沃霍尔和李奇登斯坦。他们将商业广告、大众符号和丝网印刷技术引入高雅艺术殿堂，模糊了高雅文化与低俗文化的界限。这是对消费社会进行挪用和讽刺的混合体。 极简主义的冷峻回归： 分析唐纳德·贾德、索尔·勒维特等人如何将艺术还原为最基本的几何体、材料和空间关系。极简主义拒绝叙事、拒绝情感，强调艺术品的“物性”本身，并与观看环境发生直接对话。 第三部分：从现代到后现代的边界消融（约1970至今） 本部分探讨艺术进入“后现代”阶段后，其媒介、主题和体制所面临的根本性转变。艺术开始高度自我反思，并深入关注社会身份、政治权力与历史书写。 观念艺术的胜利与物质的消亡： 重点分析观念艺术如何确立“想法优先于作品本身”的原则。艺术不再需要传统的美学形式，可以是指令、文件或行为的记录。 大地艺术与场所特定性： 考察罗伯特·史密森等人在自然环境中进行的创作，讨论艺术如何挑战博物馆和画廊的封闭空间，并与时间、气候进行互动。 女权主义艺术与身份政治： 详细分析如芭芭拉·克鲁格、辛迪·舍曼等女性艺术家，如何利用挪用、拼贴和自我形象的解构，批判父权制凝视、媒体建构的女性形象以及艺术史中的性别失衡。 新表现主义与绘画的回光返照： 考察七十年代末八十年代初，以德国和意大利为代表的新表现主义对抽象和极简的反抗，重新拥抱强烈的色彩、主观叙事和对具象的激烈表达。 装置艺术与空间叙事： 讨论装置艺术如何成为最能体现后现代复杂性的媒介，它融合了雕塑、影像、现成品、声音和光线，旨在创造一个完整的、可沉浸式的体验环境，探讨记忆、创伤与社会批判。 全球化背景下的艺术景观： 最后，本书将触及当代艺术日益全球化的趋势，考察非西方艺术中心的影响力上升，以及艺术在数字技术、生物科技和环境危机等新议题面前所展现出的复杂面貌与未来走向。 本书特色： 本书不仅梳理了主要的流派和大师，更注重揭示不同艺术思潮背后的哲学根基与社会动因。通过对关键作品的细致解读，读者可以清晰地认识到，二十世纪的艺术史本质上是一部关于“何为艺术”、“艺术如何与世界关联”的持续追问史。语言力求精准而富于洞察力，避免生硬的术语堆砌，旨在为艺术爱好者、学生及研究者提供一本全面、深入且富有启发性的导读。

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我对这份选读的整体选材倾向感到非常惊喜，它似乎没有落入那种只关注热门新闻事件的俗套。我翻阅了其中几篇关于地方振兴和社区营造的文章，感受到了作者们对于“微观日本”的细腻观察。不同于宏大叙事的冰冷报道，这些文字充满了生活的气息，比如某个古老手工艺如何在现代都市中找到新的传承路径，或者某个偏远乡村如何利用现代科技重塑邻里关系。这种由点及面的叙事手法，极大地拓宽了我对日本社会韧性的理解。我记得其中一篇讨论“老龄化背景下的‘第三人生’规划”的报道，它呈现的不是悲观的衰退论，而是一种积极的、充满创造力的生活哲学，这对于正处于人生转型期的我来说，无疑是一剂强心针。它让我意识到，即便是看似难以改变的社会结构性问题，也可以通过个体意识的觉醒和社区力量的重塑来找到出路。这种正向的引导力量，是这份选读中最宝贵的财富之一。

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这本书的语言组织和翻译水平，简直是教科书级别的典范。我习惯性地会对比原文的语感，但在这本书里，我几乎感觉不到“翻译腔”的滞涩感。译者显然对日语的敬语体系和特有的表达逻辑有着深刻的理解，他们成功地在忠实原文的基础上，用非常地道的中文语境将其呈现出来。举个例子，有些日文报道中那种特有的、层层递进的逻辑结构，在中文里很容易变得冗长拖沓，但这里的译文却能保持原文的紧凑感和节奏感。这不仅提升了阅读的流畅度，更重要的是，它保证了文化内核的准确传达。阅读这些文章，就像是直接聆听日本社会内部的声音，而不是通过一个带有过滤器的中介。对于希望提升自身外语阅读能力的学习者来说，这份选读也是一个绝佳的对比和学习样本，它展示了如何将一种语言的“神韵”完美地嫁接到另一种语言上。

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我个人尤其欣赏这份选读中对于“公共议题的思辨深度”的把握。它不仅仅是信息的罗列，更是一种引导性的思考训练。很多文章都抛出了尖锐的问题，比如关于人工智能伦理边界的探讨，或者在气候变化背景下，企业社会责任（CSR）的真正含义是什么。这些议题的设置，明显是经过精心挑选的，它们位于当前社会讨论的前沿地带，并且常常会涉及日本在处理这些全球性挑战时所体现出的独特视角——那种既注重集体和谐又不失个体尊严的平衡术。阅读这些内容，我感觉自己的思维框架被不断地“激活”和“重构”。它迫使我去质疑那些我习以为常的观念，并从不同的文化坐标系下审视我们自身社会所面临的困境。这种深层次的智力刺激，远超一般时事摘录的价值，它更像是一场跨文化的思想沙龙。

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从实用性的角度来看，这份选读材料的“时效性”处理得相当巧妙。它没有一股脑地塞进最新鲜但可能转瞬即逝的热点，而是精心地挑选了一些具有长期价值和普遍意义的主题，同时又穿插了能反映当下社会氛围的短评或专栏。这种搭配使得整本书既有扎实的知识底蕴，又不失阅读的趣味性。我可以想象，无论是作为大学课堂上的辅助教材，还是普通读者周末的深度阅读材料，它都能胜任。我特别喜欢它在文章末尾常常附带的一些背景注解，这些简短的注释，犹如一把钥匙，瞬间打开了理解某个特定日本文化概念或社会现象的通道，避免了读者因背景知识不足而产生的阅读障碍。总而言之，这是一份经过深思熟虑、兼顾了学术性、文化深度与阅读享受的优秀作品集，它为我们提供了一个高质量的窗口，去观察一个既熟悉又充满未知魅力的邻国。

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这本书的封面设计得非常雅致，那种留白的设计感，让人一眼就能感受到一种沉稳而深邃的气息。我一直以来都对日本的社会变迁和文化思潮抱有浓厚的兴趣，总觉得透过他们那些看似日常却又蕴含着复杂逻辑的文字，能窥见一种别样的东方智慧。拿到这本书时，我最先关注的就是它的装帧和纸张的质感，这在很大程度上决定了阅读的愉悦度。通常市面上的选读集，要么过于追求内容的深度而忽略了阅读的舒适性，要么就是排版得过于拥挤，让人望而却步。但这本书在这方面做得相当到位，字体大小适中，行距也处理得恰到好处，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到过度的疲劳。我想，好的阅读体验是知识吸收的第一步，而这本书无疑在这方面做到了“润物细无声”的境界，让人愿意一页一页地翻下去，去探索那些隐藏在日常报道背后的深层议题。它给我的第一印象是，这是一本为真正热爱阅读、注重品质的读者准备的“伴手礼”。

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