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出版者:高等教育出版社

作者:王养森 编

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2004-12

价格:24.70元

装帧:

isbn号码:9787040151626

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体技术
• 多媒体应用
• 数字媒体
• 视听技术
• 交互设计
• 计算机技术
• 信息技术
• 教育技术
• 网络技术
• 技术应用

《信息时代的数字艺术与设计原理》 内容简介 本书深入探讨了信息时代背景下，数字艺术与设计领域的核心理论、关键技术以及创新实践。它旨在为读者构建一个全面而系统的知识框架，使其能够理解并驾驭飞速发展的数字媒介环境，创作出既具有审美价值又富含功能性的作品。 全书结构严谨，内容覆盖面广，从基础的美学原理过渡到前沿的技术应用，最终落脚于实际的项目策划与伦理考量。 第一部分：数字美学的基石与视觉传达的革命 (Foundations of Digital Aesthetics and the Visual Communication Revolution) 本部分奠定了理解数字艺术与设计的基础，着重分析了技术变革如何重塑了传统的视觉传达范式。 第一章：从模拟到数字：媒介哲学的变迁 本章首先梳理了自印刷时代、摄影时代到数字时代的媒介演变历程。重点分析了数字信息的离散性、可塑性（Manipulation）和交互性（Interactivity）如何从根本上挑战了传统艺术的“原件”概念。讨论了媒介本体论（Medium Specificity）在数字环境下的新内涵，例如，屏幕与介质之间的关系、像素作为基本构成单元的文化意义。我们探讨了超文本理论（Hypertext Theory）如何影响了叙事结构的设计，并引入了“信息美学”的概念，即信息密度、清晰度与情感张力之间的平衡。 第二章：视觉语言的数字化重构 本章聚焦于数字工具对传统设计元素（点、线、面、色彩、空间）的重塑。详细分析了RGB与CMYK色彩模型的数字特性及其在不同输出媒介中的兼容性问题。色彩理论在数字空间中被赋予了新的维度，例如，光效模拟、动态色彩渐变（Gradients）和基于算法的配色方案。此外，对“版式设计”进行了深入剖析，强调了网格系统（Grids）在复杂界面布局中的作用，以及如何利用分层（Layering）和透明度（Opacity）创造视觉深度和信息层级。字体设计（Typography）部分，不仅关注了字体的可读性，还探讨了动态字体（Kinetic Typography）如何融入叙事和情绪表达。 第三部分：交互设计与用户体验的构建 (Interactive Design and the Construction of User Experience) 随着技术渗透到日常生活的方方面面，设计不再是静态的展示，而是动态的对话。本部分深入讲解了交互设计（IxD）的核心原则和流程。 第三章：人机交互（HCI）的基础模型与设计规范 本章引入了人机交互（HCI）的经典理论，如菲茨定律（Fitts's Law）和席克定律（Hick's Law），解释了效率与用户感知之间的关系。详细阐述了可用性（Usability）的五个核心要素：学习性、效率、记忆性、容错性和满意度。设计流程方面，本书遵循“以用户为中心的设计”（UCD）原则，涵盖了从用户研究、需求定义、原型制作到测试迭代的完整周期。重点分析了信息架构（Information Architecture, IA）在构建清晰导航路径中的关键作用。 第四章：用户体验（UX）的设计策略与情感化设计 本章超越了单纯的功能实现，探讨了如何通过设计触动用户的情感。分析了唐纳德·诺曼（Don Norman）提出的认知、行为和语义三个层面的设计（可见性、可反馈性、约束性）。我们将用户体验的评估从传统的效率指标拓展到情感反应，例如，引入“情感化设计”的概念，探讨微交互（Micro-interactions）如何增强用户的愉悦感和沉浸感。此外，还讨论了无障碍设计（Accessibility Design）的社会责任，确保设计成果对所有用户群体都是可访问和公平的。 第三部分：动态媒介与时间艺术的呈现 (Presentation of Dynamic Media and Temporal Arts) 本部分关注如何利用时间维度（动画、视频、实时反馈）进行有效的艺术表达和信息传递。 第五章：动态图形（Motion Graphics）的叙事潜力 本书将动态图形视为一种“时间雕塑”。详细解析了动画的十二条基本原则（如挤压与拉伸、预备动作等），并探讨了这些原则在数字界面动画（如转场动画、加载指示器）中的应用。分析了时间轴（Timeline）的编辑技术，包括关键帧插值方式（如缓入缓出）对动画节奏和感知速度的影响。特别关注了信息可视化动画，如何通过运动揭示数据背后的隐藏模式和演变趋势。 第六章：虚拟空间与沉浸式体验的构建 本章前瞻性地探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）环境下的设计挑战与机遇。重点讨论了沉浸式环境中的导航范式（Navigational Paradigms），例如，如何设计自然且不引起晕动症的移动方式。空间音频（Spatial Audio）被视为体验设计中不可或缺的一环，用于引导注意力并增强临场感。内容还涉及环境叙事（Environmental Storytelling），即如何让场景本身讲述故事，而非依赖传统的文字或界面元素。 第四部分：算法、生成与设计伦理 (Algorithms, Generation, and Design Ethics) 在设计日益依赖计算和数据驱动的时代，理解背后的机制和应承担的责任变得至关重要。 第七章：生成式设计与参数化建模 本章深入介绍了参数化设计（Parametric Design）和基于规则的生成艺术（Generative Art）的基础。讲解了算法在创造复杂形态和解决设计优化问题中的应用。读者将学习到如何定义变量、约束条件和迭代规则，以探索巨大的设计可能性空间。讨论了“代码即设计语言”的理念，以及设计师如何从控制者转变为规则的制定者。 第八章：数据可视化与信息伦理 数据可视化被视为连接复杂数据与人类认知的桥梁。本章不仅教授如何选择正确的图表类型（如散点图、热力图、网络图），更强调了数据可视化的潜在误导性。深入剖析了如何通过不当的轴线缩放、数据截断或色彩选择来操纵受众认知。伦理部分要求设计者在追求信息密度和美观性的同时，必须维护数据的真实性与透明度，构建负责任的信息传播系统。 总结与展望 本书的最终目标是培养具备跨学科思维的数字创作者，他们不仅掌握工具的使用，更能理解工具背后的逻辑，并在快速迭代的技术浪潮中，保持对美学、人性化和信息伦理的坚守。通过对理论的深入挖掘和对实践的细致剖析，读者将能自信地面对未来数字艺术与设计领域的一切挑战。

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我拿到这本书的时候，正好处在一个职业转型的十字路口，迫切需要一些能够快速建立起知识框架的工具书。市面上的技术书籍往往要么过于侧重软件操作，学完后只能做个熟练工匠，缺乏对底层逻辑的理解；要么就是堆砌晦涩的学术论文摘要，让人望而却步。这本《多媒体技术应用》给我的感觉则完全不同，它更像是一份精心策划的“路线图”。它没有陷入对某一个特定软件工具的赘述，而是将重点放在了支撑所有视觉和听觉体验背后的核心原理上。我特别欣赏它在音频编码部分的处理方式。它没有停留在MP3的浅层介绍，而是深入探讨了人耳听觉的生理限制，以及如何利用这些限制进行高效的数据压缩——这种从“人”的需求出发去设计“技术”的思路，非常具有启发性。读完这部分，我才真正理解了“无损”和“有损”压缩背后的哲学差异。此外，书中对流媒体传输协议的介绍，也是我寻找已久的内容。它将网络延迟、带宽波动与用户体验之间的微妙关系阐释得淋漓尽致，这对于我未来规划任何需要稳定网络传输的项目都至关重要。这本书的结构逻辑非常严谨，每一章节的知识点都是层层递进，像搭积木一样，让你在不知不觉中构建起一个坚固的技术大厦。

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这本书最让我感到惊喜的地方，在于它并未固步自封于经典理论，而是大胆地将前沿的、正在快速迭代的领域也纳入了讨论范围。我原本以为一本探讨“应用”的书籍，可能会比较保守，主要集中在那些成熟且稳定的技术栈上。然而，书中花了相当大的篇幅去探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中的关键技术挑战，特别是对于头部追踪的延迟优化和三维空间音效的渲染策略进行了比较深入的分析。这部分内容展现了作者紧跟技术脉搏的视野。更难能可贵的是，作者在讨论这些新兴技术时，并没有停留在炒作概念的层面，而是依然回归到基础的技术原理——例如，如何利用传感器融合技术来提高定位精度，以及在低功耗设备上实现实时光线追踪的优化思路。这种“着眼未来，脚踏实地”的写作风格，让这本书的生命力大大延长。对于我这样希望自己的知识体系不被时代淘汰的读者来说，它提供的不仅是当前的解决方案，更是一种面向未来技术演进的思维框架，指导我如何去评估和学习下一个热点技术。

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这本书的装帧和排版质量，也值得我用相当大的篇幅来称赞一番。在这个电子书盛行的时代，拥有一本印刷精美的纸质技术书是一种享受。纸张的克重恰到好处，既能保证墨水不易洇开，又不会因为太厚重而难以携带。更关键的是，书中对图表的处理达到了专业级别。很多描述复杂数据流或算法流程的插图，都采用了多色印刷，色彩区分度极高，完全避免了传统技术书中那种黑白灰傻傻分不清的尴尬。比如，在讲解视频编码中的运动补偿时，书中使用了不同深浅的灰色和箭头来指示像素块的移动轨迹，即便是一个复杂的预测模型，也能通过视觉化手段清晰地呈现在读者面前，极大地减少了理解的认知负荷。我甚至发现，作者在某些关键公式的推导旁，还附带了“历史注释”，简单提及了该技术的发展背景和遇到的主要挑战，这为技术内容增添了一层人文色彩，让人感到技术发展并非一蹴而就，而是充满了探索的艰辛与智慧的闪光。这种对细节的极致追求，体现了出版方对知识传播的尊重，也让这本书成为了我书架上愿意反复翻阅的“工具宝典”，而不是读完一次就束之高阁的参考资料。

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阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场深入的思维对话。作者的提问方式非常高明，他总是在讲解完一个技术模块后，留下一些开放性的思考题，迫使读者跳出被动接受信息的角色，转而主动思考“如果我来设计这个系统，我会怎么做？”。例如，在讨论了不同压缩算法的性能指标后，他抛出了一个问题：“在一个医疗影像实时传输的应用场景下，你会如何权衡保真度和传输效率，并选择哪种混合编码策略？”这种引导式的学习，让知识真正内化为解决问题的能力，而不是停留在记忆层面。此外，书中穿插的案例分析非常贴近工业界的真实挑战。它不仅仅告诉你“A技术能解决B问题”，而是会展示一个复杂的项目背景，说明为什么其他技术方案在这里会失败，最终凸显出A技术独特优势的场景。这种强调“权衡与取舍”的实战视角，对于我来说弥足珍贵，因为它让我明白，技术世界从来都不是非黑即白的，而是充满了各种制约因素下的最优解的博弈。读完后，我感觉自己不再是一个单纯的技术消费者，而更像是一个有能力进行技术选型和架构思考的实践者。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种深邃的蓝色调配上一些跳跃的几何图形，让人立刻联想到高科技和无限的可能性。我一开始对这类技术书籍总是抱有一种敬畏之心，生怕内容过于晦涩难懂，全是些冷冰冰的公式和理论。然而，当我翻开第一章时，那种担忧立刻烟消云散了。作者的叙事方式非常生动，像是请了一位经验丰富的行业前辈坐在我对面，娓娓道来。他没有直接抛出复杂的概念，而是从我们日常生活中最常见的应用场景入手——比如，为什么我们在观看高清电影时会感到如此沉浸，或者手机上的实时滤镜是如何实现的。这种“情景导入”的方法，极大地降低了我的阅读门槛。书中对于图像处理的基础算法讲解得非常清晰，即便是像我这样初次接触底层原理的读者，也能通过那些图文并茂的案例分析，勾勒出一个大致的脉络。尤其让我印象深刻的是对色彩空间转换的论述，他用了一个非常巧妙的比喻，将RGB和CMYK的差异比作两种不同的“语言”，用以描述同一张风景画，这种文学化的描述方式，让原本枯燥的技术点瞬间变得有血有肉，极大地激发了我继续深入探索下去的兴趣。这本书的价值在于，它成功地在“技术深度”与“可读性”之间找到了一个完美的平衡点，让那些原本觉得技术遥不可及的人，也能窥见其内部运转的精妙。

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