服装设计基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:16.50元

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isbn号码:9787040071849

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《古埃及象形文字解读与应用》 内容简介 本书旨在为读者提供一套系统、深入的古埃及象形文字学习路径，超越单纯的符号识别，深入探究其语言结构、书写传统及其在古埃及文明中的核心地位。本书共分八个主要部分，内容详实，图文并茂，力求将复杂晦涩的古代语言学知识以清晰易懂的方式呈现给对古埃及文明有浓厚兴趣的读者、历史爱好者、考古学学生以及语言学研究人员。 第一部分：象形文字的起源与发展脉络 本部分首先追溯了象形文字的史前渊源，探讨其在公元前四千年末期如何从早期的图画符号演变为一套成熟的文字系统。我们将详细分析不同历史时期（如古王国、中王国、新王国及后期的托勒密王朝）文字形态的细微变化，介绍圣书体（Hieroglyphic）、僧侣体（Hieratic）和世俗体（Demotic）这三种主要书写形式的特性、应用场景及其相互间的关系。重点阐述了象形文字在神庙铭文、法老陵墓壁画以及日常行政文书中的功能分野。此外，还将涵盖文字传播的地理因素，如尼罗河谷地对文字风格的影响，以及文字在埃及与其他近东文明（如两河流域）之间的早期交流与借鉴。 第二部分：象形文字的基本构成与符号分类 这是学习象形文字的基石。本部分详尽解析了象形文字的内部构造逻辑。我们将符号系统地划分为三大类：表意符号（Ideograms）、音符（Phonograms）和限定符号（Determinatives）。 音符的精细划分： 我们将深入讲解单辅音符号（Uniliteral Signs）、双辅音符号（Biliteral Signs）和三辅音符号（Triliteral Signs）的用法。对于常见的单辅音符号（如“水”$ ext{n}$、“嘴”$ ext{r}$等），将提供详尽的图示、读音（转写方案）和使用范例。对于双辅音和三辅音符号，则侧重于它们如何在词汇构建中发挥协同作用。 表意符号的语义辨析： 阐述如何通过一个图像符号直接表达其所描绘事物的含义，并探讨其在特定上下文中的引申意义。 限定符号的语境功能： 重点剖析限定符号（放置在词尾的非发音符号）如何帮助读者区分同音异义词，明确词语的词性或语义范畴（如“抽象概念”、“动作”、“神祇”等）。这部分内容将配有大量表格，便于读者对照记忆和理解。 第三部分：古埃及语法的核心要素 掌握符号仅是第一步，理解其背后的语言结构至关重要。本部分聚焦于古埃及语的核心语法规则，特别是针对中王国时期（被公认为古典埃及语的典范时期）的语言特点。 名词与限定词： 探讨名词的性数（单数、双数、复数）标记方式，以及定冠词和指示代词的运用规则。 动词系统： 详细解析古埃及语动词的“体”（Aspect）而非“时态”（Tense）的特点。我们将深入剖析常见的动词形式，如不定式、祈使式，以及最关键的“完成体”（Perfective）和“未完成体”（Imperfective）的结构差异及其在叙事中的作用。 句子结构： 讲解标准的SVO（主谓宾）结构，以及如何通过前置词短语和状语来修饰和扩展句子。特别会分析标志性的“系动词结构”（如$ ext{pw}$句型）的应用。 第四部分：数字系统与度量衡 本部分专门讲解古埃及人如何记录数量。我们将介绍其十进制的计数系统，区分简单符号（如一根线代表1，脚印代表10）和复合符号的构成方式。此外，还将涉及古埃及的土地测量单位（如“亩”$srt$）、容量单位（如“希卡特”$hk3t$）以及时间计算方法，这些知识对于理解经济记录和建筑工程至关重要。 第五部分：宗教文本与神祇名称的解读 象形文字最集中的应用领域是宗教文献。本部分将侧重于识别和转写古埃及神祇的名称，如拉（$ ext{R} ext{ˁ}$）、奥西里斯（$ ext{Ws}$ir）、伊西斯（$ ext{I}s.t$）等。我们会分析祷文、赞美诗以及《亡灵书》中的标准句式，解释诸如“卡”（$ ext{k} ext{A}$）、“巴”（$ ext{b} ext{A}$）、“阿赫”（$ ext{A}h$）等核心宗教概念的文字表达。读者将学会如何辨认神祇头上的象征性冠饰和手持的权杖符号。 第六部分：碑文拓片与材料分析 本部分将从材料科学的角度审视文字载体。我们将讨论不同材料（如莎草纸、石灰石、花岗岩、雪花石膏）对书写工具和墨水选择的影响。通过分析不同发掘地点的碑文拓片实例，读者可以学习如何判断铭文的年代和地域风格，例如孟菲斯与底比斯文字风格的差异。这部分包含大量的实物图片分析案例。 第七部分：通往现代转写体系的桥梁 为了让学习者能够与现代学术文献进行有效对接，本部分详细介绍了国际通用的埃及学转写标准（如使用拉丁字母和下标符号来表示特定的喉音和声门音）。我们会提供一个详细的对照表，解释学者们如何将古埃及的辅音系统映射到现代字母上，并指导读者如何正确使用这些转写符号来准确发音和记录。 第八部分：实践工作坊与进阶阅读指南 最后一部分是实践性的指导。提供数十个难度递增的短句和碑文片段供读者自行练习翻译和解读。工作坊包括词汇表和语法参考卡。此外，我们还为渴望进一步深造的读者推荐了权威的词典（如詹姆斯·皮里奇的词典）、语法手册以及重要的学术期刊索引，指明了继续探索古埃及语言世界的清晰路径。 本书的编写风格严谨而不失启发性，力图让读者在扎实掌握一门失传的古代语言工具的同时，也能深刻体会到古埃及文明的博大精深与文字艺术的独特魅力。

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这本书的版式设计简直是一场灾难，打开书本，首先映入眼帘的是那些密密麻麻、缺乏呼吸感的文字排版，让我不禁怀疑自己是不是在阅读一本上个世纪的教科书。色彩搭配上，作者似乎对“低调”这个词有着某种执着的误解，大面积使用的灰暗色调，让原本应该充满创意的领域显得异常沉闷。插图的质量更是令人难以恭维，那些所谓的“经典案例”图样模糊，线条粗糙，很多细节根本看不清楚，学习者需要花费大量精力去猜测作者想表达的结构或纹样，这完全违背了“基础”教材应该清晰直观的原则。更别提那些关键步骤的分解图了，简直是抽象派艺术的体现，完全无法指导实际操作。我甚至怀疑，这些图样是不是直接从某个老旧的、未经数字优化的资料库里拽出来的。如果一个初学者拿着这样的参考资料，恐怕还没学会如何剪裁，就已经被这糟糕的视觉体验劝退了。这本书在“视觉传达”这一环上，彻底地跑偏了方向，它更像是一本印刷品质量堪忧的报告集，而不是一本激发设计灵感的工具书。我期待的是能清晰展示面料垂坠感、廓形变化的书籍，但这本书提供的更多是阅读障碍。

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在实用技能板块，这本书的表现可以说是敷衍到了极致。我们都知道，服装设计的基础，很大一部分在于制版和工艺的理解。然而，这本书中关于“省道转移”、“省道归集”等核心制版技术的讲解，仅仅停留在理论概念的层面。它用几张示意图展示了最终效果，却完全跳过了中间关键的数学推导和逻辑构建过程。比如，涉及肩省的调整如何影响袖窿的弧度，书中只用一句轻描淡写的话带过，这对于依赖图文学习的读者来说，是致命的缺失。工艺部分更是如此，例如“包边处理”、“暗门襟的制作”等，这些都需要细致入微的步骤分解和工具使用指导，但书中提供的不过是类似于工程图的简化线条，缺乏对手缝、机缝的力度、针距、线材选择等实际操作细节的关注。真正好的基础教材，应该像一位手把手的师傅，但这本书更像是一位只在远处指点江山的教授，让渴望动手实践的读者感到极度受挫和无助。

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从读者的角度来看，这本书的“导购”和“参考”功能也做得非常不到位。一本好的设计参考书，应该在关键节点提供可靠的外部资源链接、推荐书目或者专业术语的索引。然而，这本书的参考文献列表极其简短，且缺乏权威性和多样性，似乎作者完成本书后就没有再进行过任何知识更新。例如，当书中提到某种复杂的缝纫机功能时，它没有提供任何可以查找该机器操作手册的提示，也没有建议可以去哪里学习这些高级机械的使用。对于一个自学者而言，知识的链条断裂是最大的障碍。我期待的是一本能成为我设计资料库中核心枢纽的书，能够引导我走向更深、更广的领域。但这本书似乎是知识的终点，而不是旅程的起点，它满足了最基本的“有印刷品”的要求，却在“实用性”和“引导性”这两个维度上，全面失分。总而言之，它更像是一份存档资料，而非一本活的、能陪伴学习者成长的工具书。

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这本书的案例分析部分，完全脱离了当下的行业语境，仿佛时间停滞在了二十年前。我翻阅了关于“面料应用”和“趋势预测”的章节，发现所列举的都是一些已经非常成熟或被市场淘汰的材料和设计语言。例如，对于可持续设计和智能面料的探讨，几乎为零，这在当前这个快速迭代的时尚界是不可接受的。更别提那些“范例作品”了，它们的造型、配色和整体美学倾向，与我们现在接触到的主流时尚杂志或T台作品风格格格不入，缺乏新鲜感和前瞻性。读者需要的是能与现代市场接轨的灵感来源，能够看到当前设计师们是如何运用新技术、新材料来解决设计难题的。这本书提供的案例，更像是博物馆里的展品，虽然有其历史价值，但对指导一个想进入现代设计行业的年轻人来说，参考意义实在太小。它成功地将“基础”定义为了“过时”，这让这本书的价值大打折扣。

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这本书对设计理论的阐述，与其说是“基础”，不如说是对既有知识点进行机械式的罗列和堆砌。作者似乎对“深入浅出”这四个字毫无概念，每一个术语的出现都伴随着一大段晦涩难懂的解释，且这些解释往往缺乏足够的上下文关联性。例如，在讨论“人体结构与比例”时，书中大量引用了古老的艺术解剖学概念，却鲜有提及现代成衣制作中更为实用的体型数据和人体测量方法。这种知识结构的失衡，使得初学者在试图将理论与实际应用连接时，感到极其吃力。更要命的是，书中对于不同风格流派的演变过程描述得过于蜻蜓点水，缺乏对历史背景的足够挖掘，导致我们无法理解为何某些设计元素会成为经典。我希望看到的是那种能将设计哲学与商业实践相结合的论述，能引导我去思考“为什么这样设计”，而不是仅仅被告知“应该那样做”。读完相关的章节后，我非但没有建立起清晰的知识框架，反而产生了一堆新的、需要花时间去其他地方搜索答案的疑问。这本书在构建系统性的设计思维方面，明显力不从心。

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