蔡琴徐小凤李玲玉周旋:四大传奇歌后(4CD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:广州市新时代影音公司/广东音像出版社/珠影白天鹅音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:57.0

装帧:

isbn号码:9787880811155

丛书系列:

图书标签:

• 蔡琴
• 徐小凤
• 李玲玉
• 周旋
• 歌后
• 华语音乐
• 经典老歌
• 音乐专辑
• CD
• 套装

经典永恒：乐坛群星璀璨的时代回响 一部跨越岁月，追溯华语乐坛黄金时代的恢弘史诗。 本书并非聚焦于特定几位歌后的传奇篇章，而是旨在全面、深入地梳理和剖析二十世纪中后期至新世纪初期，华语流行音乐浪潮中涌现出的、风格迥异却同样光芒万丈的音乐群像。我们将把目光投向那些以其独特的艺术魅力和开创性的音乐探索，共同构建起华语乐坛璀璨星河的巨匠们。 这部作品试图构建一个宏大的音乐图景，其中囊括了从上世纪五六十年代的南国歌谣、沪上靡靡之音的继承者，到七八十年代台湾校园民歌运动的蓬勃发展，再到八九十年代香港流行音乐的鼎盛，直至新世纪初期的多元化探索。我们关注的焦点在于音乐风格的演变、时代精神的折射，以及不同地域文化背景下音乐人才的崛起与碰撞。 第一部分：光影交错的年代——早期探索与地域风格的奠定 本部分将追溯华语流行音乐的源头活水。我们不会局限于某几位已形成标志性风格的歌手，而是深入探讨影响了后续所有流行音乐的基础流派。 首先，我们会详细考察上海滩“时代曲”的影响力及其在新中国成立后的地域转移和风格嬗变。这一时期的音乐，融合了西洋爵士、蓝调与中国传统五声调式的独特魅力。我们将分析那些在五十年代至七十年代初期，以其细腻的情感表达和扎实的唱功闻名于香港、台湾及东南亚地区的“歌坛常青树”们。他们的作品不仅是娱乐消遣，更是特定社会环境下情感寄托的载体。 重点将放在“翻唱”与“改编”的艺术上。探讨不同歌手如何将同一首歌曲，通过其独特的嗓音处理、编曲选择和情感诠释，赋予其截然不同的生命力。这并非简单的模仿，而是一种跨文化、跨地域的音乐再创作。我们会呈现那些在当时的“歌厅文化”和唱片工业初期，凭借对歌曲的深刻理解而崭露头角的艺术家们，他们是构建华语流行音乐版图不可或缺的基石。 第二部分：校园的诗意与都市的脉动——民歌运动与制作人时代的崛起 进入七十年代末和八十年代，台湾的校园民歌运动成为一股席卷亚洲的清新之风。本书将细致描绘这一运动如何从对传统流行音乐的反思中诞生，强调词曲作者的原创性与人文关怀。我们不仅会关注那些从校园走出的标志性人物，更会探讨那些默默无闻的幕后推手——词人、作曲家和早期唱片制作人。他们的理念如何引导了整整一代人的音乐审美，使音乐从单纯的娱乐上升到具有社会意义的表达。 与此同时，香港流行音乐正经历着从粤语改编曲到真正本土化创作的飞跃。我们将解析香港电台（RTHK）与商业电台（CRHK）在塑造本地流行音乐标准方面所扮演的关键角色。聚焦于那些在音乐制作上大胆创新，将摇滚、电子、迪斯科元素融入粤语歌曲的先驱者们。他们的音乐，往往紧扣都市生活的节奏与变迁，反映了香港社会的活力与压力。 这一时期，音乐工业的专业化程度大大提高。我们将探讨“录音室”如何成为新的创作核心，以及哪些杰出的音乐工程师和编曲家，通过精湛的技术和前瞻性的视野，为歌手们的“声像”进行了定义。 第三部分：多元化的声场——跨界影响与风格的交融 九十年代，华语音乐进入了前所未有的“多元化”阶段。唱片工业的成熟和国际交流的加深，使得本土音乐家们得以接触更广阔的音乐范畴。 本书会着重分析那些在“中性美学”、“概念专辑”和“跨界合作”方面做出突出贡献的音乐人。例如，那些将古典音乐元素巧妙融入流行旋律的歌手，或是那些敢于挑战传统情歌模式，引入R&B、嘻哈或另类摇滚元素的创作力量。这些探索者们，他们拒绝被固有的标签所束缚，他们是真正意义上的“风格破壁者”。 我们还将关注影视金曲的影响力。探讨那些因电影、电视剧配乐而家喻户晓的歌手，以及他们如何通过画面与音乐的结合，将情感的张力推向极致。这些歌曲往往具有极强的叙事性，成功地将听众带入特定的故事世界。 第四部分：传承与革新——音乐遗产的流淌与新生 进入新世纪，传统唱片业面临挑战，但音乐的生命力从未枯竭。本章将审视经典音乐的再版与数字化浪潮。我们会讨论老一辈音乐人如何适应新的传播媒介，他们的作品如何通过重新混音、高清母带处理等方式，再次吸引新一代听众。 此外，我们将探讨那些在乐坛中扮演“承上启下”角色的中生代歌手。他们既尊重前辈的音乐传统，又积极吸纳全球最新的音乐趋势，确保了华语流行音乐的持续进化。他们的音乐体现了在全球化背景下，如何保持地域特色，同时实现艺术上的国际接轨。 总结：历史的厚度与声音的温度 本书的目的，是通过对众多音乐人及其作品的细致梳理，揭示华语流行音乐史的复杂性和丰富性。它不是一本简单的歌手传记合集，而是一部关于“声音如何塑造时代记忆”的编年史。我们旨在为读者提供一个广阔的音乐视野，理解每一首经典作品背后的文化土壤、技术革新和人性光辉。每一个被提及的名字，都是这条漫长音乐河流中不可或缺的一滴水，共同汇聚成今日我们所听到的壮阔乐章。这部作品，献给所有热爱音乐，并渴望理解其深层历史脉络的听众。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从包装和设计角度来看，我希望这套“四大传奇歌后”的套装能展现出足够的诚意与质感。既然是“传奇”，那么外盒的材质、内页的图文资料就至关重要。我非常期待能看到当年演唱会或录音室的珍贵照片，哪怕是模糊的黑白老照片，也比光滑的现代写真来得有味道。更重要的是，内附的小册子里能否对四位歌后的音乐生涯、风格特点有一个简短而精辟的点评？例如，分析一下周旋的“金嗓子”是如何影响后世的，或者徐小凤的舞台服装美学有何深意。如果只是简单粗暴地堆砌歌曲，那未免辜负了“传奇”二字的分量。我希望这套CD能成为一个值得珍藏的艺术品，让我在把玩欣赏之余，也能向下一代人展示，真正的“天后”是如何通过声音和舞台，留下永恒印记的。这套碟的最终价值，将由它的音乐内容和外在的文化包装共同决定。

评分☆☆☆☆☆

这套碟的意义，对我来说，远超于单纯的音乐欣赏，它更像是一种文化认同的构建。这四位歌后，分别代表了国语流行乐坛上四个至关重要的坐标点：周旋的开端，李玲玉的甜美高峰，蔡琴的持久影响力，以及徐小凤的都市风情代表。我总觉得，要真正理解我们过去几十年流行文化的脉络，就不能忽略这几位“定海神针”式的人物。听着她们的歌，我能清晰地梳理出不同年代的审美倾向——从三四十年代的婉约抒情，到七八十年代的深情内敛，再到八九十年代的多元化发展，每位歌后都是一面镜子，映照出当时听众的心灵需求。这种跨越时空的对话，让我对自己的音乐品味也产生了新的认识。我开始反思，自己以往偏爱的风格，究竟是继承了哪位歌后的声乐衣钵？这种自我审视的过程，是任何一张单人精选集都无法提供的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名追求音质的听众，我对这套套装的制作水准抱持着十二万分的审慎态度。毕竟，要将跨越几十年、来自不同唱片公司的老录音完美地整合到一套CD里，中间的母带处理和后期润饰工作量是极其巨大的。我非常好奇他们是如何平衡这四位歌后之间音域和声场定位的差异的。例如，蔡琴和徐小凤的声音厚重，底盘稳健，而李玲玉和周旋的声音则相对轻盈、飘逸。如果混音不佳，很容易出现“头重脚轻”或者某位歌手的声音被其他伴奏压制的情况。我期待的是一种清晰、温暖且动态范围适中的混音，既能保留老录音的年代感和独特的“空气感”，又能消除掉那些恼人的嘶嘶声和嗡鸣。如果能做到这一点，这套CD就不仅仅是情怀的复刻，更是一次专业的声学呈现。期待打开包装后，那4张碟片能带来远超预期的听觉享受，让我能真正感受到“传奇”二字的分量。

评分☆☆☆☆☆

这套“蔡琴徐小凤李玲玉周旋：四大传奇歌后(4CD)”的精选集简直是为我这种资深老歌迷量身打造的，光是看到这个阵容就让人心潮澎湃。我得说，我对这四位歌后的了解一直停留在蜻蜓点水式的欣赏，这次终于能系统地沉浸在她们的音乐世界里，简直是一次精神洗礼。比如，蔡琴那醇厚、略带沙哑却又无比温暖的女中音，是几代人心中的定海神针，她的歌声里总有一种历经沧桑后的淡然与深情，听着她的《恰似你的温柔》，仿佛能透过时光的迷雾，看到那段青涩而又真挚的岁月。再比如徐小凤，她的舞台表现力是独一无二的，那种慵懒中带着一丝挑逗的韵味，配合她标志性的中低音，将都市女性的复杂情感拿捏得恰到好处，每一次呼吸、每一个转音都充满了故事感，让人忍不住想一听再听，探究她每一个音符背后的心境。我尤其期待对比她们在不同年代演唱同一主题歌曲时的处理差异，那种跨越时代的艺术对话，想想都觉得过瘾。这不仅仅是音乐的集合，更像是一部活生生的华语流行音乐史的缩影，通过这四位巨匠的声音，串联起了几十年来的情感变迁和社会风貌。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对李玲玉的印象更多停留在她早期的甜美形象，她的歌声总是带着一股子江南水乡特有的灵动和清澈，那种“甜歌皇后”的称号绝非浪得虚名。但这次能完整听下来，我发现她的音乐底蕴远比我想象的要深厚得多。她的声线变化非常灵活，从早期的轻快活泼到后期的转型尝试，都能听出她对音乐的认真和野心。那些经典的老歌，如今再听，多了一份成熟的韵味，少了些许青涩的稚气，这种成长的轨迹清晰地烙印在了CD的每一轨音符之中。相比之下，周旋的加入则像是一道来自更遥远过去的光束，她的歌声承载了旧上海的浮华与哀愁，那种老派唱法的细腻处理，那种饱满而又略带“老电影感”的质感，是现在任何模仿都无法企及的。对比之下，能清晰地感受到不同时代对女性歌者技巧和情感表达的不同要求，李玲玉和周旋的对比尤其有趣，一个是民歌转型流行乐的典范，一个是老上海摩登时代的奠基人，声音的颗粒感和处理方式简直是教科书级别的差异。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆