古筝考级辅导大全9级(VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:86.0

装帧:

isbn号码:9787880583397

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 考级
• 乐器
• 教材
• VCD
• 9级
• 音乐
• 艺术
• 辅导
• 套装

《中国传统音乐鉴赏与演奏技巧精讲》 第一章：中国传统音乐的历史脉络与流派纷呈 本章将带领读者穿越时空，系统梳理中国传统音乐的发展历程。从上古时期的宫廷雅乐、民间歌舞，到秦汉时期的丝竹乐的萌芽，再到唐宋时期燕乐、法曲的鼎盛，直至明清以来江南丝竹、北方锣鼓等地方音乐的繁荣，勾勒出一部气势恢宏的音乐史画卷。 我们将重点探讨不同历史阶段的音乐形态、功能及其审美特征。例如，对先秦时期“礼乐”制度的探讨，揭示音乐在古代社会中的政治与伦理意义；对唐代燕乐宫调体系的深入剖析，展现盛世气象下的音乐多元融合；以及对宋代词乐、曲牌的详细介绍，理解文人情怀与市井生活的交织。 此外，本章还将系统介绍中国传统音乐的几大主要流派： 1. 文人音乐与士大夫情怀： 探讨古琴音乐（如浙派、广陵派）的哲学意蕴、审美追求，以及昆曲、雅乐中蕴含的清幽高远之美。 2. 民间音乐与地域风情： 深入分析以戏曲音乐（京剧、越剧、秦腔等）为代表的声腔体系，以及以山歌、号子、秧歌为代表的劳动号子、庆典音乐的地域特色与情感表达。 3. 器乐合奏的艺术： 阐述丝竹乐、锣鼓乐等不同组合形式的特点，如江南丝竹的细腻精致、广东音乐的华丽热情、以及北方鼓吹乐的粗犷有力。 通过对这些流派的梳理，读者将建立起对中国音乐“大格局”的认知，理解不同音乐形式背后的文化土壤与民族性格。 第二章：核心乐器体系的原理与特性 本章聚焦于中国传统音乐中几类最具代表性的乐器家族，详细解析其构造、音色特点及其在合奏与独奏中的功能定位。 一、 弹拨乐器群： 古筝： 深入分析筝体的结构（面板、岳山、弦轴等），阐述其音域广阔、音色清亮、表现力丰富的特性。本章不涉及考级曲目的具体指法，而是侧重于“音色控制的哲学”——如何通过吟、猱、滑、按等复合技巧，使发出的每一个音符都具有生命力，区别于机械演奏。探讨不同筝派在音色处理上的细微差异。 琵琶： 剖析其“曲项琵琶”的形制，重点讲解“轮指”作为核心技法的原理，以及扫、挑、撮、弹等不同指法的力度与颗粒感控制，从而构建出宏大叙事与细腻描摹的能力。 阮、扬琴： 简述阮族的低沉浑厚与扬琴的清脆颗粒感，作为弹拨乐器组的色彩补充。 二、 吹管乐器群： 笛子与箫： 区分两者在膜片运用上的差异，探讨笛子的明快嘹亮与箫的幽远空灵。重点分析气息的运用，如何通过气流的稳定与变化实现音高的微妙调节（如“气音”、“花舌”的音乐效果）。 唢呐： 分析其双簧哨片的原理，解释其穿透力极强、音色粗犷的特性，及其在民间庆典与戏曲伴奏中的核心地位。 三、 拉弦乐器群： 二胡： 细致讲解二胡的共鸣箱、琴筒与琴弓的相互作用。着重探讨揉弦（内、外弦）在音准稳定性和情感表达上的重要性，以及弓法在强弱对比中的控制艺术。 四、 打击乐器群： 锣鼓体系： 不仅限于节奏的记录，更在于情绪的渲染。介绍大锣、小锣、钹（铙钹）、板鼓等在不同音乐场景（如戏曲、武术、庆典）中的特定组合与功能。 第三章：传统音乐的结构、旋法与调式 本章从音乐理论角度，解析中国传统音乐的内在逻辑，这是理解和演奏任何曲目的基础。 一、 调式与音阶： 深入讲解中国音乐中最基础的“五声调式”（宫、商、角、徵、羽）的构成、功能及相互之间的转换关系。 辨析“七声调式”（如工尺谱中的“上”、“尺”、“工”、“六”、“五”、“四”、“乙”）在戏曲音乐中的具体应用。 探讨变宫、变徵等变音在音乐转调和色彩变化中的作用。 二、 旋律的组织与构成： 旋律的“骨架”： 分析中国传统音乐中常见的“模进”手法、旋律的“一音多化”现象，以及如何通过节奏的疏密变化来填充旋律线条。 句法与结构： 探讨传统音乐的结构常常围绕“起、承、转、合”展开，以及板式变化（如慢板、中板、快板）对乐曲情绪推进的作用。 三、 节奏与节拍的特殊性： 介绍中国音乐中常见的“板眼结构”，即以“板”（重音）、“眼”（次重音）和“过门”（连接句）构成的复合节奏体系。 探讨散板、慢板、流水板等不同速度标记背后的音乐意境，而非单纯的节拍快慢。 第四章：传统音乐的审美意境与演奏哲学 本章旨在提升读者的音乐修养，引导听众与演奏者超越技巧层面，体会中国音乐的独特神韵。 一、 意境的营造： “虚”与“实”： 探讨音乐中留白的重要性。如同水墨画，音符之间的停顿、气息的运用，往往比密集的演奏更具张力。 “情景交融”： 分析传统音乐如何描绘自然景象（如流水、风声、鸟鸣），并将其内化为演奏者的情感体验。 二、 演奏的个性化： 强调传统乐器演奏中“个性化诠释”的重要性。理解“活的音乐”高于“死的谱子”。 探讨如何通过对同一乐段的反复揣摩，形成符合个人气质的“处理方式”，例如，对同一段落运用不同的揉弦力度或滑音速度，以表达细腻的情感层次。 三、 演奏的文化责任： 简要论述传承者的使命，即在尊重传统的基础上，如何进行适度的创新与发展，确保中国传统音乐在当代语境下依然保持其旺盛的生命力。 第五章：中国音乐的记录与传承体系 本章介绍中国传统音乐的独特记录方式，帮助读者理解符号背后的含义。 工尺谱（如“上、尺、工”）： 详细解析工尺谱的结构，它与五线谱在记录音高和节奏上的区别，以及它在戏曲音乐和部分民间音乐中的应用。 减字谱： 重点介绍古琴减字谱的独特性——它不仅仅记录音高，更记录了演奏指法和力度的细节，是集“谱、法、义”于一体的复杂体系。 现代记谱法： 简述如何将传统音乐的精髓，在不失韵味的前提下，转译为更易于普及和学习的现代简谱或五线谱形式，以及这种转译过程中需要注意的取舍。 通过全面而深入地探讨这些内容，本书旨在为所有喜爱、研究和学习中国传统音乐的爱好者，提供一个扎实、广博且富有文化深度的理论与鉴赏框架。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触古筝有数年之久的业余爱好者，我对各种辅导材料的“实战性”有很高的要求。很多市面上的教程，看起来花里胡哨，但真到了需要解决具体问题的时候，就显得力不从心了。我最看重的其实是这套书在“错题分析”和“常见误区”这块的内容。比如在快速琶音和扫弦的衔接处，我的手腕总是容易僵硬，导致声音不连贯，如果教材里能有专门的篇幅，用图示或者文字详细分析这个动作链条的错误点在哪里，并给出针对性的肌肉放松训练，那就太有价值了。我可不希望它只停留在“弹奏示范”这个层面，而是要深入到“如何纠正错误”的层面。我希望这套“大全”能像一位经验丰富的陪练，在我遇到瓶颈时，能提供具体的、可操作的解决方案，而不是泛泛而谈“多加练习”。如果VCD中能加入一些慢速、逐指的分解演示，那对我们提升精确度绝对是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和排版的角度来说，这套书的纸张质量似乎相当不错，这很重要，因为考级曲谱需要反复翻阅和标注，如果纸张太薄或者油墨容易蹭掉，用起来会非常心烦。我仔细查看了谱子的清晰度，五线谱和简谱的对照是否准确无误，尤其是一些需要精细处理的揉弦和颤音记号，是否清晰可辨。我对于那些印刷模糊、数字和符号容易混淆的谱子是深恶痛绝的，这不仅影响学习效率，还可能导致错误的演奏习惯被固化下来。此外，我对VCD的兼容性也持观望态度，希望它采用的是主流的格式，能在普通的DVD播放器和电脑上都能流畅播放，毕竟技术层面的门槛低一点，才能让我们更专注于艺术的学习本身。一套好的辅导材料，应该在各个细节上都体现出对学习者的尊重和体贴，而不是仅仅完成任务式的出版。

评分☆☆☆☆☆

这本《古筝考级辅导大全9级(VCD) [套装]》的封面设计得相当大气，金色的烫印在深红色的封面上显得尤为醒目，一看就知道是正经的教材。我特意选了这套来准备九级的考试，主要是冲着它附带的VCD去的。毕竟光看谱子，很多指法的细微之处是很难把握的，尤其是一些快速的轮指或者复杂的滑音技巧，没有直观的演示，光靠想象力去揣摩，效率实在太低了。我以前学八级的时候就吃过这个亏，买了那种只有乐谱的资料，最后在模拟考试的时候，老师指出的问题几乎都集中在“动作不到位”上。所以这次下决心要一步到位，这个“大全”的名字听起来就很全面，希望里面的VCD能真正做到像一位名师在旁边手把手教导一样，把那些书本上用文字描述起来拗口的技巧，用画面清晰地展示出来。我非常期待它对曲目讲解的深度，比如《林泉清响》中那些意境的表达，光有指法还不够，还需要对音乐情感的把握，希望VCD里能有演奏者的示范和讲解，让我不只是弹对音符，更能弹得出“味道”。从包装上看，这绝对是一套用心制作的材料，希望能物超所值，助我顺利通过这次的难关。

评分☆☆☆☆☆

购买这套《古筝考级辅导大全9级(VCD) [套装]》，我其实是抱着一种“一劳永逸”的心态，希望能把九级的技术难点一网打尽。我希望它在技巧讲解之外，还能对不同流派的演奏风格有所涉及。九级曲目往往要求演奏者不仅仅是“技术达标”，更要展现出对作品背景的理解和个人情感的融入。比如，对于一首江南丝竹风格的曲子，它应该能指导我们如何处理那种灵动、轻巧的韵味，而不是用西北乐派那种厚重的拨弦方式去处理。如果能提供不同演奏家对同一首曲子的不同处理方式的对比分析（哪怕只是文字描述），那将极大地拓宽我的音乐视野。我最怕的就是拿到一本只会教你“怎么弹”却不教你“为什么这么弹”的材料，那样学出来的乐手，技术上可能过关，但音乐生命力会很弱。所以，我期待它能提供更高层次的审美指导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这套书的时候，我最先翻看的是教材的目录和前言部分。我发现它在曲目编排上似乎是遵循了最新的考级大纲，这一点很让人放心，省得我们自己再去对照官方文件核对哪些是必考曲目，哪些是加分曲目。九级曲目的难度跨度本身就很大，既有对基本功要求极高的练习曲，也有展现演奏者音乐处理能力的乐曲。我注意到它把一些传统曲目和现代创作曲目做了很好的平衡搭配，这对于培养演奏者的全面素养是至关重要的。我特别关注了它对曲目难度分级的标注，是否合理，是否符合我个人目前的练习进度。我希望它不只是一个“堆砌”曲目的集合，而是一个有内在逻辑的学习路径图。如果能对每一首曲目的技术难点进行提前预警，并附带相应的分解练习片段，那简直是太贴心了。毕竟，像《平沙落雁》这种需要深厚气息和内涵的曲子，单靠死记硬背是弹不出来的，需要系统性的指导来构建对音乐的理解框架。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆