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出版者:巴蜀书社

作者:雷玉华

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2003-1

价格:68.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806595114

丛书系列:

图书标签:

• 四川石窟
• 佛教考古
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巍巍峨峨，洞悉千年：中国古代石窟艺术的恢弘画卷 本书旨在为读者呈现一部全面、深入且富有洞察力的中国古代石窟艺术通史。我们聚焦于那些历经千年风霜，依然巍然耸立的佛教艺术宝库，旨在揭示其在历史、宗教、艺术和社会变迁中的复杂面貌与深远影响。 本书的叙事脉络，从公元前一世纪佛教自印度传入中国，如何在广袤的中华大地上生根发芽、与本土文化深度融合的过程中，催生出石窟这一独特的艺术形式开始。我们不再将石窟视为孤立的宗教遗迹，而是将其视为中华文明史中一段连续且充满张力的视觉史诗。 第一部分：萌芽与奠基——早期石窟的筚路蓝缕（约公元一世纪—五世纪） 本部分将详细考察中国石窟艺术的源头。我们将追溯丝绸之路上传来的犍陀罗与秣菟罗艺术风格如何影响了新疆早期石窟，如克孜尔、库木吐拉等地的早期洞窟形制与壁画母题的形成。重点分析了早期石窟在适应中原文化审美趣味和佛教教义传播需求的过程中所进行的本土化尝试。 克孜尔的密宗序曲： 深入探讨克孜尔千佛洞中“本生故事”和“佛传故事”壁画的叙事手法，对比其受犍陀罗影响的深刻性与在色彩运用、线条勾勒上展现出的早期中国化倾向。 河西走廊的门户： 详细描绘敦煌莫高窟早期（十六国时期）洞窟的简朴与雄浑，分析其作为文化交汇点的特殊地位。我们将考察早期泥塑的形制、色彩的继承与创新，并探讨早期洞窟供养人制度对石窟发展的初步影响。 麦积山的初现： 侧重于秦州（今天水）地区独特的山体环境如何塑造了麦积山石窟早期造像的独特风格，其在悬崖峭壁上营造的宗教氛围，预示了后世中国石窟艺术“天人合一”的审美追求。 第二部分：黄金时代——北魏与盛唐的气象万千（约五世纪中叶—八世纪中叶） 本书的重点将集中于中国石窟艺术发展的两个最高峰：北魏的秀骨清像与盛唐的雍容博大。 云冈的雄浑转型： 深入分析北魏迁都洛阳前后，云冈石窟的造像风格如何经历从“昙曜五窟”的犍陀罗式佛像，到中期（如第11—13窟）“秀骨清像”的重大转变。我们将借助考古资料，剖析这种风格转型背后的政治意图（如“皇帝即如来”的观念）与艺术语言的成熟。重点研究北魏晚期造像中，衣纹的“褒衣博带”式样如何与中原传统服饰相结合，最终确立中国佛教造像的基本范式。 龙门的中原定型： 龙门石窟，特别是奉先寺的卢舍那大佛，被视为中国雕塑艺术的里程碑。本书将细致分析北魏晚期龙门造像（如古阳洞）的“秀骨清像”如何发展出更加成熟、更具“文人气质”的审美标准，以及唐代造像如何转向饱满、健康、世俗化的面相。我们将详细对比早期瘦削的佛像与唐代丰腴的菩萨像，解析其中蕴含的社会思潮。 敦煌的极盛与包容： 盛唐时期的敦煌壁画，以其绚烂的色彩、严谨的构图和对世俗生活的细致描摹，达到了前所未有的高度。我们将重点剖析唐代“经变画”的叙事结构与艺术表现力，例如《观无量寿经变》中对宫廷生活和佛教净土的描绘，如何成为唐代人“理想生活”的视觉投射。同时，探讨唐代石窟艺术对周边政权如吐蕃、回鹘的影响，展现其强大的文化辐射力。 第三部分：多元融合与地域特色——石窟艺术的广阔疆域（约六世纪—十世纪） 本部分将跳出中心王朝的叙事，聚焦于中国广阔地域内，因地理环境与地方文化差异而形成的独特石窟群落。 四川的密林深处： 考察大足、安西等地的石窟，它们在中国佛教艺术史上占据特殊地位。大足石刻以其精湛的“摩岩造像”和对佛教“因果报应”思想的世俗化、戏剧化表现而著称。我们将分析其造像中融合的道教元素，以及其晚期（宋代）的世俗化趋势，揭示其如何成为普通民众进行道德教化的重要载体。 甘肃与宁夏的过渡地带： 重点分析炳灵寺石窟的早期造像风格，其受印度和西域影响的痕迹，如何与中原艺术进行交流融合。分析榆林窟等地的壁画，展示河西走廊在宋元时期的文化交锋与融合。 西藏与后期的演变： 简要概述西藏地区佛教艺术的独特体系，以及其如何影响中国西部的石窟造像风格，尤其是在元代萨迦教派兴盛后，不同教派的图像学特征如何在石窟中得以体现。 第四部分：艺术的语言与精神的密码 本部分的分析将更加侧重于艺术史学与图像学方法。 雕塑的“骨相”与“肉身”： 探讨中国石窟雕塑中，从早期的“瘦骨清像”到唐代的“丰腴健美”之间，美学观念的演变逻辑。分析菩萨像的服饰、璎珞、手印（Mudra）的象征意义，以及工匠如何通过雕刻技法（如“凹入式”与“凸起式”雕刻）来表现光影效果和体积感。 壁画的叙事学与色彩理论： 剖析石窟壁画中“三世佛”、“七世佛”的排列方式，以及本生故事与经变故事的视觉组织原则。重点解析唐代敦煌壁画中“晕染法”、“沥粉贴金”等特殊技法的应用，以及这些技法如何服务于宗教对“极乐世界”的想象。 供养人与世俗的介入： 石窟并非纯粹的宗教殿堂，而是社会权力和财富的集中体现。本书将通过对供养人像、题记的研究，还原石窟开凿背后的社会阶层结构、家族信仰及政治经济活动，揭示艺术赞助人对艺术风格可能产生的微妙影响。 结语：石窟的当代回响 本书最后将探讨石窟艺术在当代所面临的保护、研究与传承的挑战。通过对这些凝固的历史瞬间的再审视，我们试图理解，古代匠人如何以坚实的岩石和斑斓的颜料，为后世留下了一部跨越千年的、关于信仰、美学与人类精神追求的宏伟史诗。本书力求以严谨的学术态度和生动的文字叙述，让读者在浩瀚的石窟群中，找到属于自己的历史坐标与审美共鸣。

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我必须承认，这本书的学术严谨度令人叹服，但更让我印象深刻的是它在文献梳理上的广度和深度。这本书不仅仅是关于“看石窟”，更是关于“读懂石窟背后的文献”。作者似乎将自己化身为一名不倦的档案管理员，他细致入微地比对了历代地方志、僧传以及碑刻铭文，试图重建那些艺术品创作的历史语境。我特别留意了其中关于某个特定时期石窟修复与破坏的论述，作者引用了多份相互矛盾的史料，然后通过精密的逻辑推导，提出了一个极具说服力的新观点。这种“拨开迷雾见真相”的过程，对于我们这些习惯了被单一叙事喂养的读者来说，是一种智力上的极大挑战和享受。它迫使你不断地思考：我们现在看到的“定论”，有多少是基于确凿的证据，又有多少是后世的附会？书中对那些民间宗教活动如何渗透和影响官方造像风格的探讨，也十分精辟，揭示了艺术创作背后复杂多样的社会动力。对于研究者而言，这本书无疑是一份宝贵的参考资料库，它的脚注和引文本身就构成了一部迷你型的史料集成。

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我以一个相对“外行”的身份来评价这部著作，它最成功的地方在于，成功地架设起了一座横跨“专业”与“大众”之间的桥梁。它没有过度地使用那些只有圈内人才能理解的术语，即使涉及到复杂的佛教哲学概念，作者也会用日常的语言进行非常恰当的类比解释。我记得看到关于“空”与“有”在造像空间布局上的体现时，我这个对佛理知之甚少的人，竟然也隐约捕捉到了一丝那种意境的微妙之处。这本书的结构安排非常合理，它先从宏观的历史背景入手，然后逐步聚焦到具体的洞窟单元，最后再回归到对个体造像的深度解读，这种由大到小的叙事逻辑，使得读者的知识体系能够稳步建立起来，而不是被一堆零散的信息轰炸。更重要的是，作者展现了一种罕有的谦逊态度，他承认许多历史谜团至今仍无定论，并且乐于和读者一起探索可能性，而不是强行给出唯一答案。这种开放的探讨精神，让阅读过程充满了乐趣和启发性。这本书绝对适合所有对中国古代文化、宗教艺术乃至哲学思想感兴趣的普通读者。

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哎呀，这本书拿到手的时候，我本以为会是一本枯燥的学术专著，结果完全出乎我的意料！它更像是一部充满人文关怀的旅行手记，只不过这位“旅行者”是穿越了千年时空。作者的叙事风格非常活泼，一点也不端架子。他总能找到一些非常接地气的切入点来阐述复杂的文化现象。比如，他会用现代人的视角去揣测那些供养人的心理——他们为什么要花费毕生积蓄来雕刻一尊佛像？是祈求子嗣，还是为了死后升天？这种代入感的营造，让那些遥远的信仰瞬间变得鲜活起来。我尤其喜欢书中穿插的一些关于“失落的色彩”的描绘。那些本应绚烂夺目的壁画，如今只剩下斑驳的底色，作者却能通过文献和科学分析，把它们曾经的辉煌用文字重新“涂抹”上去，那种强烈的反差感，让人在感叹历史无情的同时，也对艺术家的才华报以最大的敬意。这本书读起来完全没有压力，即便是对佛教艺术不太了解的新手，也能轻松跟随作者的思路，领略到其中蕴含的审美情趣和人文温度。它成功地将高深的学问，转化成了一场愉快的精神漫游。

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这部作品简直是历史爱好者的一场饕餮盛宴！我得说，作者在梳理那些湮没在时光尘埃里的宗教艺术脉络时，展现出的那种近乎痴迷的钻研精神，让人肃然起敬。书中对于早期造像风格的演变，尤其是那些细微的刀法差异和神态拿捏的考究，简直到了微观分析的地步。比如，对某一特定时期造像眉宇间那种克制又深沉的“禅意”的捕捉，不是简单地罗列图片，而是深入到当时的社会思潮和信仰体系中去解读。我记得有一章详细对比了不同地域石窟造像的面部比例，那种严谨的学术态度，让我仿佛置身于考古现场，亲手触摸那些冰冷却充满生命力的岩石。更绝的是，作者并没有止步于纯粹的艺术鉴赏，他巧妙地穿插了大量关于石窟营建过程中所涉及的工程技术和组织管理的细节。那些关于如何在高耸的崖壁上开凿洞窟，如何保证结构稳定性的描述，读起来比读任何工程学的入门教材都来得生动有趣。读完后，我感觉自己对古代匠人的智慧有了全新的认识，那种靠双手和经验积累起来的技艺，是现代工业流水线无法比拟的。这本书的深度，绝对能满足那些对古代文明细节有着极致探求欲的读者。

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这本书的版式设计和视觉呈现，绝对是近年来所见文博类书籍中的翘楚。我常觉得，有些写古代艺术的书籍，内容再好，如果图片模糊或者编排混乱，都会大打折扣。但这部作品完全避免了这个问题。首先，它的印刷质量极高，那些岩壁上极其细微的纹理和泥塑的表情，通过高清的摄影和精良的铜版纸印刷得以完美重现。特别是那些需要俯视、仰视才能观察到的复杂结构，书中都配上了极为清晰的剖面图和多角度特写。其次，作者在图文编排上极具匠心。他没有采用那种死板的“图在左，文在右”的模式，而是根据叙事的节奏，将图片巧妙地融入到文字段落中，引导读者的视线自然流转。比如，在描述一个佛像的“手印”变化时，书中会连续展示三四张不同手势的特写，并用简洁的线条标注出关键的转折点，这种直观的对比阅读体验，比单纯阅读文字描述有效得多。这本书本身就是一件艺术品，让你在阅读历史的同时，也享受了一场视觉盛宴。

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