杜诗今注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:巴蜀书社

作者:王士菁

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-12-01

价格:59

装帧:

isbn号码:9787805239088

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 中国古典文学
• 唐诗
• 杜甫
• 诗歌
• 注译
• 古典文学
• 中国文学
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• 艺术
• 诗词
• 唐代

《唐风宋韵：盛世诗坛群星闪耀录》 引言：诗歌的黄金时代 中国诗歌史的璀璨星河中，唐宋无疑是最为耀眼的两颗巨星。唐诗以其雄浑的格律、磅礴的气象，构建了一个气势恢宏的文学高峰；宋词则以其婉约细腻、意境深远，开创了新的审美境界。本书《唐风宋韵：盛世诗坛群星闪耀录》旨在带领读者深入这座文学的宝库，探寻盛唐的浪漫主义与宋代的现实主义、唯美主义如何交相辉映，共同铸就了中国古典诗词的巅峰。我们不侧重于某一特定诗人的注疏或考订，而是以更宏观的视角，梳理两大诗体的发展脉络、核心特征及其对后世的深远影响，展现一个波澜壮阔的诗歌群像。 第一章：盛唐气象：从初唐到开元 本章将从初唐的宫廷应制诗写起，剖析其格律的初步定型，以及对宫廷生活与自然风光的描摹。随后，我们将重点聚焦于“开元盛世”的勃发之气。 一、初唐的奠基与转型： 概述上官仪的“上官体”对形式的推崇，以及以“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）为代表的，如何挣脱宫廷束缚，将个体情感融入山水描摹之中，为盛唐的自由精神埋下伏笔。 二、盛唐之音的崛起：李白与浪漫的极致 李白，这位“谪仙人”，是盛唐精神最完美的载体。本节将不作逐句笺注，而是分析其诗歌中“仙气”与“侠气”的融合。探讨他如何以夸张、奔放的想象力，将山川河流、历史人物融入个人豪情之中，创造出一种近乎神话的艺术境界。重点分析《将进酒》、《蜀道难》等篇章中蕴含的对自由的无限向往和对传统束缚的蔑视。 三、现实的关怀与格律的成熟：杜甫的悲悯情怀 与李白并峙的另一座高峰，是杜甫。本章着重分析杜甫如何将诗歌与时代苦难紧密结合。我们将讨论“三吏”、“三别”等作品中，现实主义精神如何达到前所未有的高度，他的诗句如何成为那个时代最真实、最沉重的历史记录。同时，也将论述他如何在继承初唐格律的基础上，将律诗推向格律精严、音律和谐的极致，形成“诗史”的独特风格。 四、田园与边塞的交响 盛唐的诗歌疆域辽阔，本节分别探讨两类重要流派： 田园山水派的宁静致远： 以王维的“诗中有画，画中有诗”为代表，探讨禅宗思想如何渗透入其山水诗中，创造出空灵、静谧的审美体验。 边塞诗的雄浑气魄： 以高适、岑参为核心，分析他们如何将远征的艰苦、异域的风光与强烈的爱国热情相结合，展现大唐的军事力量与开拓精神。 第二章：中晚唐的转折与承续 中唐时期，诗歌逐渐从盛唐的磅礴转向对个体心境和语言锤炼的精细化。 一、中唐的革新与反思： 探讨安史之乱后，诗坛对盛唐气象的反思。白居易的新乐府运动，主张诗歌的社会教化功能，以平易近 的语言直面社会弊端，体现了务实的精神。 二、韩孟的奇崛与艰涩： 分析韩愈和孟郊在诗歌题材和语言上的大胆突破，他们如何引入哲理思考，以及追求“以文为诗”的努力，为后世的“奇险”诗风埋下伏笔。 三、晚唐的精雕细琢： 简述李商隐、杜牧的风格差异。李商隐的朦胧隐晦、典故的繁复运用，标志着诗歌向唯美主义和象征主义的过渡；杜牧则以清峻的笔调，写尽了亡国之痛与世事沧桑。 第三章：宋词的崛起与文人的新载体 进入宋代，词作为一种新的文学体裁，获得了空前的地位，它更适应宋代文人内敛、重理性的气质。 一、词体的演变与早期探索： 追溯词的起源，从花间派的旖旎到北宋初期婉约词的成熟。重点分析柳永如何将城市生活和市民情感引入词中，扩大了词的表现范围。 二、豪放词派的开创与气势 本节核心讨论苏轼。苏轼是文学史上少有的能将诗、文、书、画融于一体的大师。我们将分析他如何以诗的胸襟入词，打破了“词为艳科”的藩篱，将政治抱负、哲学思辨和旷达的人生观注入词中，形成雄浑阔大的“豪放”风格。 三、婉约词的深化与成熟 以周邦彦为代表，探讨宋词在音律上的精细考究。他的作品在词调的运用和句式的变化上达到了极高的技巧水平，展现了宋代审美对细节的极致追求。 四、南宋的沉郁与格调 南渡后的词风转向悲凉与沉郁。李清照的个人命运与家国之思的交织，使她的词在自然真挚中蕴含着深刻的时代伤痕。辛弃疾则是在苏轼豪放的基础上，融入了更多的抗金壮志与壮志难酬的悲愤，其词风更具力度与悲剧色彩。 结语：永恒的回响 《唐风宋韵》最终将目光投向这两座文学高峰的持久生命力。唐诗的豪迈与宋词的细腻，共同构筑了中国文人精神世界的完整图景。它们不仅仅是文字的组合，更是民族性格、历史经验和审美理想的沉淀，至今仍能引发今人的强烈共鸣。本书旨在提供一个清晰的、多维度的视角，让读者得以领略这些不朽杰作所蕴含的无穷魅力与时代精神。

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读完这本注释详尽的诗集，最大的感受是作者对杜甫诗歌的理解达到了一个全新的深度。很多以往读来晦涩难懂的句子，在这些今注的阐释下，立刻变得豁然开朗。不同于以往的某些注本，它没有过多地纠缠于无谓的考据，而是将重点放在了如何让现代读者真正理解杜甫笔下的时代背景和情感脉络上。比如，对于那些涉及唐代特定官制或地理名词的解释，作者的处理方式既精准又到位，既提供了必要的知识背景，又没有打断阅读的流畅性。这种平衡的拿捏，足见其深厚的学养和高超的叙事技巧。更让我佩服的是，注释中偶尔穿插的对诗歌艺术手法的分析，那种见微知著的洞察力，让人仿佛能听到杜甫在千年之前低沉的吟诵，那种历史的厚重感扑面而来。

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我必须承认，我一开始对“今注”这个概念是持保留态度的，总担心会削弱原诗的古朴韵味，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的语言风格非常克制和精准，注释的语气保持了一种恰到好处的尊重，既不卖弄学问，也不故作高深。它采用的解读方式，更像是一个博学的朋友在耐心地为你解惑，让你在不知不觉中领悟到诗歌的精妙之处。很多过去只停留在感觉层面的诗句意境，通过精确的词源考证和文化背景的补充，变得清晰可见。尤其是对一些意象的使用，比如“月”、“霜”、“茅屋”，在不同诗作中的象征意义的细微差别，都被梳理得井井有条，这对于提升鉴赏水平，有着立竿见影的效果。

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这本《杜诗今注》的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳又不失雅致的风格，让人一看就知道是本值得细读的力作。初拿到手里，那种厚重感就让人对手中的这本书充满了敬意。内页的纸张质量也相当考究，墨色印得清晰又不刺眼，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。尤其是排版布局，疏密得当，注释部分处理得非常巧妙，既保证了文本的可读性，又使得那些繁复的解释清晰明了地呈现在眼前。我特别欣赏编辑在版式上做的那些细微调整，比如对一些关键诗句的突出显示，这对于我们这些非专业读者来说，简直是莫大的帮助。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精美的艺术品，放在书架上都显得那么有品位。这样的用心程度，绝对看得出出版方在内容打磨之外，对读者体验的极致追求。

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作为一名历史爱好者，我一直渴望能有一部既权威又易懂的杜甫诗选注本，而这本《杜诗今注》几乎完美地满足了我的需求。它的价值不仅仅在于对诗歌的字面解释，更在于它巧妙地构建了一个理解唐代社会万象的窗口。通过那些详尽的注释，我得以窥见安史之乱前后社会阶层的变迁、民间疾苦的真实写照，以及文人士大地的复杂心境。书中对“三吏”、“三别”等名篇的解读，简直是教科书级别的梳理，将诗歌的叙事线索、人物命运与宏大的历史背景紧密结合起来，读来令人感慨万千。每一次翻阅，都像是在进行一次穿越时空的对话，让我对那个波澜壮阔又饱含悲怆的时代，有了更立体、更人性化的认识。

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说实话，我很少对工具书写如此长篇的感言，但《杜诗今注》确实激发了我强烈的表达欲。它让我重新爱上了细读一首诗的过程，不再是走马观花，而是进入了诗人的内心世界进行深度探索。这本书的编纂者显然花了很多心思去甄别和整合历代的研究成果，但最终呈现出来的却是高度凝练和体系化的知识体系。对于我这种工作繁忙，但又追求精神滋养的都市人来说，它提供了一种高效且高质量的文化滋养路径。每读完一首，那种精神上的满足感是难以言喻的，感觉自己的学识和情怀都得到了某种程度的提升和洗礼。这绝不是一本可以束之高阁的“摆设”，而是值得反复摩挲、时常翻阅的良师益友。

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版面较干凈，但常常无注。

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