解读电视 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:苏志武 编

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2004-8

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787810853828

丛书系列:

图书标签:

• 苗棣
• 传播学
• 大学
• 社科
• 电视研究
• 电视批评
• 电视
• 大众传媒
• 电视
• 解读
• 媒体
• 文化
• 社会
• 传播
• 娱乐
• 科技
• 影视
• 受众

《电视背后：一场关于观看的深度对话》 在这个信息爆炸、娱乐至死的时代，电视作为最普及的媒介之一，早已渗透进我们生活的方方面面。我们日复一日地沉浸在它的光影之中，却很少停下脚步，去审视它究竟是如何塑造我们的认知，如何影响我们的情感，又如何编织我们与世界的关系。《电视背后：一场关于观看的深度对话》并非是对具体电视节目内容的罗列与评析，而是一次宏大的、跨学科的思考，它旨在揭示电视作为一种媒介的本质，剖析其背后的运作逻辑，并深入探讨观看行为本身所蕴含的意义。 本书将带领读者踏上一段探索电视媒介的旅程，从历史的深邃长河中回溯其诞生与演进的脉络，理解它如何从最初的新奇玩意儿，逐渐蜕变为今日家庭的中心。我们将考察电视技术的发展如何推动内容形式的革新，从黑白到彩色，从模拟到数字，从单向传播到互动体验，每一次技术的飞跃都意味着观看方式的重塑。这不仅仅是科技的进步，更是社会文化变迁的缩影。 然而，技术的演进只是表层。本书更关注电视内容生产背后的权力结构与意识形态。我们将深入剖析电视节目的策划、制作、传播等环节，探究是谁在决定我们“看到”什么，以及这些“看到”的背后又隐藏着怎样的商业利益、政治诉求和社会价值取向。从新闻的视角构建，到戏剧的叙事模式，再到广告的潜移默化，电视以其独特的方式，不断地为我们构建着现实的图景，塑造着我们对世界的认知框架。我们将质疑那些“理所当然”的叙事，鼓励读者进行批判性思考，辨析信息中的偏见与操纵。 观看本身，亦是一个复杂且值得深究的行为。本书将从心理学、社会学、哲学等多个角度，探讨观看电视对个体心理的影响。它如何影响我们的注意力，如何塑造我们的情感反应，如何影响我们的价值观和行为模式？“凝视”的动作，在电视屏幕前，究竟意味着什么？它是一种被动的接受，还是主动的建构？我们将分析不同年龄段、不同社会群体观看电视的差异，以及这些差异所反映出的社会分层与文化认同。 更进一步，本书将目光投向电视与社会文化之间的互动关系。电视如何反映社会现实，又如何影响社会现实？它在社会变迁中扮演着怎样的角色？在塑造集体记忆、建构民族认同方面，电视又发挥了怎样的作用？从历史事件的电视转播，到流行文化的形成，电视无处不在地参与着社会生活的构建。我们将讨论电视如何成为一种社会仪式，如何通过共同的观看体验，将分散的个体凝聚在一起，形成一种临时的社群感。 同时，本书也将审视电视媒介的“边界”问题。在数字时代，传统的电视界限日益模糊。流媒体平台的兴起，手机、平板等终端的普及，都极大地改变了我们观看电视的方式。这种“去中心化”的观看模式，对电视的未来意味着什么？它是否会瓦解电视作为一种公共媒介的地位，还是会开启新的可能性？我们将探讨“随时随地”的观看体验，如何挑战我们对“观看”的固有认知，以及它对个人生活节奏和社交方式带来的深刻变革。 《电视背后：一场关于观看的深度对话》并非提供简单的“观看指南”或“节目推荐”，而是倡导一种“观看的自觉”。它鼓励读者在每一次按下遥控器、在每一次滑动屏幕时，都带着一份审视和反思。它希望唤醒读者对电视媒介的敏感度，培养其独立判断信息的能力，并最终促使读者重新思考自己与电视的关系，以及电视在我们生活中的真实位置。 本书的章节将围绕以下几个核心主题展开： 第一部分：电视的起源与演进——从技术到文化 电视的诞生： 探讨电视技术在20世纪初的萌芽，及其早期作为一种新奇的传播工具的定位。 广播电视时代： 分析广播电视如何迅速普及，成为家庭信息和娱乐的中心，以及其对社会结构的影响。 彩色电视的革命： 探讨彩色电视的出现如何丰富了视觉体验，并对内容生产和观众感知带来何种变化。 数字电视与高清化： 分析数字信号的优势，以及高清化如何进一步提升视觉冲击力，并对内容制作提出新的要求。 互联网电视与流媒体： 探讨互联网技术如何打破传统电视的播出模式，催生点播、个性化推荐等新的观看方式，以及其对电视产业的颠覆性影响。 第二部分：电视内容生产的逻辑与权力 电视节目的“制造”： 深入解析新闻报道、电视剧、综艺节目、广告等不同类型电视内容的生产流程、叙事策略与技巧。 观众画像与市场分析： 探讨电视内容如何基于对观众群体的研究和市场需求进行策划与定制。 商业逻辑与创意表达： 分析广告植入、赞助模式等商业运作如何影响内容创作，以及创意表达在商业压力下的挣扎与妥协。 意识形态的传播： 探讨电视内容如何在潜移默化中传递特定的价值观、社会规范和政治理念。 “他者”的呈现： 分析电视媒介如何塑造对不同群体（如少数族裔、女性、特定社会阶层）的刻板印象，以及这种呈现方式的社会后果。 第三部分：观看的行为与心理——屏幕前的你我 注意力的争夺战： 探讨电视节目设计如何吸引和维持观众的注意力，以及快节奏、碎片化的内容对注意力的影响。 情感的共鸣与疏离： 分析电视内容如何通过叙事、音乐、画面等手段引发观众的情感反应，以及虚拟的情感体验对现实情感生活的潜在影响。 身份的认同与建构： 探讨观众如何通过观看电视节目，塑造个人身份，以及电视所呈现的榜样和价值观如何影响个体自我认知。 “观看的成瘾”： 分析过度观看电视对个人生活、身心健康可能带来的负面影响，以及其背后深层的心理机制。 家庭观看的仪式感： 探讨电视在家庭空间中的地位，以及共同观看电视如何成为一种家庭互动和情感维系的象征。 第四部分：电视与社会文化——镜与塑 电视作为“世界之窗”： 分析电视如何打开我们观察世界的视野，但同时也可能带来偏颇和失真的认知。 流行文化的放大器： 探讨电视如何加速流行文化的传播，塑造时尚、语言、审美等，以及其对社会整体文化面貌的影响。 集体记忆的构建者： 分析重大历史事件、社会议题在电视上的呈现，如何影响公众对历史的记忆和对现实的理解。 社会议题的讨论平台： 探讨电视作为信息传播媒介，在引发社会讨论、推动社会变革方面的作用与局限。 全球化与文化本土化： 分析电视内容的跨国传播，以及其在不同文化背景下所面临的挑战和适应。 第五部分：电视的未来与观看的自觉 媒介融合与跨平台观看： 探讨电视、互联网、移动终端等媒介之间的界限模糊，以及由此带来的观看模式的变革。 算法推荐与信息茧房： 分析个性化推荐算法如何影响观众接收信息的多样性，以及可能形成的“信息茧房”效应。 互动电视与参与式观看： 探讨观众从被动接受者向主动参与者的转变，以及由此带来的新的观看体验与挑战。 “后电视时代”的思考： 展望电视媒介的演变方向，以及在新的媒介环境中，我们应如何保持批判性的观看态度。 成为有意识的观看者： 总结全书，强调培养独立思考、辨别信息、理性判断的“观看自觉”的重要性，以及如何让电视成为服务于我们生活而非主宰我们生活的工具。 《电视背后：一场关于观看的深度对话》将以一种开放、包容的态度，邀请每一位读者参与到这场关于观看的深刻探索中。它不提供标准答案，而是激发疑问；它不提供预设结论，而是鼓励思考。通过对电视媒介及其观看行为的全面审视，我们希望帮助读者成为一个更加清醒、更加自主的媒介使用者，在信息洪流中 navigate 自如，不被轻易裹挟，从而更深刻地理解我们所生活的世界，以及我们在其中扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对我理解“真实”在屏幕上的建构产生了颠覆性的影响。作者花了大量篇幅去解构纪实性节目的“客观性”表象，通过对拍摄手法、后期剪辑、甚至受访者选择的细致分析，揭示了所谓的“非虚构”是如何被精心编排和包装的。这让我回想起过去几年里观看的几部热播纪录片，当时信以为真的情节，现在回想起来，似乎都蒙上了一层被设计好的滤镜。这本书的批判性是深刻而温和的，它并非是要摧毁我们对电视的信任，而是教导我们成为一个更具警觉性的、更成熟的受众。它提供了一套“反观看”的工具箱，帮助我们穿透那些精心打磨的影像外壳，直达背后的意识形态和权力结构。读完后，我感到自己对媒体信息流的免疫力大大增强，这是一种知识带来的解放感，非常值得推荐给所有对信息时代保持清醒认知的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对现代媒介理解的一扇新窗户，尤其是它对于视觉叙事手法的剖析，细致入微，让我这个自诩对电影和电视有些了解的人也大开眼界。作者似乎拥有一种魔力，能将那些我们习以为常的镜头语言、剪辑节奏、乃至场景调度背后的深层意图一层层剥开，还原给读者一个更纯粹、更具思辨性的“观看”过程。书中对于不同时代电视美学风格的演变梳理得尤为精彩，从早期的“方盒子”局限性到高清时代的广阔视野，每一步的技术迭代如何反过来塑造了内容的表达方式，都有着独到的见解。我特别欣赏作者在探讨“沉浸感”构建时所运用的理论框架，它并非空泛地谈论技术进步，而是结合具体的案例分析，说明了画面比例、色彩饱和度乃至音轨设计是如何协同作用，共同作用于观众的心理预期和情感投射。读完后，我发现自己再看任何一个电视剧片段时，都会不自觉地去寻找那些“幕后”的逻辑，那种被精心设计过的观看体验，着实让人着迷。这本书的价值远超一本单纯的“电视理论”读物，它更像是一部关于“视觉文化史”的精妙导览。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称一绝，它没有采用传统的时间线叙事或者单纯的媒介分类，而是围绕几个核心的“观看维度”展开论述，这种非线性的组织方式反而更贴合我们日常碎片化的接收经验。例如，其中有一章专门讨论了“凝视”与“被凝视”在电视中的权力关系，这部分内容让我意识到，我们观看电视时，电视也在无声无息地“观看”和“定义”着我们。作者巧妙地穿插了大量社会学和心理学的理论视角，但从不让理论压倒实例，反而是用理论为那些鲜活的电视案例提供一个坚实的解释框架。我尤其欣赏它对“广告”这一电视生态中不可或缺的组成部分的分析，它没有简单地批判其商业性，而是将其视为一种高度浓缩的、具有仪式感的“微型叙事”，这种辩证的、多角度的审视，极大地拓宽了我的思考边界。对于任何想深入理解大众文化生产机制的人来说，这本书提供的视角是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我原本以为会是一本枯燥的学术著作，里面塞满了晦涩难懂的符号学名词和传播学模型，但出乎意料的是，它的行文风格极其流畅，甚至带有一种近乎散文诗般的韵律感。尤其是在描述某些经典节目的片段时，作者的笔触如同电影导演的运镜一般，时而快速推进，时而慢镜头特写，将那些转瞬即逝的电视瞬间捕捉并放大，供人细细品味。我深感作者对电视这一媒介怀有一种深厚的、近乎个人化的情感，这使得整本书读起来充满了温度和真诚，而不是冷冰冰的理论堆砌。书中对于“瞬间即永恒”的电视时刻的捕捉尤其令人动容，它探讨了为什么某些新闻画面或情景喜剧的某个对白会深深烙印在一代人的集体记忆中，这种对媒介与集体潜意识之间复杂关系的挖掘，极其富有洞察力。它不仅告诉你“是什么”，更引导你去思考“为什么是这样”，这种由表及里的探究方式，让我对电视节目的制作有了更深层次的敬意和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度毋庸置疑，但真正让它脱颖而出的是其跨学科的广度。作者在讨论电视节目的全球化传播和文化渗透时，竟然能够毫不生涩地引入区域经济学的理论模型，探讨不同国家在电视内容进口和本土化改造中的利益博弈。这种将技术、艺术、社会学、甚至宏观经济学熔于一炉的写作方式，使得全书的视野极其宏大，却又没有丝毫的凌乱感。每一个理论工具都被精准地放置在它最能发挥作用的位置。我特别喜欢其中关于“观众的能动性”的讨论，它挑战了传统上将观众视为被动接收者的观点，转而强调观众在“意义协商”过程中的积极参与，例如通过二度创作、粉丝文化等方式对原作进行的“再诠释”。这种将焦点从创作者转移到接收者群体的做法，让这本书读起来充满了活力和对当下文化现象的实时回应，绝对是一部立足于当下、面向未来的媒介研究力作。

评分☆☆☆☆☆

我是电视迷

评分☆☆☆☆☆

我是电视迷

评分☆☆☆☆☆

我是电视迷

评分☆☆☆☆☆

生动的文笔　可惜有些年代了

评分☆☆☆☆☆

我是电视迷